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摘要：舞蹈教学作为培养高端舞蹈人才的主要途径，同时也是各大艺术院校的重要教学学科，其教学有效性也逐渐得到了业内人士的广泛关注。为了进一步分析职业舞蹈教学的相应对策，首先分析了当前职业舞蹈教学中存在的问题，包括教学目标不清晰、手段过于单一以及课程设置与学生学习积极性不强等方面的问题，然后对这些问题进行了原因分析，结合职业舞蹈教学中存在的具体问题，提出相应的解决策略。
关键词：职业舞蹈;教学;问题;对策
随着我国对于高校素质教育的重视程度不断提升，再加上越来越多的学生选择舞蹈相关专业，所以当前职业舞蹈教学中的问题也逐渐凸显出来。这些问题的出现一部分是由于社会发展阶段与教育模式与资源不匹配所导致的，还有一部分是由于学生以及老师等方面的原因所形成的，为了进一步了解这部分问题的成因与解决方案，下面就其中较为突出的几个方面进行着重分析。
一、职业舞蹈教学中存在的问题
（一）教学目标不清晰
职业舞蹈教学目标不清晰的问题主要体现在一些院校在就业导向方面以及学生未来所从事的职业等领域存在一些偏差。教学开展过程中是选择重视学生的专业舞蹈技能的培养还是选择重视学生的舞蹈知识认知也就成为了新的问题，无论选择何种教学目标，职业舞蹈教学都应该以育人功能为最优选项。任何舞蹈技巧的教学都离不开对于舞蹈甚至美学的理解与认知，这样即使学生未来不从事舞蹈事业，相信也能够通过职业舞蹈的学习帮助自己不断完善自身。
（二）教学手段过于单一
当前职业舞蹈教学手段过于单一的问题是多方面的，课程设置传统限制加上教师对于旧的教学模式较为习惯，再加上教材设置以及传统教学观念的影响等，都是导致职业舞蹈教学手段单一的原因。舞蹈教学属于实践性较强的课程，其过程一定要具有实践性，一些教师在教学过程中更加重视理论与基本训练，在实践舞蹈教学方面却有所欠缺。另外，创新性不强的教学途径选择重复等也是教学中常见的问题。
（三）教学课程设置缺乏科学性
结合职业舞蹈课程的设置现状来看，许多高校的舞蹈教学课程看似安排完善，实际上却没有针对当前学生的实际身体需求进行针对性教学。科学的课程设置是提升职业舞蹈教学质量的主要手段，也是实现教学过程的前提。但是当前绝大多数职业舞蹈课程设置都是照搬成功院校的教学经验，并没有结合自身发展需求以及学生的学习阶段来设置，一些学校舞蹈专业的课程十几年都没有进行更换，课程设置与社会发展阶段脱节。所以这也是当前职业舞蹈教学中较为突出的一个问题。
（四）学生学习积极性较差
不同于其他专业的教学，职业舞蹈对于学生的身体素质、舞蹈天赋以及基本功都具有较高的要求，而不同的学生在学习过程中往往会体现出不同的特点。这个问题在很大程度上导致一部分基本功薄弱的学生在学习中十分被动，甚至感觉到煎熬，从而降低学习的积极性。对这个问题，很多教师并没有进行针对性引导，依然选择传统的教学手段进行教学，其结果往往是学生专业成绩两极分化严重，一部分学生甚至会放弃专业课程的学习。
二、针对职业舞蹈教学中存在的问题提出的对策
（一）明确教学目标，实现审美教学与技巧教学相结合
我们必须要在一定程度上认可并接受当前职业舞蹈教学的目标取向现状，以市场作为教学目标取向，以人才的社会需求为前提开展教学工作，这不但能够提升学生的就业适应性，同时对于提升教学有效性也具有一定的帮助。但是在实际教学中我们也发现，仅仅以社会需求为导向开展教学工作，其教学过程往往会具有一定的枯燥感，甚至一些教师在教学过程中要求学生总是重复舞蹈技能的学习，对于学生的整体素质水平以及审美能力却丝毫不关注，从表面上看是为了提升学生的就业率，殊不知这样的教学不但无法提升学生的就业质量，同时还会耽误学生的整体发展。为了解决这个问题，教师应该加强自身修养，提升自己的技巧熟练程度与审美水平，同时认识到职业舞蹈教学不单单要传授学生高超的舞蹈技艺，还要培养学生养成良好的审美习惯与审美能力，学会认识美、感受美并通过自己的不懈努力创造美，这样才能够让学生真正体会到舞蹈学习的魅力，激发学习兴趣的同时也帮助学生更好地理解和感悟每一个舞蹈动作，对于提升学生的专业成绩也具有直接有效的帮助。
（二）丰富职业舞蹈教学手段，拓宽教学途径
职业舞蹈教学不同于常规的舞蹈课程教学，其对于学生的综合舞蹈技巧与基本功的要求都相应要高一些。一些学校在开展舞蹈课程过程中对于该专业的发展阶段理解不深入，导致出现了课程设计模式过于陈旧，无法应对当前舞蹈发展的特点及情况。为了改善职业舞蹈教学现状，提升教学的有效性，就必须对舞蹈教学手段进行改革，从而体现出信息化与多元化的社会发展现状与特点。比如说，转变课堂教学模式，将传统的说教式教学模式转变成为新式讨论式课堂教学，由学生做课前预习并进行课堂理论知识的讲解，讲解过程中教师给予其引导与知识规范，最后再进行总结，从而有效提升课堂教学的趣味性。另外一个多样化教学的途径就是利用网络开展教学活动。为了实现这个目标，舞蹈教师首先要提升自己的网络知识以及互联网技术水平，通过利用互联网相关资源的方式来提升学生对于舞蹈相关知识的理解，再以各种图片、音频视频资料来提升课堂教学的趣味性。除此之外，通过各种聊天工具强化与学生之间的沟通与交流，能进一步拉近师生之间的距离，时刻关注学生的学习现状，了解学生的心理状态等，这些都是一个优秀的舞蹈教师提升教学实际效果、丰富教学手段的重要措施。
（三）科学设置舞蹈课程，提升课程规范性
科学设置舞蹈课程是更好引导学生参与课堂、提升学习效果的重要途径。在进行舞蹈课程的设置过程中，应该更好地体现出教学的适应性与针对性，而不是一刀切，全面照抄照搬其他成功院校的教学经验与课程设置标准。一般来说，通过分层次教学的课程设置方法更能够引导学生实现平稳提升综合舞蹈水平的目标。比如说在大一大二初期阶段，要做好打基础的相关工作，这个阶段更多是帮助学生建立起对舞蹈文化的理解与认知，更好的理解舞蹈的深层次内涵，对于舞蹈技巧与表现力有一个相对感性的认识。在大二的后期阶段，这部分学生具有一定的舞蹈技巧基础，应该着重进行专业技能的开发与创造性思维的开发，这个阶段就需要教师添加一些新的教学内容，包括创新性教学课程等。在大三阶段则要通过良好的引导来帮助学生进行缺点的改进，从而提升整个教学的实际效果。在选修课程的设计方面，应该鼓励学生选修一些相关领域的课程，通过实现跨学科发展相结合的方式来鼓励舞蹈学科的学生更多的参与审美相关领域的学习，包括心理学、哲学以及美学等方面都是不错的方向。
（四）提升教学针对性，做好学生的引导工作
职业舞蹈教学中常常要面对的一个问题就是教学针对性的问题，也就是因材施教的问题。由于职业舞蹈专业的学生来自全国各地，每个学生的舞蹈天赋、身体条件以及训练成熟度都存在着不同的差异，其中一些学生可能还具有心理方面的缺陷，包括自信心不强、舞台上容易紧张等，这些问题都会影响学生的专业课程的学习与未来的发展。针对这些问题，教师应该主动了解，根据学生的学习阶段对症下药。对于舞蹈基础较为薄弱、专业成绩不好的学生，还是要以鼓励为主，更多的关注其基础技能的训练；对于具有一定的舞蹈基础但是缺乏创新实践性的学生，则要鼓励其更多地关注自己，不再刻意模仿别人，而是跳出属于自己的舞蹈。
三、结语
综上所述，职业舞蹈教学是实现舞蹈相关领域人才培养的重要组成部分，其实现的途径除了常规的舞蹈课程教学之外，还应该通过结合社会发展阶段中的其他领域的内容。在有效拓宽教学途径、丰富教学手段的同时应实现审美教学与技巧教学的完美融合，以培养学生舞蹈核心素养为基本目标开展课程教育的相关工作。另外，尽管高校阶段的学生心智发育接近于成人，但是也要做好学生学习兴趣的激发与引导工作，充分发挥教师在职业舞蹈教学中的模范带头作用，提升教学规范性，从而在根本上提升职业舞蹈教学质量，为我国现代化建设与文化发展提供更加全面的舞蹈人才。
参考文献：
[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].济南:山东师范大学,2009年.
[2]耿凯.在职业学校舞蹈教学中如何运用比较教学法[J].音乐时空,2013,(10):160.
作者:杨林 单位:新疆艺术学院
