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摘要：
“引进与传承”在中国是一个一直在探讨的问题，无论是文化还是科学技术的引进，都一直推动着中国的发展。引进外来文化或先进技术固然是好，但它并不是照抄，它的一切应与一个民族的文化相融合，才能得到更好的发展。本文以解读芭蕾舞剧《白毛女》为例，分析“引进与传承”在舞蹈教学中的意义。
关键词：
芭蕾真正踏入中国的土地，是以1949年新中国成立为起点，中国芭蕾活动的开展并不是偶然的，它是新文化运动下的产物，也是思想文化流向的一种变革。当然，这些思想文化界的争议及变革直接对波澜壮阔的20世纪中国芭蕾产生了影响，使其更加复杂化及多样化。［1］中国经历了十余年的探索过程，先后成立了北京舞蹈学校和上海舞蹈学校，并对其针对性地进行教学与研究。这一外来物种在中国的发展并不是一帆风顺，那么它在中国如何发展，就成了当时首要思考的问题。
1芭蕾足尖技术与中国特色民族舞的融合
作为第二部民族芭蕾舞剧，《白毛女》的出现再一次推动了芭蕾在中国的发展，也推动了中国舞剧的发展。此部舞剧不仅有中国民族民间舞和戏曲的元素，而且还巧妙地融合了芭蕾语汇在里面。芭蕾舞的特点更多的是在脚下，国外舞剧所表现的人物大多是王子、公主，和《白毛女》中所要表现的人物截然不同，其表现形式和中国舞蹈特点也有很大的不同。因此，在上身的表达上，编导们合理地将中国的舞蹈特色的语汇融入其中，形成了特有的芭蕾民族舞剧。剧中喜儿出场是以足尖小碎步出来，脚尖上半蹲、足尖上跳跃加上喜儿腼腆地扭头一笑，深刻地表现了喜儿的天真、含蓄、淳朴。同时，也可以看出喜儿等爹爹回来的心情。当爹爹给喜儿扎好红头绳时，喜儿转起来“Fouette”，这里恰如其分地表现了喜儿在除夕之夜苦中作乐的场面。舞蹈是一门肢体语言，靠的是演员的身体去传达情感，同一种情感有不同的肢体传达方式，因此芭蕾和民族的融合自然就成了表达感情的一次新尝试。不仅如此，芭蕾丰富的脚下动作，高难度足尖技巧的运用，更加强了整部作品的可观赏性。与此同时，中国舞蹈语汇在塑造人物时非常注重手、眼、身、法的运用，取代了芭蕾上身以及头部的体态动作。这种形式上的创新，给观众带来不一样的视觉冲击，为芭蕾在中国的发展打下了良好的基础。同时，中国的舞蹈艺术也借助芭蕾的科学训练不断地发展。
2如何对芭蕾程式化动作解构再造
提到芭蕾程式化动作，首先想到的是七个手位，以及常见的阿拉贝斯舞姿。如果我们再将这些动作搬上舞台，注定会走不远。所谓的发展并不是将引进的文化照搬照抄，要想将外来的艺术形式在中国继续发展，最基本的条件是形式上要符合中国的审美，内容上也要能够表达中国的特色。因此，对芭蕾动作的解构再造成了编导们面临的重要问题。在外国的芭蕾舞剧中很少会看到演员拿着道具跳舞，而在中国正好相反，中国的绢、扇、袖、巾足以体现中国民族特色。剧中喜儿出场的第一个亮相动作就是“阿拉贝斯”，这是古典芭蕾常用的一个动作，在国外一般代表着虚无的希望。在剧中同样一个动作，喜儿和国外的演员表达出来的情感是不一样的。因为表现的是晚上，所以喜儿在做阿拉贝斯时左手拿着油灯，等待着爹爹的回来，正是这一点的突破，这个具有中国特色的道具出现，将整个舞姿变成了另外一种感觉，动作情感也随之出现。芭蕾的舞姿转和跳是其技术的主要特点，那么我们在解构动作时必须要保留其特点。芭蕾不会说话，如何用形式来表现内容，就必须要有动作语言。国外的肢体动作用于表达中国的特色肯定不行。舞剧中大部分演员都是表现的普通百姓，与芭蕾那种高高在上的感觉完全相反。因此，剧中也充分利用了芭蕾的长处，将芭蕾脚下了技术技巧发挥得淋漓尽致，但并非像芭蕾中间的男女变奏一样来呈现。我们在注重形式的同时不能忽略内容，《白毛女》是表达中国老百姓的一段故事，与国外的王子公主形象完全不符，因此必须在技术上有所改变。但我们又不能为了炫技而炫技，每一个技术的展现都要根据剧中所表现的内容来安排。剧中为了更真实地表现人物，在芭蕾技术的基础上加入了中国元素的连接动作。例如，第五场村头戏中，战士们在空中旋转二圈（TourenI’air）后落在深蹲在“弓箭步”上，正是因为这个落地的连接动作，也是中国舞特有的造型，区分了与芭蕾所表现的不同的情感，同时充分地表现了男青年面对敌人时英勇杀敌的气概。
3芭蕾艺术在中国舞蹈教学中的影响
通过《白毛女》这部舞剧，我们可以看出，它是一部借鉴西方艺术，融合了中国民族化的歌舞传统戏曲的表演方式，来反映具有中国特色的舞剧作品，同时其作为中国芭蕾舞剧创作的一座丰碑，为以后的芭蕾创作也打下了铺垫。它代表着一种风格，一个历史时代，一个开创规范的文化成就，它是一部具有持久价值的代表作品。因此，不得不承认芭蕾是一门值得深究的艺术形式。一个艺术门类的成就，要以一个艺术作品来呈现。这些年来屡屡出现的芭蕾舞剧告诉我们，一味地强调技术，忽略内容，形式浮夸，不可能成为一个好的作品。是的，我们应该创新，但是我们该如何创新这才是问题所在。一个文化的引进，要用民族的血液来灌溉。那么从形式呈现以及反映内容上都必须民族化。创新和融合把握好一个度才是发展的根本，原有的特点不能丢。但是光有度还远远不够，每一个时期都有其特有的审美，创作手法和社会发展要紧密联系，就像现在再让我们看十年前的舞蹈作品一样，无论从动作上还是表现手法上，都会觉得有些过时。创新的同时，我们在训练和教学上，也得跟紧步伐，芭蕾的一整套科学训练系统，对我国的舞蹈学习者，起着至关重要的作用。引进与传承是个永远要面对的问题，我们在引进外来文化的同时，不能轻视民族传承；要学习国外的成果，但不能轻视本土经验。文化交流和文化内容的引进，要根植于中国的土壤。芭蕾的引进对于我国舞蹈艺术教育的发展有着很大的推动作用，它有着科学的训练体系。我们的古典舞基训就是借鉴芭蕾基训的体系，加入了中国特有的武术、戏曲、杂技等元素融入而成，比芭蕾多了立圆、八字圆的运用线路，以及上身的呼吸等。除了芭蕾经典的跳、转技巧，我们还加入了立圆翻身技巧，形成了具有中国特色的舞蹈训练体系。所有专业演员的训练都离不开基训，它对演员的素质和能力的训练都起着至关重要的作用，它是中国舞蹈教育中不可缺少的一门课程。
总而言之，芭蕾的引进是中国舞蹈艺术发展必不可少的一个环节。只有发现别人的长处，认知自己的不足，并融合他人的先进文化才能更好地发展我国的舞蹈教育事业。文化艺术需要传承，但一定不是墨守成规，只有这样也能更好地推动中国舞蹈教育事业的发展。
作者：李利民 单位：东莞理工学院城市学院
参考文献：
［1］祁天航，高遇美.中国芭蕾简史［M］.北京：现代出版社，2014：5.
［2］杨洁.芭蕾舞剧白毛女创作史话［M］.上海：上海音乐出版社，2010.
［3］王国俊.与白毛女相伴的日子［M］.上海：上海音乐出版社，2010.
［4］王佩英.中国古典舞基本功训练教程［M］.上海：上海音乐出版社，2004.
［5］金秋.舞蹈欣赏［M］.北京：高等教育出版社，2010.
［6］李春华.古典芭蕾教学法［M］.北京：高等教育出版社，2004.
