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摘要：随着素质教育的推广与教育体制改革的深入，我国小学音乐教学模式、教学思想、教学理念与教学方式均出现了很大的改变。同时，小学音乐课堂教学策略也逐渐变得多样化，从而在很大程度上推动着小学音乐课堂教学效率与效果的提高，也为促进学生的德智体美劳全面发展做出了重要的贡献。奥尔夫教学体系是一种新兴的儿童音乐教学体系，以德国著名音乐教育家、作曲家卡尔•奥尔夫命名，其以儿童发展为本，主张通过采取游戏的方式，来让学生学习音乐知识、掌握学习方法，高度重视音乐学习的原本性。本篇论文中，笔者主要对奥尔夫教学体系下的小学音乐课堂教学策略进行了分析，望可以为推动小学音乐教学效率与教学水平的提高提供一定的指导。
关键词：奥尔夫教学体系；小学；音乐；课堂教学策略
在教育体制改革进程不断加快、新课标不断深入实施的当今时代背景下，我国传统教学理念、教学模式与教学方法受到了很大的冲击，一系列新兴教学思想、教学手段的引进，给小学音乐课堂教学带来了新的机遇与新的挑战。奥尔夫教学体系是是一种新型教学体系，也被称为元素音乐教育，其具有清晰的教学目的，注重根据学生的兴趣爱好、年龄特征逐步调整教学手段、教学方法，倡导为学生创建一个轻松、愉快、自然的学习环境与氛围[1]。下文中，笔者以小学音乐为例，探讨了奥尔夫教学体系下的课堂教学策略。
一通过观察，让学生体会到音乐学习的乐趣
小学教育阶段的学生，具有活泼好动、好奇心较强的特点，且以形象思维为主。小学音乐教师，应让认清学生的身心特点，并积极采取有效的措施，利用学生的特点，让学生通过观察，将其对音乐的感性认知通过表象来得到对音乐形象的进一步深化。对于学生来说，其观察的内容，也是一种意境的创设过程，既可以是情景表演、剪剪贴贴、绘画、动画式片段等综合手段，也可以是描绘乐曲、歌曲的内容等单一手段[2]。通过采取这样的策略，可以调动学生对音乐的探究欲望，也可以激发学生对音乐的好奇心，能够使学生体验到音乐的美、体会到音乐学习的乐趣，培养与提高学生对音乐的想象力、感知力与创造力。
二开展游戏教学，提高学生对音乐学习的兴趣
奥尔夫教学体系以儿童发展为本，主张通过采取游戏的方式，来让学生学习音乐知识、掌握学习方法，高度重视音乐学习的原本性，也就是音乐学习是与语言、舞蹈、动作等结合在一起的。基于此，游戏教学模式符合奥尔夫教学体系的要求。结合现行音乐教材，围绕教学目标，教师在开展小学音乐教学活动的时候，应积极引进一些相关优势，培养与提高学生的音乐素质，将抽象音乐符号、枯燥的理论知识，转变为生动形象、富有情趣的游戏教学，提高学生对音乐学习的兴趣。例如，在对《鸭子拌嘴》一课进行教学的时候，可以采取游戏教学策略，使学生能够在玩中学、动中学、乐中学，最终切实实现小学音乐课堂教学效率与教学水平的提高。具体如下：师：“同学们，你们知道小鸭子是怎么走的、怎么叫的吗？哪位同学可以上来模仿一下小鸭子走路的样子、叫的样子呢？”几位同学争相向前，模仿小鸭子摇摇摆摆走路的样子，模仿鸭子嘎嘎叫的声音，所有学生都动了起来。师：“同学们模仿的都非常像，热闹的气氛吸引力一群鸭子，瞧，它们过来了。”教师播放录音范唱，让学生熟悉旋律，先从整体上感受乐曲。教师将鸭子头饰分给孩子们，让他们扮演小鸭子，用鸭子的语言交谈。师：“哎呀，这么多活泼的小鸭子，我们数也数不清，现在它们又在做什么呀？”学生们模仿鸭子的叫声，教室里一片嘎嘎嘎的叫声。师：“原来小鸭子们在拌嘴呢。”并导出曲目《鸭子拌嘴》。然后让学生复听乐曲，并模仿鸭子拌嘴，体验节奏、速度变化对乐曲的重要性。学生边听音乐，边想象自己就是那群鸭子中的一只，并随着乐曲的进行，来用肢体动作、语言模仿鸭子拌嘴的场景。采取游戏教学模式，可以让学生在游戏之中完成音乐学习，赋予了音乐课堂生机与活力，同时也有效锻炼了学生的观察力、注意力以及记忆力，有利于促进学生的全面发展。
三通过实际演奏，让学生投入到音乐学习中去
奥尔夫音乐教学体系中，一个重要的教学目标便是让学生学会自己奏乐，也就是说，通过让学生进行即兴演奏，体现学生的学习主动性[3]。因此，其积极倡导学生使用原始发生器，包括手鼓、串铃、碰铃、铃鼓等，以及肌体声势活动，包括拍手、跺脚等。学生无需掌握非常多的演奏技巧，便可以利用这些乐器自然地去表现音乐、创造音乐。面对这样的现象，实际开展小学音乐课堂教学活动的时候，教师应先让学生正确了解这些基础的打击乐器，并合理利用学生已经掌握的乐器来进行实际演奏，最终让学生全身心地投入到音乐学习中去。例如，在对《你听，什么敲响了》一课进行教学的时候，教师可以先准备一只口袋，装上手鼓、串铃、碰铃、铃鼓等各种打击乐器，避开学生的视线，从中取出一件来敲一敲，让学生猜一猜是什么乐器。如碰铃的声音是“丁丁丁丁”，沙球的声音是“沙沙沙沙”。教师：“你听，你听，什么敲响了”（敲碰铃），学生按节奏模仿，边拍手便回答“丁丁丁，丁丁丁，碰铃敲响了，碰铃敲响了。”教师：“你听，你听，什么敲响了”（敲沙球），学生按节奏模仿，边拍手便回答“沙沙沙，沙沙沙，沙球敲响了，沙球敲响了。”等等。这样的做法，不仅可以让学生在轻松、愉悦的氛围中学习音乐知识，还可以加深学生的记忆力。接下来，教师可以让学生根据所掌握的乐器，来模仿大自然中的各种声音，如可以利用沙球“沙沙沙，沙沙沙”的声音来模仿下雨的声音，利用鼓“咚咚咚，咚咚咚”的声音来模仿打雷的声音，也可以用文具盒、报纸、水杯、矿泉水瓶等随处可见的东西自制打击乐器来模仿各种声音。这样的做法，有利于提高学生对知识的实际应用能力，能够促进学生的全面发展。
四通过表演音乐，加深学生对音乐的理解
奥尔夫教学体系注重“闻乐而动”[4]。小学生具有自我表现意识较强、活泼好动的特点，利用这一特征，选择合适的音乐作品，如适合形体表现的《小猴子有礼貌》等作品。尽可能地将舞蹈、歌唱、奏乐、欣赏等有机结合在一起，让学生做出不同的肢体语言，舞姿不用多么优美，动作无需过多修饰，原本的身体动作即可，可以是拍腿、跺脚、拍手，也可以是扭动、摇摆、跑步、跑跳等声势活动。通过让学生利用简单的舞蹈、律动、动作来表演音乐，跟着音乐动起来，便可以体验到音乐的乐趣。例如对《小猴子有礼貌》进行表演的时候，可以按照音乐的节奏，设置相应的情境，“遇到老师我们要鞠躬，遇到警察叔叔我们要敬礼”等，不仅可以让学生学习到音乐知识，还有利于提高学生的综合素质。
五通过积极进行创编，提高学生的创造能力
通过对奥尔夫教学体系进行分析可以发现，在奥尔夫儿童音乐教学过程中，创造，特别是即兴创造占据着非常大的比重[5]。学生在感知、聆听、演绎音乐的过程中，也会产生一定的联想与想象。例如，在对《龙咚锵》一课进行教学的时候，在聆听歌曲的过程中，通过欢快热烈的旋律，学生不可避免地会联想到过新年时，载歌载舞、敲锣打鼓的喜庆场面。面对这样的现象，实际开展音乐教学活动的过程中，教师应当站在学生角度上，来设计教学活动，让学生积极利用自己想象出来的图形、符号记录音乐，或者是根据歌曲，来创编歌词、编配动作、配置各种音响，也可以自编歌曲、节奏，还可以自编故事或者是进行再创作。学生们开动脑筋、自由发挥想象力，尽情创编，不仅可以提高学生的创造能力，还切实展现了音乐教学活动的育人作用。
六结语
综上所述，音乐是一种富有感染力的、最具普遍性的艺术形式，音乐教育对于小学生的吸引力，不在于理论知识、技能，而在于启迪、感染、唤醒、激励及净化效应。奥尔夫教学体系为小学音乐课堂教学提供了新的思路，在教育体制改革进程不断加快的背景下，以奥尔夫教学体系为根据，不断创新小学音乐课堂教学策略，有利于实现小学音乐教学水平的提高。
参考文献
[1]迂志勇.达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系比较研究[J].艺术科技,2017,30(03):34.
[2]黄馨慧.奥尔夫音乐教育体系在小学音乐欣赏教学中的运用过程剖析[J].戏剧之家,2016,(14):228.
[3]柯金火.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实践研究[J/OL].学周刊,2016,(08):227-228.
[4]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,2015,(27):216-217.
[5]李重霜.借鉴奥尔夫和柯达伊教学体系提高我国小学民族音乐教学水平[J].山西财经大学学报,2013,35(S1):128.
作者:胡倩 单位:江苏省苏州市吴江实验小学爱德校区
