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【摘要】歌唱是音乐课堂教学中的一个重要环节，也是新课程改革所强调的重要部分。作为一名小学音乐教师，在音乐课堂教学中要注重教学环节的创设，运用正确的发声方法指导学生，强调歌曲中的关键音乐要素，帮助学生更好地歌唱。
【关键词】教学环节；发声方法；音乐要素
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中屡次提到歌唱，并将“唱”放在首位，通过“唱”感受歌曲所要表达的音乐情感，通过“唱”体悟歌曲所蕴含的音乐情绪，通过“唱”逐步提升学生的音乐素养，由此可见歌唱的重要意义。然而，有些教师在音乐课堂中忽略了歌唱的地位，或者在歌唱这一环节过于敷衍，该教学行为对于培养学生学习音乐的兴趣不利，也影响了学生对音乐知识的汲取。教师如何在音乐课堂中进行有效的歌唱教学，引导学生积极且正确的歌唱呢？笔者结合实际教学经验，从以下几点谈一谈自己的想法：
一、创设精当的教学环节，“保鲜”歌唱热情
激发学生学习音乐的兴趣，可以保持学生的歌唱热情，使得学生在音乐课堂中保持积极的学习状态，有利于学生音乐知识的学习。为了更好地引发学生的歌唱兴趣，调动学生的歌唱热情，并使学生的歌唱热情能够“保鲜”，教师需要创设精当的教学环节。不同年级的学生，在音乐学习的能力上有所不同，这就要求教师在设置教学环节时要注重学生的音乐学习水平，根据学生所能接受知识的程度进行设置。对于同一个年级的音乐课堂，要注重教学环节的逐渐深入，符合学生“从浅入深”的学习状况，引导学生更好地歌唱。如在人教版二年级下册《时间像小马车》一课，教师可以先引导学生想象并模仿钟表发出的“嗒嗒嗒嗒”的声音，然后带领学生一起模仿行进中的小马车，将时间的不断流逝比喻成行进中的小马车，“嗒嗒嗒”的钟表声与小马跑动的声音相融合，通过游戏互动的方式使学生更好地理解歌词。层层递进的教学环节不仅符合二年级学生的学习心理，又解决了同字不同音的歌唱难点。如果教师设置的教学环节一开始就很难，就会使学生产生一定的学习压力，久而久之，学生会形成“音乐学习是一个特别难的过程”这一错误认知，如此不仅打击了学生的歌唱热情，而且会对学生的歌唱产生巨大的阻力，不利于学生接下来的学习及歌唱。新课标中提到：“根据学生的身心发展特点和规律，以学生为教学主体，在实际的教学工作中，要采用丰富多样、切合学生认知的教学内容以及生动有趣的教学形式，来吸引学生对音乐学习的兴趣，激发他们的热情，进而不断提高其音乐素养。”为了使学生保持良好的歌唱热情，促进学生更好地学习，教师要注重教学环节的设置，在研究学生的基础上，设置符合学生生理和心理特征的教学环节。
二、运用正确的发声方法，为歌唱插上翅膀
声音是由多个发声器官共同合作所产生的，其中包括喉头、口腔、声带等，发声的过程也是一个较复杂的过程，在音乐课堂上，如何引导学生正确地发声，教授学生正确易懂的发声方法，对于学生更好歌唱将有很大的帮助。在歌唱发声上，有些教师的教学存在一定的误区，首先是要求音量大。有些学生在音乐课后嗓子哑了，说明学生在课堂上大声喊唱，没有运用正确的发声方法来歌唱。要知道，人的声带很脆弱，一味地使用真声大声地喊唱会对声带造成巨大伤害，长时间错误发声还会形成声带方面的疾病。教师在歌唱教学时，要引导学生不要喊唱，通过范唱的方式使学生感受怎样的歌唱发声是舒服的。另一个误区是，发声练习方法过于成人化。教师在教授学生发声方法时，常运用成人所使用的练习方法，生搬硬套，其效果并不理想。教师忽略了学生现阶段的学习领悟能力，教师的抽象表达学生根本没有办法领悟，如“头腔共鸣”“轻声高位”等。教师可以根据小学生现阶段的学习水平，有针对性地引导学生进行发声，如教师可以带领学生进行趣味模仿，比如，观察小狗吼叫时的状态，并进行模仿，通过该方式感受横膈膜的跳动；引导学生回想婴儿啼哭时的情景，并进行模仿，通过该方式感受声腔在歌唱时的重要作用。类似的方法还有很多，不仅浅显易懂，符合小学生阶段的学习水平，而且在趣味性上可以吸引学生的注意力，使得发声的学习更加有趣和轻松。教授学生正确的发声方法，不仅可以有效保护学生的嗓子，而且可以帮助学生更好地歌唱。不过，学生的自身歌唱条件有所不同，对于歌唱方面较困难的学生，教师不要同一要求，注意教学中的“因材施教”，结合科学有趣的方法慢慢引导学生发声，为每位学生的歌唱插上翅膀。
三、融入音乐要素，使音乐表现更饱满
音乐由诸多的音乐要素所组成，通过歌唱表现出各音乐要素的特征，对于音乐的表现具有重要意义。在音乐课堂教学中，教师要注重引导学生感受音乐要素在音乐表现中的作用，从而使学生通过歌唱更好地表现音乐。但是在音乐课堂教学中，教师只注重是否教会了学生歌唱旋律，却忽略了歌曲中基本音乐要素的把握，使得很多学生可以张开嘴巴歌唱歌曲，但是磕磕巴巴的非常生硬，更别说通过歌唱来表现歌曲。如何通过歌唱更好地诠释歌曲的情感呢？应注重以下几点：1.重视节奏。节奏是歌曲的灵魂，它的地位是显而易见的，如果忽略节奏，将会使歌唱失去色彩。小学阶段的常用节拍有2/4、3/4、4/4三种，教师要在教学中教授学生拍号，并通过律动引导学生感受不同节拍的节奏特征，比如2/4拍是强弱的特征，可以带领学生进行声势律动拍手和捻指，感受2/4拍“强—弱”的规律；再如，学习3/4拍时，可以带领学生一起读童谣：老母鸡︱小鸡鸡︱咯咯哒︱叽叽叽……一边读一边律动拍手—拍肩—拍肩，以此感受三拍子“强—弱—弱”的节奏特征。节奏的学习需要教师在日常教学中逐步渗透，引导学生将音乐知识的积累融入到歌唱当中，使学生在歌唱过程中流畅自如地处理歌曲的节奏。通过节奏的把握，使学生在歌唱的过程中更好地表达歌曲的内容，使学生更好地感受歌曲情感。2.把握情绪。同一作品在不同年代所要表达的情感可能都不同，那么，不同作品所表达的情绪情感就更是不同了。如何以准确的情绪来歌唱？需要了解歌曲的创作背景、作者生平等。如三年级上册《都有一颗洪亮的心》一课，该作品为京剧体裁，学生本就陌生，加上作品发生在抗日战争时期，离学生的生活较久远，要更好地歌唱就要了解作品，把握作品中人物角色的情绪。教师需带领学生熟悉《红灯记》内容，知晓抗日战争时期人民艰难的境遇，感受革命党人英勇无畏的抗争精神，在歌唱时带着果敢、鉴定的情绪，表现出铁梅的聪明机智和坚毅勇敢。情绪的把握有助于学生更好地走进歌曲，通过歌唱更加真实地表达出歌曲所要诠释的情感。除此之外，教师可根据学生的学习水平及接受程度，引导学生关注其他音乐要素，如速度、力度等，从而更好地表现音乐。
四、结束语
综上所述，音乐课并不是简简单单的教唱课，为了引导学生更好地歌唱，教师要注重教学环节的设置，研究透教材，研究透学生，根据学生的年龄特征设置符合学生现状的教学环节，使学生保持浓厚的歌唱兴趣。教师要扮演好引导者的角色，引导学生正确发声，保护好学生的声带，使学生轻松愉悦地歌唱。注重日常音乐知识的积累，将歌曲节奏特征融入歌唱中，凸显出强与弱的不同色彩，正确把握歌曲的情绪，为歌唱增添色彩。
参考文献
[1]中华人们共和国教育部制定.普通高中音乐课程标准(2017年版)[S].北京:人民教育出版社,2017.
[2]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京:北京师范大学出版社,2010.
[3]陈位萍.浅谈新时期小学歌唱教学“三部曲”[J].音乐时空,2015(7).
作者:张蜜 单位:徐州市贾汪区紫庄中心小学
