前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的小学音乐教育论文(共10篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
（一）
一、学会审美
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
（一）加强音乐欣赏
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
（二）挖掘美育素材
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
（三）审美氛围的营造
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如：老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
（一）教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
（二）给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学
（一）善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
（二）发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计
（一）体验型作业
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
（二）研究型作业
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的内在关系。如：在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
（三）活动型作业
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
（四）创造型作业
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
作者：毋丽娜 单位：沈阳市辽中县茨榆坨小学
（二）
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
（一）传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
（二）过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。
（三）教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。
（四）教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
（一）要积极创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。
（二）教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。
（三）要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。
作者：周惠玲 单位：福建省安溪第十小学
（三）
一、通过创造性提问开启研究性学习
问题是研究性学习的重要载体，是创新的起点，也是实现教学目的前提。要将研究性学习活用于小学音乐教学过程中，就必须在学生具有学习兴趣的条件下进行创造性问题的发掘及提出。对学生进行培养时，提升其创新发明能力，问题的提出往往比问题的解决要重要得多。因为依靠知识、实验及技能等就能解决问题，但发现并提出问题需要对思维进行变革，产生创造性想象。以课题“我和国歌”为例。国歌是每个孩子都会唱的歌曲，但每一个学生对国歌的感受及理解却并不相同。对学生进行分组，引导学生建立想要研究的子课题。每一组学生想要研究的内容必然存在差异，所以学生想要研究的子课题也会不同，有的组可对“国歌背景”进行研究，有的组可对“歌曲的寓意及其艺术特点”进行研究，有的则可以对“国歌对国民产生的影响”进行研究等等。针对一个主体进行多方面的研究，学生必然会在没有思想束缚的情况下提出多方面的问题，因为收集资料及处理问题方式存在差异，最终的研究成果也将会呈现出特色各异、百花齐放的现象。对研究结果进行总结，让学生同时感受及理解别组的研究成果，使其对课题研究增加了解，深入掌握课题的艺术特质及含义。
二、关注学习过程中学生的体验及感受
传统的教学模式只注重对学习结果进行量化评价，但研究性学习教学更加注重对教学过程的关注。教师必须将过程中对学生能力的发展、学习的方法及知识的掌握等方面视作教学重点，并运用感性教学提升学生情感感受及价值感受能力，使其获得正面的情感体验。仍然以课题“我和国歌”为例。该课题中的实践内容是让学生自己通过网络、调查等方式收集研究资料，在实现学生的自主探索的同时，培养学生团队合作的优良品质，引导学生从身心上对国歌具有开放式认识，同时加强学生对中国文化多元化特质的认识及接纳。小学生多数乐于交往，心态宽松，具有较强的好奇心及创造欲望，教学过程中加强对其的关注与引导，能够使得其各方面的能力得以提升。
三、注重学习过程中学习内容的延伸
音乐课程能够在教学过程中不断生成新的问题，教师不仅要重视学生对目标问题的研究，还要鼓励学生积极发现并提出研究过程中产生的新问题，同时对其进行研究，以达到拓展教学及学习内容的目的。同时，要摒弃以教材为中心的传统教学模式，注重学生欣赏并享受音乐的兴趣及能力，让学生在艺术的熏陶下乐观积极地成长。以《光明行》欣赏为例，教师提出课题性问题———是什么音乐元素使得第四主体进一步将音乐情绪推向高潮？之后，引导学生对旋律的大跳、音乐的快缓及连续附点的运用等因素对音乐情绪的影响进行了解，在学生基本掌握知识之后，再次提出新的问题———你们能够运用刚才学习的知识创建出音乐场景吗？引导学生对新问题进行思考，进行深入研究，使得学生的创新及探索精神进一步提升。
四、结语
新时代的多元化发展带动了音乐教育事业的深入改革，对音乐教育的要求也随之提高，研究性教学模式由此被越来越广泛地应用到当代音乐教育事业中。小学音乐教育是培养孩子发现美、欣赏美、享受美的能力的基础，目的在于使其建立正确、正面的人生观及价值观。因此，小学音乐教育事业应活用研究性教学模式，在构建情景教学、鼓励学生创新思考、重点感受的同时，还要加强师生间的相互交流，教师要耐心、热心地为孩子引导正确的成长方向，使得孩子在优质的教育服务及关怀下健康成长，全面推动小学音乐教育事业的进一步发展。
作者：秦培玲 单位：新疆塔城市第三小学
（四）
一、在演唱教学中识谱
典型的音乐是视音乐而定的。或强弱对比强烈，或速度对比强烈，或特殊演唱符号集中，等等。有利于学生真正感悟音乐符号的作用。如《铃儿响叮当》的弱起音符、《啊童木之歌》的切分音、《少年少年，祖国的春天》中休止符都较有特点，让学生在音乐新鲜感中学唱曲谱会更有兴趣。如十一册中歌曲《剪羊毛》中的附点音符比较多，是本课的难点，教师应先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。最后用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。《中华人民共和国国歌》中的三连音也很有特点，教师可以在钢琴上先弹出曲子的前奏，让学生回答这是什么歌曲？再讨论刚才老师用的又是什么节奏？逐步让学生明白这就是三连音，它在时值上又是那么的特殊，了解透了三连音，曲子的演唱也就没有难度了。
二、在音乐欣赏中识谱
1.欣赏简单旋律，促进识谱教学。如欣赏音乐童话《龟兔赛跑》，可以利用这个有趣而富有哲理的音乐故事来打动学生的心灵，也可以采用音乐游戏这种小学生喜欢的音乐教学形式，让学生在小兔子与小乌龟主旋律音乐的哼唱中完成即兴表演，加深学生的识谱记忆，提高学生的识谱能力。贝多芬的《欢乐颂》曲子很简单，但学生会从乐曲中感受到贝多芬那个时代人们崇尚的“四海之内皆兄弟”、“亿万人民拥抱起来”的理想，感受到贝多芬那充满斗争和胜利的信念，感受到坚韧的意志和庄严的辉煌。
2.欣赏典型曲目，讲授音乐符号。结合音乐分析音乐知识（音调、速度、强弱的表现特征），有利于学生真正感悟音乐符号的作用。如讲授倚音符号，可以从前倚音符音、后倚音、单倚音、复倚音的表现力去渲染音乐的特殊作用，可以用前倚音的机灵，后倚音的留恋，单倚音的纯洁，复倚音的缠绵等内在美学因素，让学生觉得小小的音符蕴涵着丰富的内容，让学生在奇妙的遐想中去识谱会更佳。3.欣赏律动音乐，感受节奏奥秘。儿童的天性即好动，让他们在各种不同节奏的音乐中律动，充分发挥学生好动的天性，让他们在动中表现音乐美，有利于激发学生的兴趣，发掘他们的音乐制造能力。如新疆音乐的切分节奏，内蒙音乐的二分节奏，彝族音乐的十六分节奏，陕北音乐的高亢，江南音乐的雅致等，均给学生提供了广阔的律动空间，让他们在律动中感受音乐节奏的奥秘，对他们学习识谱也有好处。
三、在器乐演奏中识谱
1.学习歌曲后用乐器演奏，落实识谱教学。用器乐为歌曲伴奏，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养学生的识谱能力。《小鸭子》、《粉刷匠》等的口琴伴奏。《小白船》、《送别》等的竖笛伴奏。《八月桂花遍地开》、《拥军花鼓》等的打击乐伴奏都会给歌曲演唱增添色彩，增加兴趣，从而也增强识谱意识的提高。例如，学唱《过新年》时，可以进行这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。
2.欣赏乐曲后用乐器演奏，让识谱教学更深入。欣赏曲目是经过时代洗礼的经典曲目，有其独特的艺术魅力。让学生用乐器再现主旋律，会在学生的心里产生一种兴奋感，如贝多芬的《欢乐颂》、莫扎特的《渴望春天》、李焕之的《春节序曲》、刘天华的《光明行》等各曲中的主旋律都可以让学生尝试着演奏。
四、在拓展练习中识谱
1.表现歌曲编配适当情景。引导学生选择适当的乐器或音源,有利于学生对不同力度、速度、节奏的理解。如《苗岭的早晨》中音乐原所表现出来的鸟鸣声，是一种自然情景的描绘，让学生用口哨来模仿音乐的鸟叫声，对于高音与音符会有新的认识。《金蛇狂舞》中的锣鼓节奏会加强学生对生活情景的创作，也会在创作中加深对音符组合的理解。
2.运用音乐要素填词歌唱。让学生填词歌唱，可让其先简单的乐句填空的方式进行，也可让学生随着熟悉、短小的乐句而展开丰富的连接创作而达到创造思维的开展，会对小小音符的巨大作用产生更浓厚的兴趣，进而促进学生识谱的积极性与主动性。
3.发挥想象充分表达自我。笔者在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，放手让学生以小组为单位对这首歌曲进行改编。为了完成改编任务各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制造道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同的经验，但都能自己去感受，去理解，去想象，最大限度地接受艺术的熏陶。
五、结语
总之，在演唱、欣赏、演奏、创作等活动中学习识谱，并不是单一的，是可同时交融运用，以求最佳教学效果。只要我们充分利用音乐本身丰富的音响、色彩，扬音乐之长，改变单一型的教学模式，学生们一定会早日拿到走入音乐殿堂的“金钥匙”，成为具有一定的音乐知识技能，深层次的音乐审美能力、创造性的音乐表现的新一代。
作者：魏登科 单位：湖北省公安县闸口小学
（五）
一、何谓音乐艺术中的崇高美和欢乐美
欢乐是人类最基本的情感形态之一。高尔基曾说过,人民生来就是乐观的,人们在获得胜利时或通过辛苦劳动喜获丰收成果时,都会感到欢乐,在审视自己的创造成果时感到的喜悦,都是构成欢乐美的现实源泉,所以艺术是来源于生活,又回归于和高于生活的,劳动人民通过音乐艺术这一表现形式来创作歌曲并表达着人们的欢乐情怀,所以音乐艺术又是远高于生活之上的艺术,它始终体现着人们的崇高美和欢乐美。在教师让同学们进行《祖国颂》音乐鉴赏前,为同学们首先讲解什么是崇高美和欢乐美,可以使同学们在音乐欣赏前对音乐创作的情感表达有一个深入的理解。
二、让同学们在欣赏《祖国颂》时体验与体会它的创作情怀
教师首先让同学们随着《祖国颂》的音乐流动,一同来聆听并欣赏和品味崇高美和欢乐美带给同学们的愉悦。听完歌曲后,教师总结出《祖国颂》的创作特点:它是一首单乐章的合唱曲,气势磅礴、优美清淳,具有鲜明的民族风格,全曲分为三部分,第一部分采用领唱、合唱的形式,旋律舒展开朗,热情赞颂了祖国的壮丽山河;第二部分旋律抒情宽广,描绘了祖国各地繁荣昌盛的景象;第三部分为歌曲第一部分的再现,意境更为瑰丽,显示出伟大祖国的前进步伐和人民的豪迈气概。同学们在欣赏并体味音乐歌曲的优美时,既陶冶了自己的情操,又从中学到了音乐艺术创作的真谛,并在教师的教学过程中培养了自己的一种学习能力(音乐鉴赏能力)。
三、通过音乐鉴赏来学习音乐表现的形式
在音乐的艺术表现形式中,表现崇高的方式是多种多样的,最常见的是规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。如贝多芬的《第九(合唱)交响曲》中的《欢乐颂》就是一部充分体现崇高美的典范之作。还有我国人民音乐家冼星海的《黄河大合唱》、刘炽的《祖国颂》等作品,也都以磅礴宏伟的气势、汹涌澎湃的激情、高昂激越的格调,出色地表现出音乐的崇高美。崇高美的另一种表现是虔敬、轻柔、真诚的赞美、歌颂与倾诉。如郑律成的《延安颂》,优美与崇高的结合使这首歌曲成为人们向往光明与进步的象征。在中国传统器乐中也不乏具有崇高品位的杰作,如琴曲《梅花三弄》就以其清新活泼、明快抒情的格调,歌颂了梅花在凛冽寒风中挺拔屹立的高洁形象,隐喻志士仁人的高风亮节。
四、欢乐美是音乐最重要的美学范畴之一
欢乐美是音乐最重要的美学范畴之一。欢乐也是人类最基本的一种情感形态,它不同于诙谐与幽默,它是人类乐观主义精神的正格表现。中国传统乐论所说的“乐者,乐也”,就一语道破了音乐的这一本质。音乐的欢乐美往往通过欢快流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声以及较快的速度等手法来加以表现。它大体上可划分为喜悦与欢乐两个层次,喜悦比较接近于优美,具有抒情的格调,如冼星海的《二月里来》。欢乐虽与喜悦属于同一范畴,但它是在喜悦中见优美,它的旋律更富于跳动性,节奏也更为活跃,如施光南的《祝酒歌》。教师可通过网络视频教学课程让同学们尽情欣赏我国民族音乐家们创作的民族歌曲,让同学们感受民族音乐的魅力所在,在欣赏更多音乐作品时来提高自己的音乐鉴赏能力和音乐欣赏水平。
五、在中国传统音乐欣赏中让同学们感受欢乐美的存在
中国的传统音乐,特别是民间器乐中,欢乐美得到率真、坦诚和多样化的表现,如江南丝竹《欢乐歌》、唢呐曲《百鸟朝凤》等,都洋溢着欢乐美。表现欢乐美的音乐,还往往与舞蹈相结合,使舞曲成为表现欢乐的重要体裁,这些舞曲本来就是为了配合舞蹈的,后来有许多变成独立的器乐曲,而且成为以表现欢乐美为特征的音乐体裁。教师再次通过让同学们欣赏这些乐曲来感受作品创作中的欢乐气氛。
总之,通过教师让同学们对我国传统民族音乐的欣赏来陶冶孩子们的身心和培养他们高尚的情怀和道德情操。因为我国的传统民族音乐大多是振奋人心和鼓舞人的斗志之作,所以孩子们在这样的音乐熏陶下会精神振奋,学习精神饱满,无论是在学习上还是生活中遇到任何困难,都会懂得去坚强勇敢地面对一切,因为一首好的振奋人心之作会鼓励一个人的一生奋发向上,永远向前,这就是音乐的魅力所在,也是音乐创作的真谛。音乐教师要从孩子们的基础教育抓起,从音乐课堂教学中的一点一滴做起,在培养他们音乐鉴赏能力的同时,培养他们做人的高尚情操和崇高理想,使同学们从日常的认真学习中来培养自己的各种能力和具有扎实的学习基础,学会学习,懂得学习,学会运用知识来武装自己的头脑,为自己今后更进一步的深入学习打好基础。教师在课堂教学中还要施行因材施教,运用多种教学方法活跃课堂教学气氛,并利用课堂教学中所举贴近学生生活的实例来进行音乐教学,使同学们都在宽松愉悦的学习氛围中快乐地接受教育。音乐教学中对学生鉴赏能力的培养只是学生需要掌握的多种能力中的一种,但通过这种能力的培养可以促进学生在其他方面的发展,通过音乐鉴赏来发挥他们的想象力,在富有想象力的带动下去培养他们的创新能力。只有有了创新,一个人才会有所发展,有所建树,一个社会一个国家才会有进步。因此,教师要充分认识培养学生学习能力、创新能力的重要性,紧紧抓住教育改革的机遇,为培养具备多种能力和才能的人才而发挥自己的作用。
作者：綦鑫 单位：内蒙古牙克石市林业二小学前部
（六）
一、在音乐教学中培养学生文化素养
教师要带领小学生共同欣赏优美的音乐作品，利用多媒体课件的声音，乐器的声音、来辅助音乐教学，让小学生模仿音乐作品中动物的声音，进行活动训练。再辅导小学生背诵一些优秀的音乐作品歌词，让孩子们模仿音乐作品自己写一些简单的歌词，教师应该结合生活实际鼓励小学生模仿作品自己写音乐作品，一开始以能够表达自己的意思，准确表达真实的情感为主，从而逐步提高小学生的语言表达能力和音乐素养，长期坚持有利于提高他们的音乐水平。在教师的引导下小学生应该有针对地定期学习欣赏音乐作品，然后进行自由讨论，通过这样的趣味性欣赏活动，激发了小学生的音乐兴趣，让他们在学习音乐作品的同时，养成积极动脑筋思考的习惯，提高小学生的音乐素养和认知能力，充分发挥想象力，在欣赏过程中通过对不同事物的分析比较，有利于明辨是非，进一步提高运用音乐语言准确表达思想情感的能力。教师可在不同阶段有针对地实时准备一些音乐作品，在欣赏过程中让小学生边演示边唱，加深了他们对音乐作品中思想情感的理解，在充分理解的基础上强化一些音乐知识训练，把好的歌词反复记忆，通过有兴趣的歌唱比赛等训练活动，充分调动小学生学习音乐的积极性，激发创造意识，进一步丰富他们的想象力。在小学音乐教学活动中，教师要通过各种方法，让小学生积极主动地去找音乐作品欣赏学习，并且在学习和欣赏过程中逐步提高创造和想象力，进一步挖掘自己的音乐潜能。
二、发挥音乐作品的美感教育功能
小学阶段是一个人音乐能力形成和发展的关键时期，小学生学习音乐的最初意识源于儿歌，随着孩子们年龄的增长，逐步产生用语言表达自己愿望的需求，这是小学生音乐智能开发的心理依据和客观实践过程，教师需要努力为小学生创造良好的音乐教学环境，培养良好的音乐思维习惯，加强音乐知识辅导和训练，鼓励小学生仔细观察生活，提高表现力，加强音乐欣赏训练，提高音乐实践运用能力，积极探索小学生学习音乐和提高音乐水平的客观规律，有计划地进行辅导，加强美感训练，培养良好的音乐欣赏习惯，逐步树立爱憎分明的心理素质。在大量音乐作品欣赏过程中，进一步提高美感教育效果和客观认知能力。在开展音乐教育教学活动中，教师首先要为小学生学习音乐营造良好的环境，强化小学生的审美意识，科学引导孩子们通过欣赏优秀音乐作品，在逐步理解事物发展运行的过程中，提高思维能力。众所周知，小学生学习音乐知识，最好是在兴趣的支配下，潜意识地通过大量欣赏活动和能力学习，进一步认知事物发展的规律，把日常生活、学习过程中听到的、看到的和接触到一切美好的事物逐步记录下来，经过与生活周围的事物和大自然反复而密切地接触，有效获得生活周围的一些美感知识，就有了要表达的欲望，这是唱歌的冲动，用音乐作品为发展小学生的语言能力提供了直接而有效的帮助，对小学生有效实施美感教育，有利于提高综合素质。
三、结束语
小学生在欣赏学习优秀音乐作品的同时，激发了学习兴趣，提高了明辨是非的能力，树立了用歌声弘扬真善美，用歌声鞭笞假恶丑的爱憎分明的决心，教师可根据实际情况为小学生营造学习音乐的良好环境，创设丰富多彩的音乐比赛活动，让小学生在欣赏学习音乐作品的实践中认知世界，在愉悦学习过程中感受音乐的魅力，在欣赏过程中感受生活中的美感力量。
作者：格根苏布达 单位：呼和浩特市新城区山水小学
（七）
一、体态律动在音乐教学中的运用
（一）运用体态律动表现音乐的节奏
我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音乐的悲壮。
（二）运用体态律动体现音乐的音调
实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。
（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏
在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢？然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。
二、运用体态律动教学时应注意的问题
诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度的问题，不能将宝贵的课堂时间全部都用在体态律动教学中；其次，在运用体态律动进行教学时，教师不能在课堂上一味地凸显自身的主体地位，应该以学生为主体，选取学生比较感兴趣的方式进行教学，让学生真正参与其中，减少学生对音乐课的厌烦感；再次，在体态律动教学中，教师还应给予学生充分的自由，让他们自由地学习音乐知识，减少不必要的束缚。
三、结语
综上所述，体态律动教学在小学音乐教学中有着至关重要的作用。作为音乐教师，我们应该紧随新课程改革和素质教育的脚步，积极转变教学思维，让体态律动教学法得到长足的发展。
作者：王玲玲 单位：内蒙古呼伦贝尔市鄂伦春旗大杨树林小
（八）
一、练习环节设计基于每个学生现有的知识能力水平
当学生听了几遍《大河之舞》的主旋律并哼唱了几遍之后，教师再放一个新的旋律，让学生说出这是否就是刚才所听歌曲的主旋律；老师放整段舞曲，让学生听出主旋律在整个舞曲中出现了几次。曹理所著的《音乐学科教育学》中指出：通过调查，小学生的音乐能力每年都在迅速发展，到高年级阶段，学生能感受到旋律的反复、变化。李昕蔚教师所设计的让学生听旋律的反复次数以及旋律的不同练习，其设计理念就是基于这些理论基础的。设想一下，如果教师根本不顾学生现有的知识能力水平进行练习环节的设计，那课堂会是一个怎样的如此尴尬的局面。但李欣蔚教师的这些练习符合学生的生理心理及知识能力水平，使学生能带着新奇的目标进行思考，带着浓厚的兴趣主动参与答题。
二、教学中运用律动和声势活动
在整个的教学中，教师运用了达尔克罗兹的体态律动和奥尔夫的声势教学法。如：在开始时，教师引导学生用手拍击桌子进行节奏模仿练习；进行舞曲主题旋律学习时，会让学生采取跺脚、拍腿及体态律动的方式来表现节奏的强弱和变化，极大的增加了学生的学习兴趣和参与度。小学生本来就好动，他们自己参与体验的音乐活动会使他们的兴趣大幅度提高。李昕蔚教师巧妙的使用了这些教学方法，符合小学生的心理生理发展特点，激发了他们的乐趣，使他们积极的参与到了游戏般的教学活动之中。
三、肢体语言、面部语言和声音语言运用恰到好处
从头至尾，李老师《大河之舞》欣赏课的讲授都给人一种很舒服的感觉。究其原因，可以发现她的肢体语言、面部语言和声音语言的运用都恰到好处，这也在无形中为这一节课增添了许多色彩。整个一节课李昕蔚老师都面带微笑，肢体语言落落大方，他没有过多夸张的面部表情和身体动作，一切的行为都和教学情境高度融合，表现的恰到好处。我之前曾跟随老师看过一些现场的音乐教学比赛，曾经的一节课使我有所启发，那个老师脸上从头到尾都带着那种夸张的笑容，肢体语言也更是夸张，整个一节课下来，似乎都感觉她是个演员，教学效果并非那么明显。仔细深究会发现，那个老师的肢体语言和面部表情过分夸张，他并没有深入到学生的内心深处，和学生打成一片，学生更不会满带兴趣的主动参与课堂学习活动，教学效果自然不会太明显。而李昕蔚老师则在这一点上做的恰到好处。此外，李老师的语言简练丰富，没有过多的废话，声音温和，有感染力，能吸引学生。她的声音会根据不同的教学情境表现的抑扬顿挫，比如在教学即将要到升华的阶段时，她的声音自然的随着教学情境的变化而变得高亢有激情，富于感染力，由此学生的激情也得到高涨，升华阶段最终自然高效的进行完毕；她的语言多变，能根据学生的不同反映和回答随机应变。这些所有的优点，看似都是一些细小的方面，但正是李老师连这些细小方面做得恰到好处，使学生和老师之间的距离感缩短，学生会很情愿的主动参与到老师的教学之中，教学效果自然很不错。总之，在整堂课中，学生仿佛就是在上一节轻松愉快的游戏课，学生的学习兴趣很高，课堂气氛很活跃，每个学生都积极的参与到了教学活动之中，教学效果很明显。
作者：张甜梦 单位：重庆师范大学
（九）
一、创新教学思想，运用教学方法
小学音乐教学应创新教学思想，灵活运用教学方法，即用先进的教学理念来指导教学，用灵活多样的教学方法来组织课堂教学，摆脱传统简单教唱的方式，让每一堂课的教学都贴近学生的学习实际、兴趣爱好，在教学内容方面有所创新、有所突破，从而有效提高学生的学习热情，激发学生的好奇心，调动学生音乐学习的积极性，增强音乐教学的效果，引导学生从音乐中发现艺术之美，把音乐教育与学生生活有机统一起来，让学生在学习音乐知识、音乐能力的同时提升审美能力。
二、创新教学课堂，突出目标重点
在创新小学音乐课堂教学时，教师一定要注重课堂教学的重点和教学目标的设定，围绕音乐发展的趋势和音乐教学的特点，结合学生的年龄特点和心理特征，设定适合学生发展的教学目标，为学生创造一个轻松愉悦的课堂气氛，并充分发挥学生的主体作用，引导学生更好地感知音乐作品，帮助学生更好地感知音乐知识，提高学生的审美能力。
三、创新教学设计，激发学习兴趣
小学音乐教学要注重课堂教学的设计，了解学生的基础和特点，让音乐教学能够真正引导学生更好地感知音乐的魅力，将音乐教学与生活实际统一起来，对音乐作品进行艺术化的整合和加工，创造性地开展教学，突出学生的主体地位，引导学生积极主动地学习音乐，尤其是把音乐知识与学生喜欢的音乐作品结合起来，培养学生的审美能力和音乐感知能力，全面提升学生的音乐素养。
四、创新教学手段，增强学生感知
小学音乐教学要不断运用现代化的教学手段，尤其是借助多媒体教学，培养学生的音乐感知能力，将教学内容与信息技术有机融合起来，把传统的“听”音乐作品转变为“观看”“聆听”“学习”“演练”相结合的多维课堂教学模式，培养学生的感知能力，提高学生的音乐创造力。创新小学音乐教学，能够培养学生的音乐素养和创新思维。让我们努力提高音乐教学的效率，让学生在轻松愉悦的氛围中健康快乐地成长吧！
作者：刘勤 单位：江西省新余市渝水第三小学
（十）
一、发展学生的审美想象能力
爱因斯坦说过：“美的想象比知识更加重要。”音乐作品中蕴含着无穷无尽的美，在美妙的音乐殿堂里，需要学生发挥无尽的想象去“描绘”一幅幅可“视”的音乐画面、音乐情景、音乐情绪，他们才能在节奏、旋律、音乐、速度、调式、曲式、和声等音乐表现中与音乐对话、与音乐融为一体，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如在欣赏由任同祥吹奏的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，我首先讲述了凤凰的象征意义，然后引导学生通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度等进行联想，从舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫、华彩乐句和快速尾声中想象一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象，学生们也随着自己的想象，随着律动开始逐渐摇头晃脑，并随着乐曲情绪变化做时大时小的摆动，他们都以自己的理解和想象体会到了乐曲中人们美好欢乐的心情。
二、锻炼学生的审美表现能力
音乐是人类的第二语言。音乐本身就是人类情感的外在表现艺术，它多元也丰富多彩，既有独唱、独奏、独舞等表现形式，也不乏合唱、合奏、集体舞等形式。尤其在小学阶段，让学生知道如何去表现自己，培养学生的表现意识是小学音乐教育的一个重要目标。教师要引导学生在课外合唱、器乐合奏排练中相互配合、齐心协力表现好作品，淋漓尽致地展示音乐的魅力。例如在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，对于第一段的火车的汽笛声，我让学生一起用动作模仿火车启动和前进。在第二段，我带领学生一起跳一些简单的波尔卡舞步。第三段时，随着音乐的力度和速度的加强，组织学生用椅子、双手搭肩、单手搭肩、另一手做火车的轮子，来表现火车开动、小火车跑得真快的情形，并引导学生以10人为一小组，创编一列小火车。通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，这不仅让学生在表演中充分感悟了音乐的魅力，也有效锻炼了学生在表演的过程中对音乐独特的理解和创作能力。
三、培养学生的审美创造能力
赞可夫说：“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。”感受美、鉴赏美，是为了更好地表达美和创造美，在审美实践过程中，教师应将音乐创造渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏等教学活动中，巧妙地唤起学生创造美、表现美的欲望，引导学生在观摩、想象、联想的基础上把对美的感受、鉴赏能力，转化成对美的表达、创造的能力，从而最终提高审美创造能力。例如学习《春天来了》一课，我根据歌曲内容，利用多媒体课件向学生展示了多幅春天的美景图，帮助学生更好地学唱感知歌曲表现的春天美景。在激发学生灵感的前提下，让学生根据这首歌曲的旋律和节奏进行诗歌创作，个性化地表达自己对春天的理解和对春天美的感受。再比如学习歌曲《不再麻烦好妈妈》时，可以从学生童心、童趣出发，引导学生进行“渐进式”创编歌词，在不改变歌词原有结构的基础上，进行个别词汇的创编，如把妈妈改成老师、爸爸、奶奶等，这不仅能调动学生主动积极地参与课堂教学，也是培养学生的想象力和创造力的有效途径。正如著名的希腊哲学家柏拉图所言：“音乐和旋律把灵魂引向奥妙。”音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。在由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐教师不能再重理轻文、重技轻艺，而应该引导学生用心去感知、体验音乐的美，丰富学生的音乐审美体验，让学生不仅能在音乐的殿堂中拥有怡人的韵律感，学会用心弦感受平凡的美，同时在难以比拟的音乐内涵中自觉地发现和追求美。
作者：王玮 单位：浙江省绍兴巿上虞区百官小学
