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摘要：在《新课程标准》中指出：学生是学习和发展的主体，必须根据学生身心发展和学习的特点，关注学生个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲。笔者认为，作为一名教育工作者，应该明白课堂的主体是学生，而非老师，我们要本着寓教于乐的宗旨，用快乐的方法，去激发学生的兴趣，引起学生的共鸣。
关键词：游戏教学;创造能力;音乐艺术
音乐本身就是一门艺术，是需要学生参与和实践的一门艺术。音乐的学习必须通过感受与体验获得，而音乐游戏则可以更好的将学生与音乐本身融合到一起，这也是音乐游戏为什么可以受到学生喜爱的原因。音乐游戏就是通过以游戏的方式，在游戏活动中带领学生们来体验音乐的一种重要方法，它以音乐为主体，与音乐知识紧密结合，将一些趣味的游戏融入音乐元素中去，运用课堂教学的方法，对之前传统的音乐课堂教学模式进行改良，不能因为枯燥的课堂教学方法，使学生产生喜欢音乐却不喜欢音乐课的心理。所以音乐课堂教学就是将每一个环节融入游戏的特殊教学法，从而更好的激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐课堂的趣味性。
（一）音乐与游戏是相通的
音乐是一门艺术，它与游戏之间有着很多关联。英国教育学家斯宾塞在研究意识进化中的“美感”问题时提出，若是基于生命的目的，游戏活动可以与艺术处于同一天平之上。我国著名的思想家孔子也曾提出：“志于道，据于德；依于人，游于艺。”的观点。美学家朱光潜先生也曾在《诗论》中提出过相似的观点：游戏是艺术最初的形态。所以音乐与游戏之间有着本质的联系，这更能说明将游戏运用到音乐课堂中进行教学，是本着学生最初的兴趣进行的体验活动，在游戏中体会音乐审美带来的感受，并在游戏中学习到很多音乐的要素，将这些掌握后，便形成了音乐游戏的教学方法。
（二）音乐游戏教学是符合儿童身心发展特点的学习方式
从小学音乐教育教学的研究来看，有很多教育家都是主张以兴趣为主，例如德国著名的音乐家奥尔夫，他主张玩乐的音乐学习法。因为从孩子的天性来说，处于小学时期的他们，正是玩的年纪，游戏是他们除了睡觉之外，最为重要的一部分。在游戏的世界里，让孩子们充分发挥他们的天性，自由快乐的发挥想象，发展和挖掘自己的潜能，将最真实最饱满的天性与热情表现出来，这样的情绪更加符合音乐本身的性质，更有利于激发学生对于音乐的兴趣，促进他们更好的学习音乐知识。我们在课堂的教学过程中往往会发现，很多学生在刚上课时精神饱满，对于音乐课有着很高的热情，但是当我们枯燥的学习理论知识时，他们便会逐渐对音乐失去最初的兴趣，变得不那么积极，甚至消极起来。所以这个时候我们要根据儿童的心理特点，找到他们兴趣的方向，音乐游戏便是一条很好的途径。他们可以用生活中最喜爱的游戏方式，在放松愉快的状态下进行音乐学习。同时将音乐知识融入游戏规则中，让学生感兴趣的学习、创造，积极主动的积累知识。
（三）音乐游戏是发挥儿童音乐创造能力最自然的方式
就儿童本身来看，我们不难发现，从幼儿时期开始，儿童常常在听到音乐时会发出咿咿呀呀的哼唱，或者不停的说话，有时候身体还会跟着音乐的节拍进行随意的摇摆，手脚拍打或者晃动。这说明，对于他们来说，即兴的创作一个动作或者哼唱一段旋律，是他们最本能的一种反应，最自然的开始，他们不会有任何的想法，只是因为开心而做出的最即兴的反应。所以，我们可以在这种形式上进行一些音乐游戏的编创，将儿童即兴表演融入到教学内容中去，那么在学习与玩乐中，他们的创作过程会给课堂带来不同以往的精彩，因为每个人都有音乐创造的潜能，而音乐游戏的方式便能将这种潜能得到充分的发挥。
二、音乐游戏对课堂教学的影响
（一）尊重学生心理，引导学生学习
学生是课堂的主体，同时学生也一样是音乐课堂的主体，当我们将音乐游戏融入课堂教学时，我们需要了解和认识到，教师只是传授音乐知识和告诉学生游戏规则的角色，而不是以自己的方式去教学生如何玩游戏。每一个儿童都具有玩游戏的天性与能力，也拥有玩游戏的动机和愿望，所以老师只是音乐游戏的规定者，只需要将游戏规则简单明了的告诉学生，学生才是游戏的选择者和主角，教师不能代替儿童玩和学习，他们需要在游戏中学习和解决问题，这样才能更深刻的掌握音乐游戏所要传达的音乐知识。所以在音乐的教学活动过程中，教育者就是要引导学生更好的接近音乐，发现和体会音乐原本的美好，使学生更好的在音乐实践活动中去感受音乐，了解音乐，掌握音乐知识，而不是痛苦的去学习枯燥的理论知识。对于这个年纪的学生来说，引导的学习方式比强压更为有用，也不会激发他们抵触的心理，不要让他们抵触音乐，甚至讨厌学习，这是非常重要的问题。只有尊重学生，才能达到寓教于学的目的。
（二）挖掘学生潜能，培养创新精神，提高合作意识
在音乐教学的过程中，我们在活跃了课堂气氛调动了学生学习的积极性之外，还应该注意多培养学生的创新精神。我们既要让学生参与游戏之中，又要让学生参与游戏设计。例如：我们在教授学生简单的“do、re、mi、fa、so、la、xi”七个音后，可以让学生自己创造出属于这七个音的动作，然后选择七个学生对应七个音符，根据谱子进行唱歌，到哪个音符就由哪个学生做出对应动作，也可以在此基础上，进行即兴的旋律编创，七个同学为一个小组进行音乐旋律的创作，设计好后，进行试唱比赛。通过这样的音乐游戏，不仅可以激发学生的兴趣，还可以促进学生的想象力和创造力，这对于学生思维的扩展都有着重要作用。在带领学生们做音乐游戏时，笔者发现在一次柯达依手势教学中，一些下课调皮与别人相处不好的学生，因为做不好一直影响其他同学，于是便安排了做得较好的学生对他们进行互助，将他们分在一组，经过他们之间的磨合与努力，在最后的比赛中他们小组却是做得最整齐的那一组。这让笔者发现，在音乐游戏的过程中，学生同组之间的互助更为重要，因为集体给他们带来的荣誉感比他们个人更为骄傲。所以音乐游戏教学的运用，可以更好的提高学生团结合作的意识，促进学生成长。
（三）优化游戏教学设计，提高课堂教学质量
我们在编创音乐游戏的过程中，往往会忽略学生的视角，有时候以成人的角度去审视，这样是不行的。学生才是音乐游戏的主体，我们编创游戏必须基于儿童的思想，站在儿童的角度，了解他们的生理特点、心理活动以及接受水平，这样编出来的游戏才是儿童的音乐游戏。除此之外我们要立足于儿童的生活，可以去了解他们喜爱的卡通人物，或者当下流行的一些动画片，将他们熟悉的动画片，儿童故事引入音乐游戏之中，让他们感到亲切、好玩、易学。在注重音乐游戏的趣味性，立足于儿童的视角之外，我们还需要考虑音乐游戏的教化功能，因为我们是以游戏为手段，以学习为目的，不能本末倒置。音乐教育的本质是人的教育，所以我们还应当注重儿童的成长，可以选用一些有教育意义的题材，自然的融入进来，让学生边玩边学，培养学生的德育，教育学生团结互助，尊老爱幼，关心集体，培养学生的社会责任感。
三、总结与反思
通过对音乐游戏教学的研究，我们发现，从音乐本身出发，引导儿童通过聆听、感知、参与、表演等途径进行学习，可以培养学生学习音乐的兴趣，促进学生的听觉、创新以及道德等多方面的发展。除此之外我们发现，曾经一些内向的孩子在参与了音乐游戏之后，打开了自己的内心世界，愿意与老师同学在音乐游戏中进行交流与合作，并逐渐开朗，变得更加自信。而那些本身外向开朗的学生，在音乐游戏的合作中，也学会了团结互助，改掉了以往的缺点，增加了集体荣誉感，对音乐本身的认识也变得更加的深刻。在音乐游戏教学的过程中，教师还需要不断的进行反思和创新，大胆尝试音乐游戏的实施，并且尊重儿童，在教学过程中循序渐进，让音乐教育结合音乐这门学科的独特性变得更加个性化。培养学生团结合作的精神，体现自我展示的机会，增强自信心，让每一个学生都能实现自我表现的需要。除此之外，音乐教育也离不开学校的支持，需增添必要的乐器和教学器材，这样音乐游戏才可以更好的展开，从而达到寓教于乐的教学目的，更好激发学生的兴趣和学习动机，让学生热爱音乐并终身学习。
参考文献：
[1]李霞.幼儿音乐游戏研究[D].兰州:西北师范大学,2012年.
[2]周爽.音乐游戏教学法在普通小学音乐教学中的行动研究[D].烟台:鲁东大学,2017年.
[3]钱思瑾.开展音乐游戏，提高小学音乐课堂教学趣味性[J].中国外校教育,2015,(17).
作者:张宇晨 单位:安徽师范大学音乐学院
