前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的舞蹈教学中的柔韧性训练，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
随着观众对舞蹈观赏性的提高，对舞蹈演员的素质要求也越来越高，而提高舞蹈演员自身素质的前提就是要有一定的柔韧性基础。可以说如果没有一定的柔韧性基础，那么这个舞蹈演员就完成不了漂亮的舞蹈技术技巧和优美的舞蹈动作，可见柔韧性对于一个舞蹈演员来说是多么的重要。然而许多舞蹈老师在舞蹈教学中只注重感觉的培养而忽略柔韧性的训练，认为只要感觉到位，舞蹈就会表现的完美。这是一种错误的看法，一个完美的舞蹈不仅要感觉到位，更重要的是动作到位，而完成动作的前提就是一定的柔韧基础。
一、柔韧性训练的作用
舞蹈是一种非常具有表现力的表演形式，表演者不仅需要一般性的身体运动能力，还必须具备有一定的特殊能力和基本素质，这是完成动作和技巧所必备的。柔韧性就是其中的必不可少的素质，柔韧性不仅是指人体关节在不同方向上的运动能力，也指肌肉、韧带等软组织的伸展能力。那么在舞蹈表演中柔韧性训练的作用有哪些呢？
1.柔韧性训练是提高速度的基础
速度就是人体快速运动的能力，速度的表现形式通常分为反应速度、动作速度和位移速度：（1）反应速度：就是在外界的种种信号刺激下人体做出应答的能力。（2）动作速度：就是指在完成一些动作时人体的快速反应能力。（3）位移速度：就是在做周期性的动作时，在一定的时间内人体快速移动的能力。在舞蹈教学中，要想完成任何一个高难度的动作，都必须要以柔韧性为基础，不然就不可能成为有效的速度。例如一个舞蹈演员在完成一个“倒踢紫金冠”时，如果柔韧度不到位的话，那么不管她的反应速度、动作速度、位移速度有多快，都不可能在观众面前呈现出倒踢紫金冠完美。柔韧性在一定程度上控制着舞蹈演员的速度，因而舞蹈表演者们要尽可能的提高身体的柔韧性，那样不但可以增强肌肉的延伸性，而且也有利于力度的发挥。柔韧性训练是提高速度的基础，提高速度素质，一般采用持续时间短、强度大的练习，所以要在精力充沛、非常想运动的情况下做各种提高速度的练习。在疲劳时或只用一种方法练习，就有可能会形成“速度障碍”，不能达到提高的效果。在提高速度素质时有一个非常关键的训练，那就是柔韧性素质的训练，可以说柔韧性训练是提高速度的基础，在进行速度测试之前必须要进行柔韧性训练，柔韧性训练可以使全身的肌肉群处于拉伸状态，提高关节的灵活度，关节灵活了，速度自然也就提高了，不过在柔韧性训练时要注意提高肌肉的放松能力，以免拉伤韧带。
2.柔韧性训练是提高力度的基础
力量素质就是所谓的“力度”。力量是人体在运动技能时的一种表现形式，是人体本身克服外来阻力的能力，人体在克服外来阻力时，全身的肌肉会收缩和舒张，从而产生了力度。柔韧性训练是提高力度的基础，在我们解释柔韧性时就有提到力度，“柔是指肌肉、韧带拉长的范围，韧是指控制关节最大活动幅度的肌肉韧带所发挥的力量”，所以一个舞者有没有力度都是受韧带控制。例如“双飞燕”，这是一个高难度的力量与柔韧性相结合的技巧，不仅要飞得高，还需要双腿打直，这样做起来才漂亮。这个技巧光有力度是飞不起来的，在使用力度那一刹那柔韧性起着关键的作用。在舞蹈表演中任何的技术技巧都离不开柔韧性，在进行柔韧性训练的同时力度也在逐渐提高。虽然力度的提高离不开柔韧性训练，但是力度与柔韧性之间还是存在一定的矛盾，例如柔韧性不好的人，就会影响技术技巧的掌握，还会限制速度及力量、协调能力的发挥，导致在舞蹈表演时有了瑕疵，严重影响舞蹈的观赏性，同时也会造成肌肉和韧带的损伤，有时还会给舞蹈演员带来更大的伤痛。所以在舞蹈教学的训练中，要重视舞蹈演员的力度训练，更要重视柔韧性的训练，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。
3.柔韧性训练是姿态美和动作美的基础
姿态美和动作美是一个舞蹈剧目是否具有观赏性的关键，姿态美是指舞蹈演员在表演舞蹈时轻盈的舞姿、柔美的身段，一个舞蹈演员要想有轻盈的身段，就必须要有很强的柔韧性。动作美是指舞蹈演员在做一个动作或造型时身体的各个肢体都舒展或收缩到位，让舞蹈更具有观赏性。提高姿态美和动作美的关键是柔韧性，只有在拥有一定柔韧性的条件下才可能把你的姿态美和动作美展现在观众面前。在舞蹈表演中，一个舞蹈演员肯定会根据节奏或舞蹈情节表演一些具有舒展和收缩的动作，舒展和收缩又体现出一个动作的幅度，当要表现一个完全舒展的造型时，如果没有一定的柔韧性基础，就不可能达到完全舒展，肢体的末梢就不会达到完全延伸，因此这个造型就没有了姿态美和动作美的观赏性了。例如体现一个具有收缩代表的造型“卧鱼”，这个造型是非常唯美的，关键就是要求腿部、腰部及肩部的柔韧性非常好，如果柔韧性不够，那么这个造型就是去了它的姿态美和动作美，也就失去了它的观赏性，还有可能造成学生肌肉、韧带的损伤。柔韧性训练又是增加动作幅度与优美度的基础。动作幅度与优美度都是体现舞蹈的姿态美和动作美，对于舞蹈演员来说柔韧性是必不可少的，也是体现一个舞蹈演员是否有能力完成高难度动作的基础，由此可见柔韧性对于舞蹈演员来说是多么的重要，而柔韧性训练也是对舞蹈演员的一种特有的要求。总体来说，柔韧性越好的舞蹈演员，她的身体协调能力也就会越强，完成高难度动作的能力也就越大，展现出来的舞台效果就会越好。反之，柔韧性差的舞蹈演员不仅掌握不了动作的技能，还会限制力量的控制、速度及协调能力的发挥，还有可能会造成肌肉、韧带的损伤，甚至有可能会带来更大的伤痛。因此，在舞蹈教学中，要训练学生的各种综合素质，更重要的是要训练学生的柔韧度，在速度、力度、姿态美和动作美中柔韧性都起着关键的作用，由此可以体现出柔韧性的重要，也可以体现出柔韧性训练是必不可少的。
二、如何进行柔韧性训练
柔韧性又俗称软开度，它是对舞蹈演员的一种特有要求。每个舞蹈演员都必须具备一定的软开度才能把舞蹈表演到位，一个舞蹈演员如果没有把身体各部位关节的韧带拉长的软开度条件，就不可能用身体去表现各类舞蹈，就算勉强能够表演，也不会是完美的表演。有些学生会因为在进行柔韧性训练时压腿、开肩、压腰等疼痛而不愿意去练习舞蹈，以至于怕辛苦而中途放弃学习舞蹈。学习舞蹈确实是非常辛苦的，但是学习舞蹈不仅能培养我们不怕苦的精神，还能培养我们的意志。要学习舞蹈每天就必须不间断地巩固和发展自己的软开度，也就是要坚持不懈的进行柔韧性训练，因为随着年龄的增长，我们的肌肉韧带纤维就会失去弹性，关节就会逐渐硬化，就会使我们在跳舞时，失去身体原有的灵活性，导致肢体语言达不到完全的舒展和自由，所以作为一名舞蹈演员在任何时候都要自觉地、不遗余力地、坚持不懈地进行柔韧性训练。柔韧性训练很重要，但是要如何去进行柔韧性训练呢？正确的训练方法不仅可以提高舞蹈演员的软开度，也可以减少在进行柔韧性训练时肌肉和韧带的损伤。例如杨鸥老师的《舞蹈训练学》中就讲到很多关于舞蹈教学中舞蹈基本能力和舞蹈专业能力训练基本理论；关于舞蹈力量和速度的训练方式方法和训练要求；还专门根据少儿舞蹈基本功训练的特点以及怎样进行各项基本能力训练等。其中还对于怎样进行舞蹈训练进行了回答如“为什么练？练什么？怎么练？练多少？”等问题。在进行柔韧性训练时有很多人体本身的因素影响着柔韧性好与坏，那么影响柔韧性提高的因素有哪些？怎样正确的进行柔韧性训练呢？
1.影响柔韧性提高的因素
影响柔韧性提高的因素有很多，但大多都是人体自身的骨骼、关节、肌肉等影响着柔韧性的提高。在高云教授的《舞蹈解剖学》中，就着重讲述了骨骼、关节、肌肉三大器官的结构和在进行柔韧性训练时这三大器官起到的作用，在舞蹈训练中主要运用到的关节以及在训练中怎样保护关节，并讲叙了肌肉位置和功能，以及怎样去训练练等，其目的是要帮助舞蹈学习者们能够在自身种种因素的影响下正确的进行训练，避免在训练中受伤。那么，主要影响柔韧性训练的因素有哪些呢？（1）肌肉、韧带组织的拉伸性。这个因素不仅在于舞蹈演员的性别、年龄，而且还在于中枢神经系统的兴奋度。一般女性的肌肉和韧带组织的拉伸性要比男性的要好，这也是影响柔韧性的一个性别因素，一般的少儿在进行柔韧性训练时要比成年人要轻松，其原因是在少儿时期，肌肉和韧带组织并没有完全成型，拉伸的范围较大，所以训练起来较轻松一些。另外情绪的影响，情绪越高，肌肉和韧带组织就越放松，这样训练起来拉伸性就越大，相反神经紧绷就很容易使肌肉和韧带组织拉伤。因此，柔韧性训练要从少儿抓起，在训练时也要照顾到学生的情绪。（2）关节的骨骼结构是影响柔韧性中最难改变的因素，基本上是由遗传因素决定的。例如先天的骨盆形态偏平的人，其胯关节的开度一定好。关节活动的幅度跟周围组织体积的大小有着密不可分的关系，关节周围的组织体积越大，那么关节的活动幅度就越小，关节周围的组织体积是受先天和后天训练影响的。因此，对于舞蹈演员来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的，只有控制了肌肉的体积，关节才会活动自如，随之柔韧性也就会越好，所以对很多舞蹈演员来讲，控制体重也是一个必要的程序。
2.主动训练法
正确进行柔韧性训练的方法有很多，主要分为主动和被动两种。主动训练方法主要是依靠自身的力量来进行柔韧性训练，也就是不借助外界力量的训练，主动柔韧性训练主要是培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。在任何柔韧性训练之前一定要活动开关节，也就是常说的热身，在肌肉达到一定放松的时候才能进行大幅度的柔韧性训练，例如在训练腿部的柔韧性时，一定要活动好胯关节、膝关节、踝关节等，可以先自身活动开，然后通过靠腿来提高腿部韧带拉伸度，这只是主动训练法的一部分。当腿部的肌肉都拉伸开时就可以通过踢腿来巩固，踢腿也是一种主动训练法，当正、侧、后踢腿时，要求舞蹈演员的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有力度又有柔韧性的效果。主动训练方法主要靠舞蹈演员自身主动的练习，舞蹈演员必须主动、意志力坚定，才有可能完成柔韧性的主动训练，达到柔韧性提高的效果。
3.被动训练法
在大多数的训练中，一些柔韧性训练都来自于被动训练，被动柔韧性训练是发展主动柔韧性训练的基础，被动柔韧性训练是指舞蹈演员借助外来力量来训练柔韧性，在外界用力时，关节会达到的最大的活动幅度，所谓的外来力量有很多，如借助同伴训练，借助外界一些道具训练，让舞蹈演员处于一个被动状态进行训练，这种训练方法一般要承受很大的痛苦，关键在训练之前一定要热身，并且肌肉一定要在一个完全放松的状态下进行。如，压腿、扳腿等练习，在练习压腿时，可以借助一些道具，如凳子，凳子可以在原来下叉的基础上再将腿抬高，也就是常说的“压高腿”这样不仅可以将原有的韧性拉伸更大，也可以快速地提高柔韧性。不过，这一方法要承受很大的疼痛，要想学习舞蹈就必须要有不怕苦和能吃苦的精神。任何一种训练方法都是在先活动开的前提下才能进行的，在柔韧性训练时一定要注意做准备活动，不要用力过快、过猛。这样容易在成韧带的损伤，尤其是在冬天训练前应充分活动活动四肢，在浑身发热时才能进行柔韧性训练。要是在训练前不热身，就很易引起肌肉、韧带拉伤或扭伤。一般练习最理想的时间是在晚间睡前，这个时候是关节活动了一天，正处于一个扩张的状态，这个时候训练会达到最好的效果，韧带的柔韧性也会提高。柔韧性是舞蹈中必不可少的因素，也是每个舞蹈演员必须具备的一种能力，虽然柔韧性有一部分是由先天因素决定，但是关键还是后天的训练。在舞蹈教学中最不能忽视的就是柔韧性训练，感觉的培养固然重要，但是没有一定的柔韧条件怎么可能完成漂亮的技术技巧，怎么可能在完成动作时速度和力度方面到位。没有了柔韧性舞蹈表演中也就没有了姿态美和动作美，那么这个舞蹈剧目就不会有所谓的舞台效果，更不会有观赏性。所以在舞蹈教学中要把柔韧性的训练放在第一位，一定不能忽视柔韧性的训练。
作者:刘盈 单位:湖南省浏阳市新文学校
