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【摘要】近些年来，我国教育事业发展迅速，尤其是新课改教育深入实施，新教育理念逐渐对广大教育工作者产生了深远影响，并对学科教育教学也产生了较为深远的影响。在此背景下，小学音乐课程作为小学课程体系的重要组成部分，其教育实践地位日渐提高，在培养学生人文素养上产生了积极作用。而长期以来，小学音乐教学主要以单一的模仿训练为主，未强调学生思维和学习意识的培养，使得小学音乐教育价值难以实现，与新课改教育理念及要求相悖。因此，革新小学音乐教学模式和方式方法，强化身体乐器在小学音乐教学中的应用，具有十分重要的意义和价值。本文围绕人音版小学音乐教学展开分析，以身体乐器在小学音乐教学中的应用价值切入，从嘴巴、双手、双脚等身体部位探讨了小学音乐教学中身体乐器的具体应用，旨在促进小学音乐教育效果的提升，为实现小学音乐教育价值，促进学生人文素养的提高奠定良好的基础。
【关键词】小学音乐；身体乐器；应用研究
小学作为义务教育的基础阶段，也是小学生良好习惯形成与高尚道德养成的关键时期，应重视学科教育价值的实现，为促进学生全面发展奠定良好的基础。在小学阶段的学科教育实践中，音乐教育本身具有较强的感染力，可潜移默化对学生的行为习惯进行重新塑造，对学生的道德形成产生深远的影响。为了有效训练小学生的音准节奏，培养小学生音乐学习兴趣，小学音乐教师应重视音乐教育教学方式方法的创新，并重视教学方法的多元化使用，才能更好地促进小学音乐教学效果的提升，进而有利于促进小学音乐教育价值的实现。“身体乐器”作为一类新型教育方式，主要是教师在授课过程中，引导学生根据音乐作品的旋律形成动作，并在身体起伏变化、拍打碰撞中体会音乐节奏，从中体验到音乐的魅力，可促进小学音乐教育价值的实现，从而有利于促进小学生的全面发展和人文素养的提高。鉴于此，本文通过分析小学音乐教学中身体乐器的应用价值，进一步探讨身体乐器在小学音乐教学中的具体应用具有十分重要的意义和价值。
一、小学音乐教学中身体乐器的应用价值分析
在小学音乐教学过程中，身体乐器本身有着一定的旋律，具有超强的音乐感染力，有着其他乐器没有的优势，将其应用在小学音乐教学中，学生可以利用语言和肢体动作来传递内心的情感，从而有利于小学音乐教育价值的实现。结合文献研究成果和多年教学工作实践经验，总结得出在小学音乐教学中身体乐器的应用价值，具体包括如下几点内容：
（一）携带方便，且可以大量节约专业乐器采购费用。“身体乐器”，指的是以身体为乐器，是人类身体构造的重要部分。小学音乐教学中最主要是借助各类专业的乐器进行感受音乐的节奏。而小学音乐专用乐器本身购买费用就是一笔不小的开支，对于大多数的小学生家庭来说，无疑是增加了生活压力。[1]尤其是一些价格较为昂贵的专用音乐乐器。而身体乐器作为身体的一部分，无需采购，节约了大量的专用乐器的采购成本，同时便于携带，解决了乐器运输难题。相比其他专用乐器，这是“身体乐器”最为直接的优势之一。
（二）具有良好的演奏功效在教育深化改革与发展中，小学音乐教育地位日渐提高，具体表现在有利于提高学生的人文素养和道德水平，从而有利于促进小学生的全面发展。但是，在小学音乐教学实践中，大部分教育工作者对“身体乐器”出现了片面性理解，单纯认识“身体乐器”在小学音乐教学中的应用，无法让小学音乐教学达到预期效果，从而制约音乐教育价值的实现。而现实情况是，相比专业乐器，“身体乐器”更容易让小学生接受，学生在音乐练习过程中，可以利用自身的每一个身体部位跟随音乐的节奏进行演奏，不仅有利于调动学生音乐的学习兴趣，还可以通过身体部位的同步参与增强学生对音乐知识的理解，从而有利于促进音乐教学效果的提高，进而有利于培养学生较高的音乐素养。[2]
（三）提高音乐教学效果。在小学音乐教学过程中，应用“身体乐器”进行辅助教学，主要是让学生运用身体的不同部位进行音乐节奏的演奏，作为人体构造的重要组成部分，可以让学生在缺乏专用乐器的情况下，运用身体的不同部位感受音乐的节奏，这对于提高音乐教学效果是极为有利的。[3]
（四）培养学生良好的音乐节奏感。对于“身体乐器”来说，指的是在音乐教学过程中，要求学生利用身体进行表演。这对于学生来说，“身体乐器”无疑对其身体节奏感具有较高的要求。因此，在小学音乐教学过程中，音乐教师应结合具体教学内容，对学生展开针对性指导，要求学生感受身体不同部位的感觉。[4]具体来说，在小学音乐教学中，利用“身体乐器”进行辅助教学，可以让学生的各部分机体参与到音乐演奏中，使得学生的身体自带的节奏感和韵律感在音乐演奏中逐渐增强。在“身体乐器”演奏过程中，学生的各部分机体在参与中得到了充分的锻炼，形体也朝向更好的方向转变，在不断的演练中，学生的动作表演更加到位，动作节奏感也随之增强，同时，在身体运动过程中，音乐课堂氛围被调动起来，有利于学生音乐学习兴趣的提高。如在人音版音乐教学过程中，音乐教师可以结合教学内容，选择性地挑选一些比较经典的音乐作品，在此基础上，引导学生利用身体的不同部位进行练习不同的节奏，以此让学生加深对节奏的理解和记忆。通过有效的身体训练，可以帮助小学生更好地理解和掌握节奏，同时也可以让学生在长期的身体训练中，养成良好的节奏训练习惯。[5]
二、小学音乐教学中“身体乐器”的具体应用分析
基于上述分析可知，在小学音乐教学中，“身体乐器”的应用具有一系列优势，具体包括良好的演奏功效、培养学生良好的音乐节奏感、提高音乐教学效果等。因此，作为小学音乐的一名教育工作者，应该清楚地认识在小学音乐教学实践中，应结合具体的小学音乐教学内容，灵活使用“身体乐器”进行辅助教学。同时，音乐教师应意识到“身体乐器”包括人体多个身体部位都可以充当乐器进行演奏，而不同的身体部位所产生的演奏效果也是不尽相同的。接下来，结合自身工作经验，对身体的不同部位的演奏效果和操作进行逐一分解与分析，以期为其他音乐教师运用“身体乐器”辅助教学提供一些参考建议，也为在今后的音乐教学中充分发挥“身体乐器”的应用价值奠定良好的基础。[6]
（一）利用“嘴”演奏动人的旋律。“嘴”作为人体的重要器官构成部分，是人体最为重要的发声器官之一，也是“身体乐器”的重要组成部分，其可以灵活地发出不同的声音，在有效的发音训练之后，可以有效锻炼学生的音乐素养，原因在于小学音乐本身属于语言表达的一种方式，主要以“嘴”为主要器官进行发声完成的。[7]由此可见，在“身体乐器”当中，“嘴”是最为重要的乐器之一，要求音乐教师在音乐教学实践中，重视“嘴”在发声中功能的发挥，引导学生运用嘴巴进行不同的演奏，以此提升学生的演奏能力。在具体的操作中，音乐教师可以在教学初期引导学生进行元音的发音训练。在此训练过程中，学生发出元音字母时，需要全程保持圆润的口型。通过这种长期反复的训练，可以提升小学生对口腔的控制能力，从而有利于小学生的音准程度的提升[8]。另外，在具体的练习中，音乐教师可以组织学生运用“嘴”进行练习其他的发音技巧，如弹舌、颤音等，为今后的音乐学习奠定良好的基础。例如：人音版《大家来劳动》教学时，音乐教师可以组织学生利用“嘴”发声，通过模拟不同的节奏声响，从中感受到劳动是最光荣的。首先，在《大家来劳动》的歌曲内容中涉及大量的含有元音发音的字词，如“我们”。为了让学生在演奏中更好地把握不同的节奏，生动再现劳动场景，同时确保学生在演唱过程中可以准确发音，在演唱之前组织学生进行了有效元音字词的训练。在具体的训练中，采取发音和气息相结合的指导方式，让学生逐步掌握正确的发音方式。在元音发音训练完成之后，组织学生运用整齐、坚定有力的声音演唱表现出劳动的激情，让学生从中体会到劳动是最光荣的。在元音练习过程中，组织学生将所体会到的情感融入到元音发声训练中，然后组织学生进行跟唱，并在训练一段时间之后进行合唱。总而言之，通过有效的发声训练，一方面避免了学生在唱“劳动号子”风格的曲子时扯着嗓子喊唱，有利于学生准确掌握发音技巧，确保歌曲学习任务的完成；另一方面循序渐进的发声训练，使得教学难度逐步增加，可以保证学生的演唱能力逐步提高。
（二）利用双手拍打欢快的节拍。众所周知，人们在倾听到熟悉的或者节奏感较强的歌曲时，手往往会不由自主地跟随音乐的节奏打着与之相匹配的节拍，随着音乐起伏。[9]由此可见，在身体乐器中，双手不仅是人体最为灵活的工具，也是人体最为灵活的“身体乐器”。因此，小学音乐教师在具体的教学实践活动中，可以引导学生通过拍手方式对学生的节拍节奏进行系统的训练，还可以组织学生利用双手拍打身体的其他部分，如肩膀、腰部等，以此充分锻炼小学生的反应能力和敏捷度，有效培养学生的音乐节奏感，使得学生对小学音乐学习产生浓厚的兴趣，为学生今后的歌曲演唱和表演奠定良好的基础。[10]例如：人音版《三个和尚》教学时，引导学生利用双手进行了有效地节奏训练。首先，为了让小学生可以利用双手击打出准确的节拍，通过三个和尚故事导入，旨在吸引学生的注意力，促使学生可以将注意力集中到课堂中。在此基础上，跟着教师的口令完成相应的手部动作，最初的一个数字为一拍，接着两个数字为一拍，三个数字为一拍。在手部动作游戏中，鼓励学生独立完成边动手、边报数字，以此锻炼学生的协调能力。在简单的旋律游戏结束之后，运用多媒体直观展示《三个和尚》的歌词，后引导学生按照预先确定的节拍进行朗读，并要求学生在朗读的过程中，要配合完成手部动作，进一步感受节奏。其次，在学生歌词熟悉之后，要求学生运用手部节拍为自身的范唱伴奏，强化学生对本首歌曲的节奏的熟悉度。这样一来，学生通过反复的训练，可以准确完成节拍的演奏，并在齐唱过程中会不由自主地增加手部动作，增强了音乐的感染力。
（三）利用双脚活跃课堂气氛。在“身体乐器”的应用中，双手和双脚往往是无法分开的。因此，小学音乐教师应深刻认识到在音乐教学中“双脚”的作用，在学生完成手部动作时，可以增加双脚的动作，强化学生对歌曲旋律和节奏的体验感。同时，学生在演唱过程中，手脚并用会让学生在音乐活动中更加投入，可增加学生音乐学习热情，从而能够在音乐课堂中营造出良好的课堂氛围。例如：人音版《郊游》一课的教学中，要求学生在演唱过程中手脚并用，有效增强了学生的节奏感，同时也极大地活跃了课堂的氛围。首先，在手脚训练过程中，要求学生以脚为节拍，以手为节奏，以此增强学生对歌曲的直观感受。在手脚并用训练前期，学生往往会因协调能力不足而无法保证手脚速度一致，使得节奏把握不够准确。而在系统的训练之后，部分学生可以手脚并用完成歌曲的演奏。鉴于手脚并用训练对小学生的协调能力具有较高的要求，为了最大限度地调动学生的积极性，在训练过程中，实时给予学生鼓励，帮助学生树立起手脚并用训练的信心，并在实践中严格遵循由易入难的训练原则，逐步增大加手脚并用训练的难度，有效培养学生的节奏意识，为学生今后的演唱和学习夯实基础。
三、结语
总之，在小学音乐教学中，“身体乐器”的应用有着一系列重要价值。因此，在小学音乐教学中，音乐教师应结合具体的音乐教学内容，引导学生合理运用自己的身体部位进行各类的音乐运动，帮助学生系统地掌握音乐知识和增强学生的节奏感，以此促进音乐教育价值的实现，为促进学生音乐核心素养的提高和全面发展奠定良好的基础。
作者:舒爱英 单位:青岛人民路第二小学
