前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校舞蹈教学的应用(4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、就当前高等院校舞蹈教学中艺术实践情况进行探讨
（一）将艺术实践作为学生的必修课程
就当前情况而言很多的高等院校都把艺术实践作为一门必修课程来进行教学，甚至把艺术实践转变成了具有综合实践性的教学活动，充分利用这个环节来强化学生的专业知识技能。我们利用这种舞蹈教学模式，使得学生能够通过节目的多次练习表演等方法最终站上舞台展示出自己的魅力。另外这种艺术实践环节还可以训练学生的综合素养，方便日后的进修工作。还有就是高等院校可以适当地举行一些报告会讲座以及各种专场演出等活动，一方面可以拓展学生的知识面，另一方面还可以强化他们对于艺术的认知。与此同时高等院校要组织学生加入各种校内外的演出实践，包括各单位、街道社区、军队等艺术活动。我们要通过这种较为宽泛的舞台让学生从多个角度方位来认识提高自我，提供给他们更多的机遇。这样还可以从一定的角度上解决学校实践面小的难题，让学生有了全新的舞台意识，大部分的学生都获得了展示机会，提升了学生学习的乐趣并促进舞蹈艺术的进步。我们还可以制定一些艺术实践活动的详细方案，使学生们真正有所收获。
（二）给与充足的硬件设备来进行实践
当前很多的高等院校的舞蹈教学方面都具备雄厚的师资，相关的老师有一定专业水准，另外还从校外招聘了很多有教学经验的老师，保证学生可以学习更多的专业知识技能。与此同时高等院校在硬件设施方面也有很大的进步提升，很多设施健全完善的舞蹈练功房、演练室、服装间都对学生开放，为学生们创造好的条件环境来提高自身专业修养和实践创新能力，并不断巩固基础知识技能，满足社会需求。
（三）在艺术实践考核制度上进行规范管理
我们通过艺术实践可以来考核学生的知识技能把握情况并不断锻炼提升他们能力的有效方法，当然这也是我们舞蹈教学的一个重要组成。我们艺术实践主要分为两种，主要有有校内和校外实践两种。与此同时为了更好地吸引大家的关注和热情，使大家积极参与其中，每个高等院校彼此之间加强艺术实践交流，开设校内外双向实践，激发学生展开全方位的舞蹈艺术学习，最好是可以建成一个实践循环体系，造就多元化发展的人才，探寻并不断满足市场需要。高等院校可以为艺术实践课程规定学分，建立个人自己的实践记录并存入档案，采用学分考核制度来作为准予结业的标准。
二、探讨艺术实践对高校舞蹈教学的重要作用
（一）从一定程度上加强老师的舞蹈功底和教学质量
学生整体的舞蹈能力是老师教学质量的衡量标准，我们要想把学生训练成具有高水准高技艺的舞蹈人员就必须要充分保障教学质量。只有教学水平达到一定的程度才会加大学生成才的机会，才可以把学生训练成满足社会发展需求的人才。老师可以在艺术实践活动中进行更好地言传身教，使学生更好地把握住重点知识技能。与此同时老师在展开艺术实践环节的时候要注重每个学生彼此之间的个体差异，不能一概而论，要按照学生不同的特性展开不同的教学方案，充分保障每一位学生的学习舞蹈能力和表现力得到升华。还有就是这种艺术实践活动的开设可以全面激发老师的创新能力。高等院校在艺术实践环节中对于舞蹈老师的要求也是比较高的，只有高超的教学水准才可以使学生在舞台上更好地发挥展示。所以高等院校的舞蹈老师一方面要保障课堂教学质量的提升，另一方面要强化自身的舞蹈能力和功底，只有这样才可以训练出满足社会需求的综合性人才。
（二）强化学生在模仿方面的技能
我们高校舞蹈强调的是外形的美观以及情感的表现，只有做到这两方面才可以称为真正的艺术。作为一名舞蹈学员必须具有从平常的生活中发现找寻灵感并进行模仿的能力。这样才有可能实现舞蹈的多元化性质，既具有形体美感又有感情张力。在实际情况中很多的舞蹈赛事都会考核参赛人员的即兴创造力，对于大部分学生来说这都是一个难点。因为这要求学生有一定的文化底蕴和娴熟的舞蹈技能以及思维联想创造的能力。就以我们的传统扭秧歌为例，它主要是将民间戏曲武术融合到插秧耕田的劳动当中，而衍生出的被大家接受和喜爱的民间舞蹈。所以说艺术实践可以很好地提升高校舞蹈教学质量，帮助学生养成模仿学习能力，为后续的提升打下坚实基础。
（三）可以使教学课堂得到很好的拓展
艺术实践是高等院校舞蹈教学课堂的一种延续和升华，并且满足了高校舞蹈教学的目标要求，强化了学生的实战技艺。假如高等院校的舞蹈教学只是采用书面教学，缺乏实际演练也就失去了舞蹈教学的意义。每一位高校舞蹈专业的学生都要积极参与到各种艺术实践活动中，不断强化自身舞蹈技能和实战经验，与此同时还能够及时发现自己的缺陷并进行改变完善。这种艺术实践可以帮助学生拓展自己的知识广度，而且对于一些重难点有更深刻的认知。我们传统的舞蹈教学课程是不会有那些舞台衣服妆容和灯光效果的知识的，而艺术实践环节就很好地将这些知识展示出来，补充完善舞蹈人员的必备能力知识。所以说这种艺术实践环节可以有效拓展延伸高校学生在艺术方面的知识和技能储备。
三、结语
总而言之，高等院校不但要重视舞蹈的基本理论知识，而且还要强化学生艺术实践能力。不断为学生提供各种实战的机会，将理论和实际柔和促进学生灵活应用理论于舞蹈中，使他们不断地累积经验教训进而完善自我，激发他们的联想创作能力。
作者：杨春雪 单位：齐鲁师范学院
第二篇：高校舞蹈教学现代舞的引用
一、现代舞的发展及现状
现代舞是19世纪末20世纪初，创始于欧美，是为了摆脱芭蕾舞的束缚，崇尚自由而创造出的一种新型舞蹈类型，不同于芭蕾舞的高标准、高要求，现代舞随着社会的发展，已经逐步演化为一种不需要专业舞台、无需复杂的服装道具、自然节奏演绎的表演方式。现代舞注重身体动作对精神意识的表达，不需要复杂的高难度技巧。舞蹈的自我娱乐性逐渐取代了观赏性，使得舞蹈不再仅仅是供人欣赏所用。虽然我国现代舞的引入时间不长，但由于现代舞的时代性、动感性强烈，深受人们的喜爱，使其在极短的时间内，风靡全国。现代舞以其具有极强的创造性、流行性和时代性的特点，被越来越多的年轻人推崇。我国高校在推进素质教育的过程中，在逐渐认识到了舞蹈对年轻学生的影响的同时专门开设了舞蹈专业和舞蹈选修课程，并且开办了各种形式的舞蹈表演活动。深受年轻人喜爱的现代舞，随着教育模式的改变，也被安排进入了专业课程，进行公开教学。
二、高校舞蹈教育对现代舞的引用方式
（一）现代自由理念的引用
现代舞在创始之初，就定义于自由舞蹈，强调出学习舞蹈实际上就是在生活中自主的舞蹈，自主的通过舞蹈表达对现实的看法，使得舞蹈不会受到时间、地点等因素的制约，真正做到为自己而舞。传统高校的舞蹈教学中，教师一般会通过教育学生完成标准动作的方式来完成教学目标，使得学生缺乏学习热情。而现代舞的的舞蹈理念，恰恰可以摆脱这种困境。现代舞的理念，使得学生不再受到动作标准性的束缚，可以自由的将内心的各种想法通过舞蹈的形式表达出来。
（二）现代舞引导理念的引用
现代舞以自我思想为引导来完成舞蹈动作，通过表演者完成舞蹈动作来表达出的内心情感与思想。引导理念作为独立思维模式的一种表现，使得现代舞不仅仅是表演舞蹈，同时也是创造舞蹈。现代舞的这种理念在现代教学中，深受教育工作者的好评。教师通过安排学生观察、体验社会和生活，引导学生将情感融入到舞蹈当中，通过创造舞蹈来完成整体表演，不但可以促使学生理解舞蹈动作的含义，更可以使舞蹈富有感情。
三、现代舞引用的意义
（一）提高学生的表述能力
高校学生作为一个引导着未来社会发展的特殊群体，不仅应该有着丰富知识和职业技能，更应该具有面向社会、自我展现的能力。现代舞通过思想引导来完成动作，让学生们不再拘于形式，在适当的基本训练后，学生们通过舞蹈的形式，将不敢用语言表达的内心想法与情感，勇敢的展现在大家的面前，培养、增强了学生的自信心，使得同学们不再因为害怕面对社会，而无法完成自我展示。在表演的同时，增进了与社会的沟通。更能够通过对舞蹈情感上的体验，更加完整的自我了解。
（二）提高学生创新能力
现代舞具有极强的随意性，学生们不需要受到环境和动作的限制，使得他们可以通过舞蹈表达出内心的想法和情感，现代舞追求的自由理念，也正是学生们所向往的。也正是由于随意性，学生们无法通过特定的动作进行表演，在表达想法时，除基本技巧外只能自我创造，这极大影响了学生的思想理念。可以说现代舞作品的完成，本身就是一个创造的过程。学生只有拥有创造力，才能够完整的将内心情感通过舞蹈动作表现出来，这也引导了学生的思维模式的改变和创新。
（三）培养学生的审美观念
随着社会的发展，传统与外来的艺术产生了激烈的碰撞，使得现代部分高校学生的审美观念发生了扭曲。现代舞的引用，恰好可以通过舞蹈的表演来引导学生明辨是非、展示真实情感。由于现代舞的表演具有一定主观性，这就要求表演者来把握如何将善良、美好、纯净的一面展现出来，而不是将舞蹈作为一种随心所欲、发泄内心不良情绪的载体。正确的认识自我、展示自我，才能拥有良好的审美观念。
（四）丰富学生业余生活
近年来网络的大量普及，学生们的业余时间多数用来沉迷网络，而网络游戏更是大量占用了学生的精力，在思想和身体上，严重影响了学生的健康发展。现代舞有着良好的群众基础，学生们对于现代舞更是十分熟悉并且有着浓厚的兴趣，教师的应适当引导，利用学习和参与现代舞的表演分散学生对网络的注意力，更可以通过舞蹈的学习与表演，锻炼身体，增强体质。
四、对现代舞教学引用的建议
虽然我国高校现代舞教学有了很大程度的发展，但是受多种因素的制约，使得其对西方文化依赖性较高。使得教育工作者首先要在自由、开放的基础上，建立有中国特色的现代舞教育模式，在提高自身对专业水平的基础同时，可以利用社会的多元化观点与同学们进行沟通，在心里上对学生进行指导，共同完成教学目标。教师应该在教授基本技巧的同时，将美学、文学、音乐和民族等多方面因素融入到现代舞教学中，使得学生更加具有欣赏和评价艺术的能力，真正能够将现代舞教学的意义充分发挥出来。
五、结束语
现代舞教学的应用，对学生无论是思想教育还是审美观念都有着重要的意义。现代舞的教学对教育工作者们提出了高水平的要求，教育工作者应该多创新与改革，以期更好的完成教学任务。同时也希望现代舞教学可以得到全社会的认可，共同推进我国的现代舞教育发展。
作者：李姝婷 单位：吉林艺术学院舞蹈学院
第三篇：高校舞蹈教学情感表达能力方法
一、情感表达在大学舞蹈教学中的意义分析
（一）能够帮助学生理解舞蹈的内涵
舞蹈作为一种艺术形式，它是人物情感的升华和总结，所以往往微小的动作蕴含了丰富的情感。加强大学生的情感表达能力，能够帮助学生更好地理解舞蹈的内涵，更好地抓住舞蹈应有的精神。舞蹈本身作为一种动作艺术，只有增强学生的情感表达能力，才能真正地提高教学的效果，才能真正地表现出舞蹈的魅力，增强舞蹈的表现力。同时通过增强学生的情感表达能力，才能帮助学生更好地理解作品，更好地进行舞蹈表演，能够在舞蹈表演的过程中获得美的体验和感受，丰富舞蹈的表现力
（二）有助于增强舞台效果
舞蹈作为一种无声的语言和艺术，需要舞蹈表演者将自己的情感融合到动作中，舞蹈者的神态以及一笑一颦等都会影响到表演的效果。提高学生的情感表达能力，能够帮助学生了解舞蹈的内涵，能够使学生了解每个动作的含义，从而增强舞蹈表演的效果。舞蹈作为一种艺术形式，和情感、精神等都具有密切的联系。一些舞蹈形式经过了千年的传承，其中的情感和动作已经固化，动作中蕴含了丰富的情感。提高学生的情感表达能力能够帮助学生了解到舞蹈动作的意义，能够帮助学生掌握情感表达的技巧和方法，从而提高舞蹈的舞台表演效果，取得观赏者的共鸣。
（三）有利于提高教学效率
加强学生舞蹈学习和表演中的情感表达，有利于加深学生对舞蹈作品的理解，帮助学生正确地领悟舞蹈的内涵，并且内化到自己的表演过程中，从而提高教学效率。舞蹈作为一种动作艺术，如果不能很好地表达情感，那么舞蹈就剩下了干巴巴的动作，就难以得到观赏者的认可，难以得到观赏者的共鸣。通过情感表达为切入点，提高学生的舞蹈表演技巧和技能，从而提高教学效果。
二、提高学生情感表达能力的方法研究
（一）加强学生对舞蹈艺术的理解
加强学生对舞蹈艺术的理解，能够使学生了解到某段舞蹈想要表达什么，主动对舞蹈动作进行思考，使学生能够理解每个舞蹈动作所表达的含义。只有学生理解了舞蹈艺术的内在，才能更好地在练习和表演的过程中将自己的情感注入到舞蹈动作中，才能真正地提高学生的情感表达能力，增强舞蹈艺术的魅力。舞蹈和其它艺术一样也是对生活的总结和表达，舞蹈艺术的历史比较长，特别是一些古典舞蹈所表达的情感比较特殊，在教学的过程中应当特别重视对舞蹈背景、舞蹈内容的讲解，加深学生的理解。舞蹈是人们生活抽象化的反映，不管是古典舞蹈还是现代舞蹈，不管是外国的舞蹈还是国内的舞蹈，都是如此，它是创造者和表演者本身思想的表达。舞蹈艺术来自于生活，但是又高于生活，是生活的浓缩和表达。教师可以借助学生实际生活来启发学生理解舞蹈的意义，使舞蹈能够真正地走进学生的生活，使学生了解到舞蹈的价值和魅力，从而更好地表达舞蹈。
（二）加强学生对音乐的理解
在舞蹈练习和舞蹈表演的过程中往往需要通过音乐来帮助表达，音乐具有深化舞蹈情感的作用，通过音乐的配合能够得到相得益彰的效果。同时一些音乐形式也能够将舞蹈融入到具体的情境中，更利于学生情感的表达，提高学生情感表达的能力。舞蹈在音乐的陪衬下不再是简单的肢体动作和肢体表达，它是蕴含了内在思想和精神的艺术。加深学生对音乐的理解能够更好地帮助学生融入到舞蹈场景中，能够更好地帮助学生酝酿自己的情感，从而提高情感表达的效果。
（三）严格要求舞蹈基本功的练习
舞蹈学习和表演对于基本功的要求比较高，舞蹈需要长久地不断地练习，这是提高学生情感表达能力的基础。试问等学生的身体素质不能满足要求，某个动作不规范时，还能够完美地表达出舞蹈动作的美感吗，还能够展现出舞蹈的情感吗。所以在舞蹈教学的过程中应当舞蹈基本功的练习，这样才能使学生成为优秀的舞蹈家。当某个动作不规范时，就可能导致舞蹈表演的失败，舞蹈情感表达也就无从谈起。好的舞蹈表演能够给人带来比较畅快的感受，当表演者舞蹈动作僵硬时，往往会影响到舞蹈的表现力，也表现不出舞蹈的内在情感。舞蹈作为一项细节决定成败的艺术，舞蹈的情感也表现在一些细节中，同时舞蹈的技巧也需要基本功来提供支持。因此在培养学生情感表达能力的过程中，应当重视学生舞蹈基本功的联系，学生的基本功越扎实，那么学生在舞蹈学习和表演的过程中失误也越少，也越有利于学生情感的表达。
三、结束语
舞蹈作为动作艺术，需要通过动作来感染和感动观众，其中的情感表达对于舞蹈表现效果具有重要的影响。舞蹈作为一种情感化的艺术，其中的情感是非常丰富的，在提高学生情感表达能力的过程中应当加强学生对舞蹈的理解，使学生能够真正地体会到舞蹈的意义。在舞蹈教学的过程中要重视学生基本功的练习，重视学生情感表达能力的培养和提高。使学生在练习的过程中自觉地融入自己的情感，促进高校舞蹈教学。
作者：沈慧 单位：郑州科技学院
第四篇：高校音乐学舞蹈教学改革探讨
一、音乐教学中融合舞蹈教学的理解
（一）普通高校音乐教学中的舞蹈教学
普通高校音乐课程标准对音乐课程制定了清晰的目标，其要求音乐课堂必须提高学生的感受能力和鉴赏能力，增强学生的表现力和创造力，学习与音乐文化相关的文化。音乐课堂上注入舞蹈类的活动可以提高学生对音乐的理解。
1、根据音乐学习的目的分析，普通高校音乐教学与舞蹈教学的融合主要体现在通过舞蹈动作来感受音乐要素，通过舞蹈动作的刚柔之美来感受音乐的情绪，通过舞蹈动作的力度，来体会音乐的舒缓和豪放，从而感受音乐的艺术表现力。通过舞蹈的风格来感受音乐的风格，理解音乐的文化内涵，以舞蹈动作作为音乐创作的介质，舞蹈动作对学生理解音乐的内涵起到辅助作用。
2、根据舞蹈动作的内容分析，在音乐教学中的舞蹈教学可以是在音乐教学中形成的自发的动作，也可以是对动作的模仿，目的在于让学生更好地理解音乐所要表达的情感，对音乐要素进行感知，增加学生的音乐体验。学生根据音乐情绪进行舞蹈动作的创编。
3、根据舞蹈动作的形式分析，在音乐教学中，学生可以根据音乐的韵律进行形体动作的创编，根据音乐的节奏，学生可以进行舞蹈的节奏动作的创编。在音乐的学习中，常常会进行序曲的鉴赏，学生在鉴赏时可以融入表演动作的创编。
（二）舞蹈教学对普通高校学生的音乐学习起到辅助作用
根据普通高校的音乐学的教学大纲分析，音乐课程的教学目标主要是让学生进行演唱，提高学生的音乐鉴赏能力，对音乐进行创作，音乐与舞蹈艺术的融合，音乐与戏曲表演的融合。音乐专业的学生在学习时采用学分制，进行模块化学习。舞蹈教学对普通高校学生的音乐学习起到辅助作用，主要表现在学生可以在舞蹈教学中增强对音乐的感受，在音乐教学中促进对舞蹈的学习，通过舞蹈与音乐艺术的融合来感受艺术的感染力，从而丰富艺术体验。音乐学专业的学生在学习音乐的同时，积极参与舞蹈动作的编排与演出，从而可以对音乐进行创造性学习。舞蹈的学习离不开音乐，舞蹈的动作和节奏很大程度上依赖于音乐，舞蹈的学习促进音乐的学习。
二、舞蹈教学融入普通高校音乐教育中的重要性
（一）舞蹈教学可以激发学生对音乐学习的兴趣
舞蹈作为一种肢体语言，可以根据音乐的节奏，用动作表现出一定的情感。在普通高校音乐教学中，单纯的音乐的鉴赏会让学生感到枯燥乏味，因此，音乐教学中采用舞蹈与音乐互动的方式可以为学生营造一个轻松的课堂环境。
（二）舞蹈教学可以辅助学生进行音乐乐谱的记忆
在音乐的学习中，让学生唯一感到痛苦的事就是对乐谱的识记，但是，如果可以根据音乐的节奏和韵律进行舞蹈动作的编排，学生便可以通过动作来掌握音乐的节奏，便于学生对乐谱的记忆。
（三）舞蹈教学对音乐的鉴赏起到辅助的作用
音乐是一种听觉艺术形式，音乐教学的目的在于培养学生的审美能力。音乐的鉴赏借助舞蹈动作，学生可以更好地把握音乐的节奏和韵律。在对音乐进行欣赏时，反复的聆听会使学生产生疲劳感，所以，以动感的舞蹈来带动听觉，一边听音乐一边借助舞蹈动作加以表现，同时带动学生的视觉、听觉和动觉，学生的思维可以处在兴奋的状态，促进了学生学习的效率。舞蹈教学注入音乐教学中，给音乐带来了强大的生命力，促进了学生审美水平的提高。
（四)舞蹈教学可以延续音乐美
音乐教学目的在于使学生获得审美体验，音乐教学通过其流畅的韵律来感染学生，让学生可以投入到音乐的教学中，舞蹈教学则是对音乐美的延伸，舞蹈动作的编排可以让学生随着音乐的节奏而产生审美的共鸣，把对音乐的听觉感知转移到动作的感知上，促进了学生增强情感和理性感知，不断地在舞蹈动作的编排中领悟音乐的情感内涵，加强对音乐的感知能力。
三、舞蹈教学在普通高校音乐学专业中的改革探讨
（一）普通高校要制定清晰的培养目标，改善教学手段，合理安排教学内容
普通高校音乐学专业的教学目标是要培养出一批具有音乐素养的音乐教育人才，因此，在教学中应该注重对技能和能力的培养，满足社会对人才的多元化需求。因此，普通高校要结合自身的实际情况，对教学手段进行改革，对教材进行严格筛选，全面提高学生的综合素质。
（二）在教学中要合理地运用多媒体技术
多媒体技术是一种融合了图像和声音的高科技教学技术，是现代教育中必备的教学手段。在音乐教学中运用多媒体技术，可以促进学生积极性的提高，在图像和声音的多元化教学中可以提高教学质量，将单一和枯燥的乐谱以动感的图像展现出来，可以激发学生学习的灵感。在多媒体技术教学中，老师可以对课堂的知识进行延伸。现在，很多学校的舞蹈教学还是通过老师的讲授和动作的示范来完成的，多媒体技术的出现，老师可以将一些舞蹈动作制作成课件，介绍舞蹈动作的基本特点，让学生通过动感的画面体会动作要领。老师也通过制作多媒体增加知识容量，丰富知识储备，在有限的课堂时间里给学生讲授更多的内容。针对音乐学专业的学生，他们的舞蹈功底不是特别好，如果继续采用单一的教学模式，舞蹈动作的实践必定会给学生带来压力，学生在学习过程中会产生厌学现象。借助多媒体教学，学生结合画面可以更好地领会动作要领，即使学生的舞蹈基础不是太好，也可以通过模仿来完成舞蹈动作。
（三）在音乐教学中老师应该提高课堂效率，改善教学评价体系
在教学中，老师应该坚持以学生为主体，在教学的各个环节中都多加注意，要让学生的主观能动性发挥出来，在教学中着重培养学生的审美意识。音乐学专业的学生，舞蹈基础是参差不齐的，老师应该针对这种现象，对学生进行分组，将基础好的学生分成一组，基础相对薄弱的学生进行基础动作的指导。老师要对舞蹈教学进行有效的管理，普通高校的学生不像艺术院校的学生，他们的舞蹈基础可能不是特别好，在进行舞蹈排练的时候，需要其他学生的帮助。尤其是舞蹈基础薄弱的学生对舞蹈的排练更有一种排斥感。学校应该针对这一现状，制定相关的管理制度，提高学生对舞蹈学习的积极性。
（四）普通高校要培养学生对舞蹈学习的兴趣
1、老师要通过言传身教，让学生进入舞蹈学习的情境中
舞蹈的教学具有一定的特殊性，舞蹈是一门肢体语言。在进行舞蹈教学时，老师要运用肢体语言和口头语言两种形式来促进教学。在课堂上，老师要运用口头教学对动作的基本要领进行讲授，通过生动的口头语言促进学生形成形象思维，老师也要注意口头语言的使用不能对学生的形象进行损坏。
2、老师要培养学生的审美能力，增强学生的审美体验
在舞蹈教学中，老师要以学生为主体，激发学生的审美体验，音乐学的学生的舞蹈基础不是特别好，但是，舞蹈的学习是一个艰难的过程，需要学生进行反复的练习，有些学生身体的柔韧性不是特别好，在舞蹈学习过程中比较困难。在这种情况下，老师要让学生感受到舞蹈的魅力所在，激发学生的审美体验，学生才可以在学习中获得身心的愉悦。在舞蹈教学中，老师要让学生充分的理解和表现舞蹈，并结合自身的生活体验，增加对舞蹈动作的理解。
3、老师要鼓励学生对舞蹈动作进行编创
在学生完成课堂内容的同时，老师要鼓励学生对舞蹈动作编创，老师可以让学生自行选择伴奏音乐，然后根据音乐的节奏等进行舞蹈动作的排练。在舞蹈动作的创作中，学生可以体会到舞蹈的魅力所在，也能够活跃课堂的气氛，培养了学生的舞蹈素养。舞蹈动作的编排是根据音乐的节奏进行的二次创作，这不仅仅可以提高学生的舞蹈素养，同时也可以使学生对音乐进行更好的理解。
四、结语
随着经济的发展，社会竞争越来越激烈，培养高素质的复合型人才成为我国高校的主要方针，高校的课程必须实现全面改革。舞蹈课程是普通高校音乐学专业的学生的一门主要学科，如何使音乐学专业的学生可以更有效的学习舞蹈，是学校面临的一个重要问题。舞蹈教学设置在音乐课堂上，可以增强音乐的表现力和创造力，有助于提高学生的审美感受和鉴赏能力。舞蹈教学对普通高校学生的音乐学习起到辅助作用，因此，老师要培养学生对舞蹈学习的兴趣，培养学生的审美能力，鼓励学生进行舞蹈动作的编排，在舞蹈教学中运用多媒体技术来提高学生的学习积极性。
作者：唐丽钦 单位：莆田学院
