前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的小学音乐审美教育浅论(5篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。
关键词：审美;教育;音乐;课程
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，但在小学的音乐教学中，各个学段的音乐教学是不同的，我们就小学低年级的音乐教学中如何发挥“审美教育”问题进行探讨。
由于小学低年级学生审美感知能力还比较弱，审美能力还需要在以后的学习中逐渐加强。笔者认为培养学生对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点，也是难点。什么是音乐审美趣味？审美趣味作为人们艺术接受活动中的心理定向，是主观自由的，是无可争辩的。音乐审美趣味是指学生对音乐美感知能力和对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。这说明兴趣是学习的基础，要学好某门课程，首先得对它产生兴趣。从美的学角度看，只有形成了正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成欣赏美，创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。
无论是哪个版本的小学低学段音乐教材，都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低学段儿童心理认知特征的结构短小、旋律优美、节奏明快、形象鲜明的音乐作品作为教学素材，教师应充分发挥教材优势，把教材作为教学的出发点，做好这项工作。很多音乐教师在这方面已经积累了不少经验，通过创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；充分利用音像结合的方式进行欣赏教学；分角色的歌舞表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比等方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。笔者认为培养学生音乐审美能力应从以下几方面入手。
一、对学生的审美感知力的培养
音乐是一种积听与想于一体的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。利用电教给学生最优美的听觉感受。
所谓电教创设情境是指通过电教设备（如录音机、幻灯机、录像机、VCD机等都可以作为创设音乐情境教学的教具）将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。
如在欣赏第一册《平安夜》时，由于歌曲的旋律比较柔和、优美，与中国过年的音乐风格相差甚远，因此出现了这样的情况。在教学时，直接让学生欣赏了全曲，然后让学生说说你听了歌曲后有什么感受。大部分学生都说，听了以后感到很悲伤、很可怜、很想哭。还有一位学生竟然问：“老师，为什么外国人过节这么悲伤呀？”此时我用任何语言进行解释，都不能消除学生心中的疑虑。因此在上课时，先到网上找了一段关于过诞节的影像资料，然后配上《平安夜》的歌曲，学生边看边听，看着外国人围着圣诞树快乐过节的情景，看着他们在虔诚祈祷的情节，真正了解了“平安夜”的内涵，两节课的效果明显不一样。
二、对学生的审美想象能力的培养
想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，借用图片等媒介让学生充分发挥其想象力。
图片因具有鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。好的图片可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的情境，达到理想的教学功效。如欣赏《大海摇篮》和《海上风暴》时，我选择了蓝色的大海两种不同的状态，一边是温柔的、波浪平静的海面，慢慢地转变为波涛起伏的海面，后有小船被吞没的情景。让学生看着这样的画面欣赏，根本无须教师解释，学生便一目了然，同时在这个环节后面及时引导学生说说自己的感受，效果会更好。
三、对学生的审美合作能力和创造力的培养
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人。”审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在。
音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪。
第二篇:浅谈小学音乐教学中的审美教育
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”目前，小学音乐课教学普遍存在一种错误的认知，认为音乐就是教学生乐理，教学生唱歌技巧，其实小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人，使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐。
目前的小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上，对此，我认为对于审美能力的培养应从以下几点入手：
一、培养学生对美的感知能力
音乐是一种听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、感知音乐作品的美。
例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，集中去影响学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。
二、培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给予学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现的冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。
三、培养学生对美的感受能力
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。
例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样哄你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好与不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。
四、培养学生的美感表现力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力、审美表现能力、审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
例如：在二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿兴趣也没有而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。
五、培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。
六、培养学生的美感评价能力
在小学音乐教学中，提高学生的音乐美感评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。
例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结，自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，发现自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入到音乐审美状态中。
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
第三篇:浅谈小学音乐教学中的审美教育
【摘要】小学音乐是一门十分重要的教学科目，它不仅关系着学生审美素质的培育，而且还关系着学生全面发展的实现，对于学生的未来发展十分重要。小学时期的音乐教学不是要培育一个音乐艺术家，而是需要培养学生对科目的兴趣与爱好，为他们以后的发展打基础，所以在教学的过程需要我们特别注意对学生音乐审美水平的教育。本文就笔者数年来的小学音乐教学经验，结合自己日常的学习心得，简要谈一下我对小学音乐教学中的审美教育的一些思考。
【关键字】小学音乐;审美教育;重要性;经验
人们常说：音乐是没有没有国界的语言，是一种雅俗共赏的艺术，是人们生活中不可缺少的一项基本元素，我们很难想象如果生活中没有音乐会是怎样。小学音乐是音乐教学的初级阶段，教学内容相对较为简单，但是在教学的过程中更需要我们认真对待，因为这正是培育学生美学素养的基础阶段，教学成果的好坏直接关系着学生对这门学科的学习兴趣。音乐教学的过程不仅仅是一个知识传递的过程，更是一个创造力培养的过程，是一个能力培养的过程，所以在日常的教学过程中，需要我们：
一、要培养学生的审美感知能力
音乐是一种美的艺术表达形式，小学时期的学生由于生活经验有限，加之他们的审美水平还没有达到一定的层次，特别需要教师对其进行审美感知的教育，让他们知道什么是美，让他们在音乐中发现美，在生活中发现美，进而提升他们的学习兴趣以及生活热情。我们知道：音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来培养审美感知，音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听是音乐艺术最基本的特征。学生感知美的能力是在感受音乐音响的过程中逐步形成的，所以学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探索音乐作品中的美。
例如在教学《美丽的草原》这一课的时候，我就先问大家心中的草原是什么样的，让大家讲述各自不同的见解，有些人说草原上有很多草，有人说草原一望无际，有人说草原上有很多牛羊，甚至有同学想起了“天苍苍，地茫茫，风吹草低见牛羊”这句课文，然后根据大家的讲述，我给大家总结了草原的特色，并告诉大家，草原是一个风景秀丽的地方，那里地势宽阔、牛羊遍地，在同学们充分受到感染的时候，我就引入课文，“红梅朵朵开，绿水绕毡房，远处是冰峰，近处有牛羊。河滩飘炊烟，风儿送茶香，围坐在花毡上，阿肯在弹唱”，歌词用简单的话语把哈萨克草原的美丽景色和哈萨克牧民的生活描写的非常贴切，先让学生感受一个环境，再引入歌词进行分析、学唱，这样就能很好的在课堂上培养他们的审美感知能力。
二、培养学生的审美想象能力
我们常说：“想象是创造的源泉”，在小学音乐课堂教学中，培养学生的审美想象能力，就会给他们带来审美享受，同时也可以激发起他们的思维活动，让他们对音乐有着更深一层的理解与感悟。可以说学生每一次审美想象的过程，都能使他们迈向一个更高层次的音乐审美想象的阶梯。所以，教师在音乐教学的过程中，要给与学生一定的时间与空间，同时做好引导，充分发挥学生的审美想象力。
比如在教学《春天在哪里》这首歌的时候，我就让学生充分发挥自己的想象，想一想春天来的时候有哪些体现？春天哪里最美？是花还是树，还是草？然后引入歌词“春天在那青翠的山林里
这里有红花呀，这里有绿草
还有那会唱歌的小黄鹂
……春天在那湖水的倒影里
映出红的花呀，映出绿的草，还有那会唱歌的小黄鹂
”，在这个过程中，学生不仅对春天有了自己的见解，还学习到了更多知识，这对于他们的成长有着十分积极的意义。
三、培养学生的审美表现能力
小学时期正是学生综合情感的形成时期，也是他们各种情感表现的学习时期，音乐课由于有着丰富的学习素材、学习机会，可以利用音乐课培养学生的审美表现能力。当然，在这个过程中，还需要教师去激发学生的表现欲望，同时也要去肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
例如在学习《卖报歌》的时候，我就鼓励学生进行表演，首先是演唱，然后是根据歌词可以自己主动的做一些动作，看谁对歌词理解的好，看谁唱得好、跳得好，并让同学们作评委，对不足之处予以改进。之后还要进行课堂总结，通过学习明快的《卖报歌》，让我们也感受到了其他人的童年生活，这让我们懂得我们应该珍惜现在的生活，努力学习。
四、培养学生的审美创造能力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，对于创新、创造力的培养要从孩子小时候抓起，我们常说的审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，对创造力的培养是教学的重点，特别是在音乐教学中，我们更应该加强这方面的培养。
比如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》这一课的时候，我就先让同学们思考歌曲讲述了一个怎样的故事，它应该是用什么样的情绪演唱的？请大家讨论歌中有几个角色，每个角色演唱时在音色和语气上有何区别？然后请大家选择自己喜欢的角色演唱歌曲，这样以来，一首歌就会有几种不同的味道，同学们就会学到更多的知识，这个过程其实也是学生审美创造的一个过程，在教学的过程中多运用这样的方法，会收到不错的效果。
五、培养学生的审美评价能力
正所谓“学以致用”，在课堂上我们学习到的知识应该是为以后的运用服务的，同样的道理，在日常生活中经常需要用的东西，在课堂上我们也应该进行学习，比如教会学生一种科学、合理的评价能力，也就是对是非美丑的一种综合理解与评判。小学时期是学生各种审美能力、评判能力、是非对错认知的关键时期，在这个时候对他们进行审美评价能力的培养可谓意义重大，比如我们在每节课上都可以让学生对教师的授课进行评判，或者对同学们是表现进行评判，或者对同学的表演进行评判，然后在教师的指导下进行综合评判，长此以往，相信同学们的审美评价能力会得到一个质的提升。
小学时期正处于学生身心发育的初级阶段，学生学习的知识对于他们以后有着很大的影响，所以作为教师，我们要严谨治学，充分提高自身的素养，为学生提供丰富、科学的文化大餐！
【参考文献】
[1]叶玉侠.谈对“以音乐审美为核心”的理解与尝试,《安徽电子信息职业技术学院学报》2006第5期
[2]亓雪峰.音乐课中学生审美能力的培养,《河南教育：基教版》2008第10期
[3]贾永蓉.在音乐教学中培养学生的创造能力,《青海教育》2002第12期
第四篇:小学音乐课堂教学中审美教育的研究
我国新课程标准指出:中小学音乐教育是一项以审美为核心的塑造“人”的大工程。情感是审美过程中最活跃的因素,也是审美感受的动力。音乐能增进人们的情感，无论是欢快的、抒情的、悲伤地音乐都会给人们带来感触。音乐教育家丰子恺说过:“有生即有情,有情即有艺术。”这就告诉我们，艺术有着举足轻重的地位。在这样的新课程理念背景下,中小学音乐教学中的情感因素被提高到音乐教育是实施美育的重要途径，他能培养学生德、智、体、美、劳全面发展，提高我国全民族的素质。培养学生的审美能力，是美育的一项基本任务，而音乐教育是培养学生审美能力最直接有效的方式。学生可以在音乐的学习过程中，充分感受到音乐带给人们的丰富世界，从而激发学生追求美、创造美的热情，培养学生的审美能力、创造能力、鉴赏能力。因此，音乐教学的审美教育非常重要，音乐教育要从培养儿童感受美、理解美、表现美和创造美等方面进行。从而培养学生德智体美劳全面发展！！很多人都知道：小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，音乐教育主要是培养学生对音乐的兴趣、爱好和喜爱，提高学生的音乐文化素养及学生的审美能力，它是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。那么在小学音乐课堂教学中，如何进行审美教育？我认为应该做到以下几点：
一、音乐课要加强音乐欣赏美的熏陶，让学生感受美，激发审美情趣
美国在实施以“创造为主题的音乐教育过程中，没有局限于美国本土的音乐教育模式，而是大胆吸收外来的各种有利于培养人得创造性的先进音乐教育模式。如“奥尔夫教学法”,“柯达伊教学法”，“达尔克罗斯教学法”，“铃木教学法”等。美国结合美国的实际逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式。在我国，音乐教育的一种误区是往往把音乐教育仅仅认为是一种技能训练，把音乐技巧作为一种目的。音乐的美育功能并不能得到真正的实现。
我们作为音乐教师，要吸取西方先进的教学经验，大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。我认为在音乐教学中，审美教育必须从美感入手，让学生充分感受音乐旋律的美，进而美化心灵、陶冶情操、培养性格等。首先要做到情境激趣,让学生感受美。小学生具体形象思维较强,对具体实物较感兴趣。我们教师可充分利用直观性强的录像、图片、游戏、幻灯、故事、音乐片段等手法活跃课堂气氛,使课堂充满情趣。在教学中让学生多听几遍音乐，学生通过旋律、节奏、节拍等刺激学生感官，从而更加深刻的了解音乐风格、情感、情绪。使学生在音乐的熏陶下产生情绪的共鸣、情感的升华。
二、音乐课要注重培养学生的审美想象力
想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，音乐审美想象会给学生带来无穷无尽的乐趣。同时音乐想象还能激发起孩子们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是向更高层次音乐审美想象的一个阶梯迈进。因此，我们音乐教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到更好的发挥、更好的展现！
例如：在让学生欣赏《在钟表店里》这一课的时候，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，他们感觉到好像真的有许多钟表在走路、摇摆、玩耍，每一个孩子都产生了情感的表现、行为表现得很高兴，很激动。于是我就又让每一个学生都随着音乐动了起来，充分的发挥孩子们的想象，愿意表演哪种钟表就表演哪种钟表，愿意怎样表演就怎样表演，孩子们也可以自由结组、自由想象、自由创编，同学们随着音乐自由的动起来，高兴得不得了，都根据自己对乐曲的理解，开动脑筋，设计动作、设计场景，积极地、认真地参与表演，就这样全体学生都变成了各种各样的钟表，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。这样一来就充分发挥了学生的主动性、积极性、创造性，能将音乐知识同审美容为一体，这样的教学方式，学生学的开心、欢心，教师也教的舒心、省心。否则，学生就会感到枯燥乏味，不能适合孩子的口味，会令学生厌倦，学生学起来会没有乐趣，限制了学生的想象力和思维的发展，同时也违背了孩子活泼、好动、爱唱、爱跳、想象的天性。
三、音乐课加强培养学生的审美创造力
日本音乐教育继承了“启德引善”“德成而上，艺成而上”的良好传统。从真善美的角度出发全面塑造人的本体，并形成以真为美，以美为善的发展链。
音乐课要加强培养学生的审美创造力，音乐教师应该将音乐创造教学渗透到歌唱、欣赏、律动、器乐演奏等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。比如：我在讲《小动物唱歌》这首歌曲的时候，学生学会歌曲后我让学生发挥想象力自己创编歌词，学生开动脑筋长出了许许多多的动物在唱歌，仿佛进入了动物世界，学生们大声的模仿着各种小动物的叫声，并且还模仿着各种小动物的动作，动作可爱极了、表情丰富极了、歌声嘹亮极了！！学生的审美创造力得到的很好的开发！学生们各抒己见；有的说动物园里正在举行动物音乐会，小动物们唱着歌、跳着舞，大老虎、小山羊；大花猫、小老鼠、大灰狼、小白兔、在一起蹦蹦跳跳都是好朋友！！大树、小草、小花、小溪、山川都在唱歌，美极了！！他们共同表演了一场森林音乐会。同学们的想法让我感动！！
总之，我们作为音乐教师应采取多种教育教学手段，我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感起伏变的智慧、聪明、有血有肉。才能够让学生树立正确的世界观、人生观与价值观。我们一定要增强以审美为核心的教育观念，培养德智体美劳全面发展的学生才是我们的目的。
第五篇:衡水地区中小学音乐审美教育的现状及对策研究
一、衡水地区中小学音乐审美教育存在的缺陷
1.核心地位不确立
目前衡水地区中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的，这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。
2.课程设置不健全
艺术教育在培养和提高学生全面素质，特别是人文素质方面起着不可或缺的重要作用，可以培养学生的道德情操、审美能力和创造精神，提高学生的人文素质。但衡水地区中小学教育由于受传统模式和学校师资、教学设备等条件的限制，大多数学校只开设简单的音乐唱歌课，其他的名曲名段欣赏、技能操作等音乐拓展课都置于课程计划之外，课程设置上的这种缺失，难免会影响学生素质的全面发展。
3.课堂目标不“感性”
目前衡水地区中小学审美教育中，要求学生记的太多，特别是音乐教育，从简谱到五线谱，从口琴的吹奏到二胡的拉奏，要求学生最好路路精通。其实，艺术本来是一个感性的东西，音乐教育最基本的目标不是让学生记住多少理论知识，而是通过音乐的熏陶，提高学生的审美情趣。
二、衡水地区中小学生音乐审美教育的对策研究
1.培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
例如：在欣赏课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。
2.培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
3.培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
4.培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
5.培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动，教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
6.培养学生的审美评价能力
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等，在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者，例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结，自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，2005-8.
[2]张重辉，汤琦.中国音乐欣赏[M].浙江工人出版社，2002-11.
