前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的小学音乐欣赏教学情感体验与表现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：如何提高学生们在小学音乐欣赏教学中的情感体验和表现，是小学音乐教育当中较为重要的内容。具备良好的欣赏能力能够让学生们更具想象力，从而能够鼓励和发挥学生们的自我想象能力，进而能够让学生在音乐教学过程中进行大胆尝试，从而进行相应的音乐表演。
关键词：小学教育;音乐欣赏;情感体验;情感表现
在教育改革模式背景下，新的音乐课程标准将学生们的情感体验放在了首位上。并且将感受与鉴赏放在了学生教学内容之前，并且需要强调的是，要通过教学让学生们具备感受、鉴赏以及表现的能力，从而将上述元素穿插在日常教学过程中。由此可见，如何提高小学生们的音乐体验感以及情感上的表现，是音乐教学过程中较为重要的内容。在传统的教学过程中，对于情感以及表现上缺乏相应的研究，而对于音乐来说，在相关研究上的教学，即使有心但却无力，进而达不到相应的要求。所以在此基础上，有必要通过音乐教学来对学生们的情感体验以及表现进行改善，从而极大程度上丰富学生们的音乐情感，进而增强表现力。
一、课题背景
在音乐教学过程中，欣赏是较为重要的内容，也是培养学生们音乐技能、音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感知能力以及鉴赏能力的较为主要的内容。音乐教学过程中的情感体验，是以感知和欣赏音乐为基础的，也是音乐欣赏过程中十分重要的内容与过程。它能够让学生们在欣赏音乐的过程中，处在音乐的情感世界当中，从而潜移默化地受到熏陶，在熏陶的过程中，也能够感受到音乐中的美。在音乐教育过程中，表现能力也是音乐学习的内容之一，它能够培养学生们的音乐表现以及审美能力。在此基础上也能够运用音乐进行个人情感的表达，进而提升自身的感情以及表现自身的能力。在新课程标准的音乐教学过程中，已经将学生们情感表达以及情感体现列为了较为重要的教学计划当中，从而让学生将重点放在感知、鉴赏以及表现能力上。综上所述，如何提升学生们的情感体验以及表现，是当前小学音乐教育过程中较为重要的内容。与此同时，在未来长时间内，也是相关教育部门应该引起重视的问题[1]。
二、音乐欣赏情感体验的现状分析
（一）学生认知较为肤浅
学生在进行音乐欣赏课程的过程中，对于欣赏以及演唱等各种学习形式表现得较为肤浅。在老师的引导作用下，如果没有将音乐课堂打造的更为有趣，没有增量，并且无法达成相对应的教学目标，这对于学生以及课堂是不负责任的行为[2]。
（二）学生情感过于表面化
对于学生来说，在课堂当中对音乐的情感表达，或许是因为年龄以及阅历的关系，均体现得较为表面化。而对于各类音乐来说，一定要通过欣赏音乐、认知音乐以及体会音乐，才能够产生相对应的情感。对于感受音乐的要素，包括但不限于速度、力度以及音调等，学生在此初期仅仅能够体会到音乐旋律上的改动，但是涉及到创作者情感上的起伏以及人物内在冲突上的内容时，往往很难察觉到。这在一定程度上使得学生们不能更加深入地了解音乐的内在情感。
（三）老师代入情感体验
在音乐欣赏的教学过程中，绝大多数音乐老师会出现强制代入音乐情感的问题。比如老师在对学生讲解某种乐曲的情感时，老师们往往先入其主，通过自身对音乐的了解，引导学生们让其往自身所认为的情感内容进行思考，但是很大程度上，老师所预设的音乐情感不像预期那样合理。并且对于不同的学生来说，不同的音乐也会有其不同的情感寄托，在老师的带领下，学生则缺少了自身的想象空间，从而对音乐情感当中没有特别的体验，长此以往，就会使得学生们对于音乐的情感与老师相趋同，进而减少了自身与音乐情感的品鉴能力。造成上述问题的主要原因，则包括了以下几种：1.学生主体失真：由于学生与生俱来拥有良好的天性与想象能力，但是在长时间的教育过程中，通过老师的强制意识作用引领，学生们往往会表现出让老师满意的不真实的情况，所以在说一些不让老师如意的“违心话”的过程中，就会很大程度上透露出与老师想法所趋同的情感，长此以往，就会使得学生们的情感体验出现了“失真”的情况。2.方式被动：学生作为音乐欣赏教学过程中的体验者，在很大程度上并没有主体地位，一直是通过老师的引导进行相应的思考，从而使得学生越来越依赖于老师的指令，从而完成老师所满意的工作内容。但是在此基础上，学生并没有更加真实自发地表现出自身的情感活动，缺少获得情感体验的途径[3]。3.结果失真：对于学生来说，由于种种原因，并没有对相应的音乐内容进行深刻的体验，这样一来，就会让学生慢慢形成揣摩人的习惯，从而做出一些没有根据的回答。长此以往，就会使得音乐的教育与学生对音乐的欣赏内容背道而驰。4.目标缺失：在音乐欣赏的课堂当中，绝大多数老师为了维护课堂的秩序，增强课堂的趣味性，极大程度禁锢学生们手脚、嘴巴以及思维，学生在课堂上不能进行自由讨论与思考，也不能随意表达自身的观念，不能够有异于常人的独到见解。长此以往，就都会对学生的情感体验以及表现产生巨大的影响，让原本正常的教学内容误入了不正常的教学方式。在此基础上，学生就会形成喜爱音乐但不爱上课的情形，而在这样的音乐教学氛围当中，老师的教学目的无法达成，学生们的感知能力、感悟能力以及表现力就极大程度被扼杀。对于上述问题，以下展开了相应思考，并且对相关问题提出了对应的解决措施。
三、营造欣赏氛围
较为良好的欣赏氛围就是能够让学生们尽情想象，运用孩子们的创造能力进行自身感情的创作，进而帮助学生们在音乐教学以及活动当中能够大胆进行尝试，从而对自身的情感进行自由的表达。
（一）音乐情境氛围
创造音乐情境，很大程度上就是通过相应的音乐对音乐当中所描绘的场景进行再现，能够让学生听其声音，就能自我想象出音乐当中的场景，如临其境。老师可以在音乐课堂当中，让学生们按照自身的理解进入到角色当中，让学生们随心走入到音乐的世界当中。这样一来，孩子们在一定程度上会对音乐中的角色以及场景产生莫名的情感，进而加深了自身的体验。除此之外，还可以通过老师表演，引导学生们进行创作，这样一来不仅能够使音乐所表现出来的场景更加形象地作用到学生们身上，在一定程度上还为孩子们笼罩上一层神秘的色彩[4]。
（二）学生的主体氛围
在音乐欣赏的过程中，老师应该要求学生们用心倾听相对应的音乐，动脑筋去想音乐当中描述的何种场景，从而能够让学生们自主的走入到音乐的情景当中，进而更能够让学生们参与到课堂的互动活动中来。比如在进行《牛二小》音乐学习时，为了加深学生们对此首曲子的记忆程度，可以让学生们对音乐当中的故事情节进行模仿和演绎，或者可以让学生们动笔将自己所想的场景画出来。这样一来，极大程度上促进了学生展现出自身的想象力以及绘画能力。
（三）师生互动氛围
我国新的课程标准当中提出了让学生与老师之间的沟壑消除，即在一定程度上将师生的角色进行互换，这样一来，就能够极大程度促进课堂的欢乐氛围。老师可以在课堂当中与学生一起游戏、唱歌、舞蹈，在言语当中，尽量用优美的词汇对学生进行夸赞。在课堂上组织各个形式的活动与学习方式，培养各个学生学习能力的同时，也能够调动学生们自我参与课堂活动的意识，进而培养学生们在课堂上的积极性[5]。比如在实际的教学过程中，老师颠倒学生与自身的主客地位，在欣赏完相应的音乐之后，让学生到台上进行对音乐的自我阐述，引导学生们对所听音乐进行情感上的深入解读。长此以往，不仅能够提升学生们对音乐的鉴赏能力以及情感的探寻能力，还能够提升学生们的自我表达能力。
四、丰富情感体验
（一）语言唤起情感
国外著名的教育家第斯多惠曾说过，教育的艺术不在于传播知识，更重要的是能够激励、引发学生们学习的触觉与积极性，通过各种形式的互动与引导，能够让学生们对学习产生莫大的兴趣，这才是教育的本质。在音乐欣赏教学过程中，老师可以通过精心设计教学任务以及教学方式，通过特殊有趣的语言让学生们兴趣高涨，从而起到振奋人心的作用，进而能够让学生们情不自禁地进入到学习过程中来。
（二）通过生活感受音乐
音乐与生活的密切程度可谓人尽皆知，并且音乐时常体现在生活中的方方面面。在小学音乐欣赏教学过程中，老师需要极大程度引导学生们在生活当中找寻自己喜欢的音乐，并且去探索音乐的本质，这样才能够更加亲切地体验音乐当中蕴含的情感。比如在进行《牧童短笛》这首曲子演奏的过程中，就可以让学生们自我思考，这首音乐到底描述了怎样的场景？引导学生们到日常生活当中去找寻相应的场景。在课堂上，老师可以通过问答的方式，让学生们回答出自身的理解。比如在听完这首音乐之后，想到了什么？你想到了什么场景？你在哪里见到过这种场景？你能想象出牧童是怎样吹笛子，在哪里吹笛子的吗？通过上述相关问题，一步步引导学生们沉浸到音乐的氛围当中。但是绝大部分的小学生对于城市的生活不太了解，相反的，城市的学生对农村的境况也十分生疏。所以，在课堂上就可以通过分组的形式，让学生们相互发言，从而打开自己的思维，创想出更多的音乐场景。在此基础上，老师也可以通过游戏的方式，让学生们想象古时牧童的生活，通过上述游戏，学生很大程度上能够体验到《牧童短笛》这首曲子当中的场景与情感。
五、深入挖掘情感
体验音乐是感知音乐的基础。所以，如果想要丰富学生们的情感体验，提升学生们的表达能力，就需要通过在教学过程中充分挖掘音乐当中所包含的情感元素，引导学生们从浅入深地去体验音乐当中的情感。挖掘音乐中的情感是需要老师对学生进行引导的，通过音乐的创作背景、节奏、旋律以及歌词等等，对音乐进行深入地分析和探寻。在音乐的节奏中，老师需要让学生懂得各种音乐、各种旋律的表达方式，比如舒缓的音乐能够让人们沉醉与沉静。在此基础上，说明音乐的创作背景以及作者在当时的情感；战场上激人奋进音乐以及节日当中欢快的音乐，在不同的环境中有不同的作用。而从和声方面来讲，色彩明亮、暗淡、和谐、刺耳等等，都代表着不同的心理情感。所以，对于音乐当中所蕴含的情感，根据不同的音乐元素有不同的变化。音乐挖掘的过程中，不应该忽视音乐的表现手法，其中包括但不限于速度、音高和力度等等。对于上述种种元素，都对音乐情感的表达有着一定的作用。在音乐欣赏教学过程中，老师应该让学生们知晓，通过不同的表现手段让各类音乐进行对比，更能显示出音乐的美感以及差异性。并且通过生活当中的经验与音乐作品进行绑定，能够让学生将生活与音乐紧密联系到一起，从而再次通过生动的音乐曲调、绘画作品以及舞蹈等元素将其二次创作，这样一来极大程度丰富了学生们自我表达的方式。
六、自由想象与创作
对于音乐来说，从某种角度来讲也是一种情感的表达方式，她的魅力很大程度上在于能够给人们一个想象的空间。在音乐欣赏的教学过程中，老师们应该强调根据自身的情感以及理解，去欣赏和分析每一首音乐。由于每位学生都有不同的心路历程，对于不同的事物所想的内容也不尽相同，但这并没有孰对孰错。总的来说，不同学生对于同一种音乐一定会有不同的情感表达，学生的这些理解也无可厚非。在此基础上，老师更应该引导学生们展开想象，对音乐进行二次创作。
七、结语
在此过程中，老师应该通过更加轻松愉悦、有趣的教学方式与内容，让学生们进行更好的体验，从而对音乐进行更好的情感表达。这样一来，也能够让学生们充分发挥自身的想象空间，提高其对音乐二次表达与创作的能力，充分发挥各个学生的专长与潜能，让学生成为音乐课上的真正主人，这在一定程度上也是需要教育工作者努力思考并且解决的问题。只要相关教育工作人员不断努力，不断进行实践与探索，一定会将音乐欣赏在学生学习与生活当中发挥巨大作用。
参考文献：
[1]蔡艳敏.小学音乐课程游戏化的思考与实践———以“3+3”模式提升幼儿园课程游戏化质量[J].教育科学论坛,2016,(06).
[2]丁月玲.幼儿园课程游戏化的推进策略[J].学前教育研究,2015,(12).
[3]徐小丽.幼儿园课程游戏化的教育价值及其实现分析[J].内蒙古教育,2015,(12).
[4]高轩.小学音乐欣赏教学中的情感体验与表现[J].小学教育,2019,(12).
[5]谢砚君.小学音乐欣赏教育现状与应对措施[J].山西财税•财会纵横,2019,(09).
作者:李颜曦 单位:重庆市渝北区龙山小学校
