前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校舞蹈教学探析(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在舞蹈的艺术表现形式中，为了对其美感进行提升，使舞者更好地完成舞蹈表演，让观众与舞者产生更多情感共鸣，需要对呼吸训练方面的工作更重视，通过适宜的呼吸训练提升学生的舞蹈表演水平。因此，对高校民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性进行研究分析，可以为民族舞蹈教学工作的开展提供一定启发和参考。
关键词：呼吸训练；高校民族舞蹈；教学；重要性
为了更好地继承和发扬我国民族舞蹈文化，高校教师需要对民族舞蹈教学工作进行深入研究分析，对呼吸训练在民族舞蹈教学中重要性进行了解，进而通过适宜的方式对学生进行呼吸训练，为学生舞蹈水平的提升奠定坚实基础。艺术呼吸可谓是民族舞蹈的灵魂载体。下面对呼吸训练在民族舞蹈教学中的重要性进行具体分析，通过适宜的方式对学生进行训练，促进学生舞蹈水平的提升。
一、呼吸训练对民族舞蹈的意义及重要性
首先，呼吸对视觉再现具有一定影响。民族舞蹈艺术呼吸具有视觉再现功能，通过轻重缓急程度不同、长短不同的呼吸能够对节奏进行表现，并且能够对舞者肢体动作进行带动和引导。舞蹈表演讲究节奏性、连贯性及重复性，甚至对动作幅度方面同样具有一定要求，为了使观众对舞蹈产生更多情感共鸣，需要将感情融入舞蹈表演中，进而为观众呈现一场视觉盛宴。通过呼吸训练能够使舞者对艺术呼吸进行更好的掌握，进而能够对自己身韵、动作等进行更好的控制，因此高校民族舞蹈教师需要在教学工作中强调把握及调整呼吸的作用，为学生提供正确的示范，使学生能够直观感受到呼吸训练对舞蹈视觉再现方面的积极影响，对其重要性产生更多认识。其次，呼吸训练对舞蹈力度控制具有较大的帮助。人们常说以气运身，对其进行理解时可参考我国传统武术太极方面的原理，其中柔中带刚、以柔克刚等即为呼吸的作用，将其带入到民族舞蹈教学中，即通过呼吸训练对舞蹈力度进行控制，使舞蹈动作及力度恰到好处，避免出现过柔或是过刚的情况。民族舞蹈对稳定性、准确性方面具有一定要求，通过呼吸训练能够使舞者对“运气”进行更好的掌握，将轻盈飘渺或刚劲有力的舞蹈展现给观众，使观众对舞蹈中蕴含的感情产生更多理解与共鸣。最后，呼吸训练对舞蹈表情功能方面具有一定影响。借助呼吸能够对舞者精神面貌、心理状态等进行更好的表现，基于此高校民族舞蹈教师对呼吸训练表情功能方面的作用进行充分利用，通过呼吸训练使学生掌握一些舞蹈技巧，借助呼吸对肌肉收缩、舒张等功能进行有效控制，并且在呼吸的牵引下舞者不同身体部位能够做出各类适当的反应。例如，呼进气体时，舞者的腹部收缩，此时可以对舞蹈动作进行相应的调整，结合呼吸力道、收缩等方面程度的不同做出动作起伏变化或旋转动作等。
二、民族舞蹈教学中的呼吸训练方法
1.柔性训练
所谓柔性呼吸训练即为缓慢呼吸，通过柔性呼吸的方式能够体现民族舞蹈行云流水般的意境。一般而言短促、有力的起舞为柔性呼吸训练的常见方式，后续动作便能够达到更为柔缓的效果，通常借助下肢动作对呼吸进行配合，完成一套连贯性动作。例如，通过刚柔结合的训练能够使藏族舞蹈动人的美感展现在人们眼前，在呼吸及动作的配合下达到更好的表演效果，更好地表达舞蹈情感。
2.呼吸寸性训练
所谓呼吸寸性，即快呼慢吸的方式，伴随这样的呼吸舞者可以做出慢起快落的舞蹈动作，此类呼吸训练的功能即对学生舞蹈动作幅度、力度以及弹性等方面进行训练，使动作幅度及力度相对较小，进而使舞蹈动作流畅性有所提升，为观众带来重量感及稳定的感觉。例如，在汉族舞蹈中，通过寸性呼吸对舞者欢快舞步进行表现，并且舞者的落地动作较为稳定，将手部动作、身体以及脚部动作等与呼吸进行更好的配合，使观众感受到舞蹈的力度与美妙。
3.呼吸韧性训练
韧性训练即对舞者进行慢呼快吸的训练，与之相配的舞蹈动作即为柔中带刚及快起慢落，当舞者为观众进行表演时便会产生一种柔美、轻盈的感觉，提高民族舞蹈表演的吸引力。例如，将呼吸韧性训练与维吾尔族舞蹈的“柔臂”进行结合，通过肩部动作波浪形伸展及延续的方式进行情感的表达，手臂抬起时可快速吸气，抖动时进行缓慢的呼气，进而使舞蹈动作变得更加顺畅和连贯，使观众对此类民族舞蹈的神韵产生更多了解和直观感受。
4.脆性呼吸训练
脆性呼吸训练即对呼吸频率进行调整，通过不同速度的呼吸能够对舞者忧愁、快乐等情感进行表达，高校民族舞蹈教师对学生进行教学时，可以对学生进行脆性呼吸的演示，让学生对其含义、作用等进行充分理解。例如，高校民族舞蹈教师对学生进行维吾尔族舞蹈教学时，将耸肩、抖肩等动作与呼吸脆性训练进行结合，演示后学生可以对其进行模仿，最终对此类呼吸及舞蹈动作技巧等进行掌握。
三、结束语
总之，艺术呼吸及舞者内在气息的结合对舞者的舞蹈表演效果具有重要影响，为了提高舞者表演的流畅度，使舞者气韵更加生动，能够使观众产生更多的情感共鸣，高校民族舞蹈教师需要对呼吸训练方面的工作更重视。通过对呼吸训练在高校民族舞蹈教学中的重要性进行具体分析，让教师及学生能够对其更加重视，为学生舞蹈表演水平的提升奠定坚实基础。
参考文献：
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[2]李冬.论高职民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性[J].大众文艺,2013
[3]刘薇薇.高校民族舞中呼吸调整的重要性[J].读写算（教育教学研究）,2014
作者:戴雨露 单位:河南农业大学
第二篇:传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径
摘要：中国的传统文化博大精深、源远流长，传统文化不仅是前人给后人留下的宝贵财富，更是激励后人前进的精神力量，因此，应该鼓励社会将传统文化融入到现代文化发展之中，将其传承下去。舞蹈艺术就是一个重要的传承路径。舞蹈是一门艺术，也是一门文化，更是一种精神，舞蹈是通过肢体语言将其所蕴含的情感呈现给观众。舞蹈表演的魅力就是潜移默化的影响人的思想，改变人的行为，进而洗涤人的灵魂。同时，表演者可以通过舞蹈的力量凝聚人的精神，给人带来强大的感染力和吸引力，同时通过优美的舞姿将舞蹈内在的思想和情感传达给观众，这些内在的思想和情感折射出的就是中国的传统文化。将中国传统文化融入到高校舞蹈教学，能够促进二者共同发展，共同进步。本文就是对新时代背景下，将传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径进行探析。
关键词：传统文化；高校舞蹈教学；路径
时代在发展的同时，很多的新鲜事物就会不断涌入，对传统文化来讲将会是一种冲击。尤其是西方文化的影响，很多人都认为流行的就是最好的，但实际上传统文化所表现出的巨大力量是任何新生文化力量都不可取代的，虽说部分传统文化并不适应时代突飞猛进的发展，但是我们不能忽视其存在，更不能将其抛弃。将传统文化融入现代文化是一种重要的文化传播路径，是值得推崇的重要手段。在此过程中，要注意文化间的差异性，合理的进行整合、创新，发展出新的文化。
一、传统文化教育融入高校舞蹈教学的必要性
任何一种文化对人的精神都会有影响，文化的表现形式不同，对人的影响也不同。舞蹈虽说是一门艺术，但其更重要的是通过艺术的手段传达一种精神，因此，在高校舞蹈教育中融入传统文化是十分必要的。二者的结合是对传统文化的有力弘扬，也是对舞蹈教学的有效提升。虽说在实际应用中会出现一些问题，但是也取得了一定的成效，应该继续发扬。
1、传统文化有助于学生深化对舞蹈精神的理解
舞蹈是一种肢体的表现形式，舞蹈的魅力就在于以无声无息的力量传达巨大的情感。但是，对于舞蹈表演者来说，最难的不是舞蹈动作，而是通过舞蹈动作传达艺术的情感。因为简单的肢体动作满足不了观众情感上的需求。因此，必须将文化注入到舞蹈教学中，让学生了解每一个舞蹈动作都是情感的传输，而不同的学生对情感的理解不同，所表达的意思也就不一样，这就要求学生要加深对传统文化的理解，并将传统文化与舞蹈艺术进行有效的结合，才能帮住学生更好的展现舞蹈的形式，更好的传递文化的情感。
2、传统文化有利于弘扬舞蹈魅力
世界各国都有自己独特的文化表现形式，作为发展中的国家，我国希望让世人看到国家的发展与变化，但国与国之间地域、语言等限制，文化传播受到了一定的影响，而舞蹈作为一项肢体表达语言，是大家都喜欢的艺术表现形式，恰好弥补了这之间的差异，将传统文化融入到舞蹈当中，通过舞蹈将中国传统文化弘扬到世界各地。近几年，很多的舞蹈表演艺术家都纷纷走出国门，去世界各地表演，不仅将艺术带出了国门，更是将文化引入了世界。但是，如果没有传统文化作为强大的支撑，那么艺术将失去它的魅力。所以，将传统文化融入舞蹈教学更加有利于展现舞蹈的魅力。
3、传统文化是舞蹈教育事业发展的基础
舞蹈事业的发展繁荣离不开传统文化的根基。舞蹈教育事业的发展近几年出现了瓶颈，没有什么突飞猛进的变化，不仅是舞蹈动作的停止不前，更多的是情感传递的缺失。所以必须要做出改变，舞蹈教学中要有自己的特色，要融入特色传统文化。中国传统文化博大精深，有五千年的历史，文化的魅力势不可挡，是任何现代西方文化都取代不了的。因此，必须将传统的文化融入到舞蹈教学之中，丰富教学的手段，赋予舞蹈动作生命力，激发学生学习舞蹈的热情，通过舞蹈展现特有的艺术情感，在繁荣舞蹈事业的同时，传承中国文化。
二、传统文化和舞蹈事业面临的形势
近年来，我国的传统文化受到了一系列的冲击，尤其是受到西方文化的影响，我国的传统文化接连受到发展阻碍。目前世界各地都崇尚西方文化，包括国人都深受西方文化的影响，认为流行的就是好的，进而忽视传统文化。很多传统的文化艺术形式甚至在慢慢消失，这对我国来说是一种巨大的精神损失。很多的院校在对学生进行舞蹈教学时，只是教会了他们舞蹈动作，没有教会他们表达情感。舞蹈是一种富有生命力的艺术，是一种情感的交流手段。很多教师对学生的教学要求，就是熟练掌握舞蹈动作，根本没有考虑实际的情况。还有就是教师对传统舞蹈教学比较重视，对其他传统文化知识的关注度不够，加上没有专业的传统文化人员进行帮助教学，所以舞蹈教学也有一定的难度。
三、高校舞蹈教学现状分析
1、课程内容的设定有待完善
很多高校在舞蹈课程设置上都存在一些问题，不同时期流行的舞蹈种类不同，学生的选择也就不同。而且男生、女生的特质不同，对于舞蹈种类的选择也有自己的看法。但是高校在课程安排上没有考虑到这些问题，把当前一些受欢迎的舞蹈都设置成了选修课，比如说街舞、芭蕾。所以学生不能根据自己的兴趣进行自由选择，必须按照课程安排进行舞蹈学习。课程安排的舞蹈一般都是比较大众的舞蹈，学生没有学习的兴趣，但由于所占的学分较大，所以不得不进行学习，而对于自己比较喜欢的课程，由于课程安排较少，没有足够的时间进行学习。所以，应该不断优化课程内容设计的基本结构，建立健全的课程安排体系，为整个教育事业的发展奠定良好的基础。
2、缺乏专业性舞蹈教师队伍
师资队伍在一定程度上决定了教育的水平，直接影响教育的成果。教师的教学经验不足或者说教师的教学水平不高，都会影响教学的效率。高校的师资队伍建设存在很多的问题。首先，是教师的学历问题。很多的高校舞蹈教师并没有很高的学历，甚至是自学成为舞蹈老师的，所以最大的问题就是不够专业，专业性的制约将直接影响教学效果。其次，就是职业道德问题。任何专业的教师都要有一定的职业道德，要对学生负责。然而实际上很多的高校教师在上完课之后，就直接离开了，没有考虑学生学习的状况，接受的水平，只是单纯的完成了教学任务。还有就是教师培训的机会少，很多时候在职的舞蹈教师缺少定期的培训，对市场上流行的舞蹈种类和学生的学习兴趣不了解，不能因材施教，教学手段单一、落后，无法吸引学生的学习兴趣，多年来单纯凭借自己的经验进行教学，无法满足市场对人才的要求。最后，就是教师的教学手段过于落后。现在是多媒体时代，手把手教学的时代已经过去了，教师要利用好多媒体进行教学，多给学生播放舞蹈视频，学习先进的舞蹈经验，改进自己的不足。而大多数高校还是倾向于教师进行肢体分解式教学，不仅影响教学效率，教学成果也不高。
3、缺少人文性教学理念的渗透
现阶段高校的舞蹈教学，教师对学生的舞蹈要求更多的是动作的标准性，而忽视了对学生的创造性和想象力的培养。比如说，在对学生进行舞蹈考核时，无论是笔试还是舞蹈表演，都过于注重标准性，是一种舞蹈动作的模仿。而现在社会对舞蹈人才的要求更加注重的是创新能力，要激发学生的主观能动性，调动学生学习舞蹈的热情，要尊重学生的想法，不要给学生设置一定的条条框框，要给学生充分的发挥空间。所以，在现阶段的舞蹈教学中，要不断挖掘学生的审美能力、鉴赏能力和舞蹈展示能力，通过人文性理念的融合，为高校舞蹈教学建立良好的发展空间。
四、传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析
1、将文化元素与舞蹈教学进行结合
舞蹈学习的基础就是舞蹈动作的学习和舞蹈技巧的学习。教师要把基本功教给学生，学生在教师的指引下进行学习研究，领悟舞蹈动作的精髓，在此基础上加上自己独特的风格，才能创造出变幻多样的舞蹈动作。在此过程中，教师不仅要帮助学生增加对动作的熟练程度，更重要的是教会学生把握舞蹈动作的情感，要让每一个动作都赋有情感。舞蹈的艺术魅力不是通过简单的动作就能表达的，因此，必须将传统文化融入到舞蹈教学中去，将二者进行完美的结合，才能充分表达舞蹈的情感，满足观众的观看需求。教师将文化元素渗透到舞蹈教学中，不仅可以激发学生的学习热情，同时还能丰富舞蹈教学内容，帮助教师编排出更多优秀的舞蹈作品。学生在遇到问题时，可以与教师进行沟通交流，在情感的把握上也要多向教师请教。在课下，教师可以给学生推荐优秀的舞蹈教学视频，让学生利用休息时间进行反复观摩，找到其中的优点与不足，对自己的舞蹈进行完善。比如说，中国传统文化中的刺绣文化，大家都知道，有很多地方的刺绣文化都面临着消失的危险，很多艺术家的手艺无法得到传承。而现在，可以将刺绣文化与舞蹈进行结合，舞者可以穿着刺绣的衣服进行舞蹈，不仅更加有韵味，而且也是将文化元素与高校舞蹈教学的有效结合。我们可以想像一下，舞蹈演员身着刺绣的服装，手拿刺绣的扇子，这样的结合不仅传播了中国传统文化，也丰富了舞蹈的美，赋予舞蹈更多的情感。
2、加强舞蹈教学中的文化熏陶
舞蹈是美的一种代名词，说起舞蹈人们总能联想到优美的舞姿，观众在舞蹈的观看中追求的是美的享受，是对生活的热情。人们在舞蹈中追寻的是情感上的共鸣，好的舞蹈总能带给人积极向上的力量，给人幸福感。而这种情感的表达必须通过文化来实现，教师在教学中要帮助学生营造一种和谐的文化氛围，在这种文化氛围的熏陶下，学生会慢慢的提升自己的情感，并将这种情感带到舞蹈学习中，赋予舞蹈全新的生命力。比如说，教师在日常的教学中，可以根据舞蹈风格进行课程安排。比方古典舞，教师可以准备一些服装、道具，让学生们穿上古代的服装进行舞蹈的学习，在背景的布置上，可以用古典园林幕布进行场景安排，如果有条件的话，可以让学生画好古典舞的妆容再来上课。这样，在教学中，学生很容易进入角色，有身临其境的感觉，在情感的把握上也就更加的准确。
3、提升教师的艺术文化修养
教师作为高校舞蹈教学的带领着和组织者，在教学过程中要不断提高自己的教学水平，提升自我素养，只有对自己高标准严要求，才能教出优秀的学生，提升教学效率。对教师的要求不仅是要有扎实的舞蹈基础，熟练地舞蹈技巧，更重要的是要能准确的把握舞蹈的情感，并且准确的表达出来。教师应该改变以往的教学方式，不能只是对学生的舞蹈动作进行要求，其他方面也要进行要求和改进。每个学生的特质是不同的，有的学生长相比较古典适合跳古典舞，有的学生灵活性好，适合跳街舞。因此，教师要因材施教，要耐心去发现他们的特点，这样才能挖掘他们的潜能。教师在对学生进行动作指点时，要注意观察他们情感的变化，不同的学生对舞蹈动作的理解不同，表达出来的情感也就不同，如果理解有误，情感就有偏差。所以，作为舞蹈教学者,首先要不断地提升自己，加深自己的艺术文化修养，然后才能对学生进行指导教育。
4、让专业传统文化教师进行助教
舞蹈教师的专业毕竟只是舞蹈，对传统文化这一方面并不是十分的了解，因此，在情感的把握上不是十分的准确。如果能安排专业的教师进行传统文化教学，在舞蹈教学的过程中对舞蹈教师进行辅助，那么教学效果肯定事半功倍。比如说，在上舞蹈课之前，先进行相应的传统文化学习，不是进行深入的文化研究，而是了解文化的内涵，更好的把握舞蹈的情感，能将二者进行更好的整合。有人说，传统文化过于死板，不符合现代人的文化需求，满足不了现代人的审美。但是旗袍舞就是将传统文化融入到现代舞蹈的一种表现形式，舞者穿上旗袍，拿着油纸伞，所表现处的美是任何舞蹈都替代不了的，也是我国的文化特色，是大家争相模仿的。所以说，学生在学习舞蹈之前，一定要了解传统文化，并将其灵活的运用到舞蹈中去，完美的表达出舞蹈的情感。
5、提升学生的审美能力和鉴赏能力
传统文化之所以得不到重视，是因为现代人的审美发生了变化，受到西方文化的影响。很多学生认为，传统文化是腐朽文化，是落后的，其实传统文化中有很多优秀的地方值得现代人去学习，因此，要想将传统文化融入到高校舞蹈教学中，必须提升学生的审美和鉴赏能力。首先，要在舞蹈课程中增加传统文化的学习，要让学生了解传统文化的优越性。其次，要减少西方文化对传统文化的冲击，无论是西方文化还是传统文化都有利有弊，学生要学会区分，要以正确的态度对待传统文化，不能戴有色眼镜看问题。最后，审美能力的提升不仅是外在的提升，还应该是情感上的提升，学生要不断的升华自己的情感，在跳舞的过程中丰富自己的情感，让舞蹈由内而外的散发出魅力。
五、结语
将传统文化融入到高校舞蹈教学是未来发展的重要趋势。我国的传统文化博大精深，是宝贵的精神财富。传统文化与舞蹈教学的结合能够有效的抒发舞者的情感，加强与观众的情感共鸣。同时，在这一过程中，教师要改变传统的教学手段，要加强对学生的情感的关注，深入发掘学生的学习潜能。学生在加强舞蹈技能学习的同时，要深入把握舞蹈的情感，不同的人对舞蹈的理解不同，展现的舞蹈动作不同，所表达的情感也就不同。总之，将中国传统文化融入到高校舞蹈教学之中，能够切实解决当前传统文化和舞蹈教学所面临的问题，加快高校舞蹈教学的建设，弘扬中国的传统文化。这既是培养人才的需要，也是促进舞蹈事业繁荣发展的必经之路。
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作者:芦荻 单位:北华大学师范分院
第三篇:高校舞蹈教学初探
摘要：“互联网+”环境下，高校舞蹈教学面临诸多新的挑战与机遇。本文具体基于“互联网+”环境下的高校舞蹈教学，分析了传统高校舞蹈教学模式以及“互联网+”对高校舞蹈教学的影响，提出了几点“互联网+”环境下高校舞蹈教学的创新路径。
关键词：“互联网+”；高校；舞蹈教学
“互联网+”时代，社会给舞蹈专业人才的定义与要求都发生了较大变化，舞蹈专业人才就业形势日趋严峻，同时，“互联网+”环境下，新媒体等互联网移动智能终端的普及给学生带来了更多个性化、及时化的信息，极大程度上促进了教学发展，这也给高校舞蹈教学提出了更高要求。高校舞蹈教学如何在“互联网+”环境下实现创新改革，成为了亟待解决的重要课题。
一、传统高校舞蹈教学模式分析
高校舞蹈教学长期以来受到传统教学模式影响，教学模式缺乏创新与活力，许多高校舞蹈教学仍采用传统灌输式教学模式，以教师讲解与示范为主，学生跟随教师练习；同时，格式化教学模式一定程度上忽视了学生自主学习能力、问题解决能力与创新能力的培养。教学实践中，教师也一定程度上忽视了对学生创造能力的培养，不注重学生艺术灵感的激发，影响学生舞蹈审美能力与艺术素质的发展。并且由于舞蹈教学内容与方法的问题，忽视学生主体性与个体差异，无法引发学生足够的兴趣。总而言之，高校传统舞蹈教学在内容与方法等等方面都存在诸多问题亟待解决。[1]
二、“互联网+”对高校舞蹈教学的影响
随着互联网的飞速发展，“互联网+”时代，高校舞蹈教学也迎来了新的发展机遇与挑战。移动互联技术的深入发展与应用给高校教育带来了极大影响，其为舞蹈教学也提供了新的方法与手段，同时也改变了学生的学习习惯与方式，引发了教学的深刻变革。“互联网+”环境下，高校教学可具备知识获取功能，知识应用功能以及共享功能。就高校舞蹈教学来看，“互联网+”背景之下，高校舞蹈教师可实现舞蹈教学手段、课程设置以及专业人才培养等方面的创新，更新教学理念，拓展教学思路，不仅丰富了舞蹈教学内容，教学方法也可借助新媒体等有效手段实现变革。因此，“互联网+”环境之下，高校舞蹈教学可充分利用互联网思维与方法，丰富舞蹈教学内容，创新舞蹈教学方法。教师可充分利用互联网，充分把握舞蹈专业发展动态，将专业前沿信息整合为教学资源，反映于教学实践当中，为学生提供更具时代性与针对性的教学内容。[2]同时在教学方法上可引导学生利用新媒体等方式随时随地进行学习；使用互联网软件实施新的舞蹈教学模式等，应用慕课、微课以及翻转课堂教学模式等，创新教学方法，提升教学效率。如何积极利用互联网，提升舞蹈教学效率，是当前高校舞蹈教学工作者所需思考的问题。
三、“互联网+”环境下高校舞蹈教学创新路径
（一）创设网络教学平台
当前移动智能应用终端在大学生群体中的使用越来越广泛，舞蹈教学实践中，教师可充分利用互联网媒体创设网络教学平台，例如创设舞蹈教学微信公众号，定期更新相关教学内容与信息，引导学生在网络上学习舞蹈专业知识，加强交流与分享。通过此类网络教学平台的创设，将舞蹈教学在线资源以及社交网络等有效整合，构建起学生积极参与的系统环境，使其能够结合自身现有知识体系、兴趣爱好等自主学习。
（二）丰富互联网课程内容
“互联网+”环境下，高校舞蹈教学内容无疑变得更为丰富，教师应合理设计、精心准备相关课程，对传统的课程结构与内容进行有效调整，满足学生个性化学习要求。除了基础性课程，教师可在互联网平台中上传更多特色化课程，例如各类民族舞视频、不同国家舞蹈比赛视频等，让学生根据自身爱好特征自主选取教学内容。同时，基于互联网背景，教师可充分利用O2O模式等网络技术手段，丰富教学信息层次。[3]例如利用网络学习互动平台，明确舞蹈作品创作主题立意等，有效整合相关资源，引导学生展开专题讨论，同时利用互联网平台实现对舞蹈作品中动作语言、形象以及舞美效果等关键要素的展现，通过各类教学资源的整合与对接，提升信息量，鼓励学生创作实践，充分发挥学生的主观能动性。
（三）创新课堂教学模式
“互联网+”时代，网络信息技术的飞速发展也带来了教学模式的创新。高校舞蹈教学应充分利用微课、翻转课堂等模式，给舞蹈教学带来新的活力，提升舞蹈教学效率。例如翻转课堂在舞蹈教学中的应用，能促使学生进行自主性与个性化学习，有效培养学生自主学习能力与创新意识，拓展学生学习空间。基于翻转课堂，教师可先通过软件制作10分钟左右的舞蹈教学视屏并让学生在课前观看，学习舞蹈动作，其次，在课堂上与学生展开探讨与交流，引导学生将自身动作同专业舞蹈进行比较，发现自身优缺点，掌握每一个动作细节，进而提升教学训练效果。
四、结语
整体来看，“互联网+”给高校舞蹈教学带来了更为多元化的模式，其可使舞蹈教学突破传统模式的界限，延伸教学内容，创新教学方法，实现个性化教学，满足新时期学生的学习需求。因此，高校舞蹈教学应合理利用互联网，丰富教学内容与方法，创新教学模式，使舞蹈教学由封闭走入开放，促进高校舞蹈教学的改革与发展，为社会培养更优秀的舞蹈专业人才。
[参考文献]
[1]汤其林.“互联网+”背景下的高校舞蹈教学方式探究[J].歌海,2017,01:100-101.
[2]段琼.互联网形势下高校民族民间舞蹈教学方法的探讨[J].黄河之声,2016,11:129-131.
[3]姜琦.探讨互联网背景下的高校民族民间舞蹈教学方式[J].戏剧之家,2016,06:23-24.
作者:张惠 单位:扬州大学音乐学院
