前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校舞蹈教学论文（3篇），希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、舞蹈教育在高校舞蹈教学中的必要性
舞蹈教育属于艺术教育的一种，能够培养学生的艺术素质，在普通高校开展舞蹈教学十分必要。
（一）有利于提高大学生的综合素质
俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”舞蹈艺术的完美展现也需要舞者的辛勤苦练。在高校中开设舞蹈课程，一方面可以让大学生体会到舞者的艰辛，了解每个成功者背后付出的努力，从而更加珍惜每一次的锻炼机会，同时，还可以让大学生在高强度的训练中学会坚持，有利于磨练大学生的意志，培养坚韧不拔的品质。另一方面，高校开设舞蹈课程可以帮助大学生减轻压力，活跃身心。高校一般都开设了很多的课程，大学生在校期间的主要任务是接受知识和教育，除了上课还需要完成教师布置的任务，课程压力比较大。高校开设舞蹈课程可以让学生在课余时间感受不一样的教学内容，而且可以通过一定的肢体活动来释放压力、提高自信，感受到知识教育之外的快乐，从而提高大学生的综合素质。
（二）有利于开拓大学生的眼界
舞蹈能够提升大学生的审美水平，舞蹈是一门唯美的艺术，舞蹈演员的服装、舞蹈动作、舞台效果等都对“美”有很高的要求和标准，大学生在接受舞蹈教育时接触到的有关舞蹈的一切在潜移默化中肯定会对大学生的审美水平产生影响，会帮助大学生形成正确的审美观，并引导大学生用高尚的审美情趣来发现美、创造美、感受美，用“美”的眼光去欣赏世界、认识生活。这样可以开拓大学生的眼界，帮助大学生用不同于传统教学的眼光来认识世界。同时，舞蹈训练需要高强度的形体训练，一方面能够通过运动来提高大学生的体质，增强大学生身体的柔韧性；另一方面，练习舞蹈动作能够帮助大学生提升气质，舞蹈对大学生的头、颈、胸、臂、腿等都需进行训练，使其认识到抬头、挺胸、收腹能够给人美感，是健康的外在体现，可以带来自信和轻松，增强身体的美感。
（三）有利于培养大学生的团结合作意识
舞蹈可以分为单人舞蹈和集体舞蹈两大类，高校舞蹈教学中还是以集体舞蹈为主，大部分的舞蹈需要靠同学们通力合作来完成。而且，集体舞蹈中更加注重的是集体的整齐性和配合性，这个过程中就需要集体中的成员在完成自己的舞蹈工作的同时还需要配合其他成员完成动作，以保证整个舞蹈的完整。这样，集体观念就潜移默化地融入到大学生的意识中，提高大学生的团队合作意识。同时，舞蹈能够激发学生的想象力和创造力，尤其是理工专业的学生抽象思维能力比较强，若再接受一定的具体的舞蹈训练，让他们用身体感受另一种思维方式，这对提高他们的学习质量、学习效率是极为有利的。
二、目前普通高校舞蹈教育存在的问题
舞蹈教学属于艺术教育，在教学方式和方法上与传统教育存在着很大的不同，对学校环境、教师素质以及学生自身素质等都有这较高的要求。但是目前全国大部分普通高校中的舞蹈教学还存在着各种各样的问题，束缚着国内舞蹈教育的发展。
（一）教学模式刻板缺乏创新
很多舞蹈专业的大学生学习舞蹈只是为了增加分数，很大一部分并不具备学习舞蹈的基本素质，基础比较薄弱。而进入大学后，学校由于受到师资力量的局限，多套用北京舞蹈学院、中央民族大学等名校的课程模式教学。这样的教学模式能够为高校招来生源，但是另一方面却忽视了学生自身素质和高校师资力量，这种盲目照搬并没有将高校自己的创新点融入进去，最终导致教学模式与实际教学严重脱节，教师不能完成教学进度，学生不能消化舞蹈动作，形成学生厌学、教师厌课的恶性循环。同时，普通高校的舞蹈教学方法守旧，缺乏创新。教师在教学中只注重学生动作的传授，忽视学生对音乐领悟能力的培养，导致学生对舞蹈的学习多是对教师动作的机械性模仿，缺乏对动作、音乐等方面的理解。而且很多高校舞蹈课程多为选修课，课程数量很少，当选修课与必修课发生冲突时，选修课往往成为被消减的对象，这样更影响了舞蹈教学的展开。
（二）专业人才缺乏、师资力量不足
总的来说，舞蹈教学在国内开展得比较晚，在师资力量和专业人才方面还存在一定的欠缺。很多高校中，舞蹈教学只是作为选修课程，供大学生课余时间释放压力，并不像必修课程那样受到重视。因此在教师的聘用方面会存在一定的差距。首先是薪资方面，舞蹈教师的待遇相对必修课教师来说会差一点；其次是教师素质方面，高校在聘用舞蹈教师时会对应聘者的学历、资质等都适当放低要求；再次是教师职称评定方面，舞蹈教师虽然有参与评定的资格，但是竞争力却远远低于必修课教师。而且，在一些师资力量严重匮乏的高校，舞蹈教师往往由其他专业的教师兼任，这使舞蹈教学的质量根本无法得到保证。当然，虽然有些高校聘用了专业的舞蹈教师，但是却缺乏对这些舞蹈教师的素质培训，现代社会知识体系不断变更，如果不及时更换教师的知识储备，那也很难适应飞速发展的社会。
（三）理论学习与实践训练脱节
“实践是检验真理的唯一标准。”这是众所周知的道理，而理论与实践脱节也是目前教育中存在的弊端，舞蹈教育亦是如此。很多高校虽然开设了舞蹈课程，也有专业的舞蹈教师进行教学，但是舞蹈教学的课程设置不合理，理论与实践脱节的现象突出。教师在上课时只对学生讲述舞蹈的概念和理论，忽视对学生舞蹈动作的训练，或者只注重学生的舞蹈动作训练而忽视了舞蹈的理论学习。大学生选修舞蹈课程多半是抱着好奇的心态，对舞蹈缺乏正确的理解，认为舞蹈不需要理论，所以听到理论学习就产生严重的排斥心理。这两种现象都不利于舞蹈教育的开展。
三、高校舞蹈教学创新改革途径
舞蹈教学在高校教育中的重要性有目共睹，但是目前高校舞蹈教育中确实存在着很多问题制约着舞蹈教育的发展，如何创新和改革成为高校舞蹈教学亟待解决的问题。
（一）创新教学内容与方法，合理设置教学课程
高校对舞蹈教学进行创新首先需要制定比较“接地气”的大纲和教材。教学大纲和教材是教师进行教学的依据，教师按照大纲的要求来对学生进行阶段性的教学。这就需要舞蹈教育的大纲和教材要从大学生的实际出发，内容要适合普通高校的学生接受。其次要注意与时代接轨，使用新媒体，增加舞蹈教学的时尚感。这就需要学校要为舞蹈教学配备教学设施，教师则要掌握新媒体技能，将多媒体方式融入到舞蹈教学之中。再次要制定人性化的培养方案。学校和教师要根据学生的自身情况来制定培养计划，根据生源的具体情况，来完善人才培养计划，设置合理的舞蹈课程。教师应在教学过程中主动加强与学生的沟通，根据学生生理和心理的差异来设置教学内容，争取所教内容利于学生接受和消化；对于那些有舞蹈天赋的学生，学校和教师可采用针对性培养的方法，充分发掘学生的潜力，激发学生的兴趣和爱好。
（二）加强师资力量，提高舞蹈教师素质
舞蹈教师是教学的关键，没有专业的教师队伍，就无法保证学生的舞蹈学习。普通高校应该加强师资力量建设。首先，需要组建一支专业的舞蹈教师队伍。舞蹈教育的专业性较强，对教师的专业要求较高，高校开设舞蹈课程必须由专业的舞蹈教师担任教学任务才行。其次，要适当提高舞蹈教师待遇水平，提高对舞蹈人才的重视力度，在职称评定中给予舞蹈教师同等的竞争机会，这样才能吸引更多的舞蹈专业人才前来应聘。同时，高校在招聘舞蹈教师时要适当提高应聘门槛，多方面严格把关，保证招聘教师的专业素质。再次，要定期为舞蹈教师提供外出培训的机会，及时更新舞蹈教师的知识储备，这样才能与时俱进，保障教学质量。当然，高校也应该建立合理的考核机制，将教师的教学内容、教学成绩、学生评价等都作为考核的标准，定期对舞蹈教师进行成绩考核，建立合理的奖惩制度，有利于打造一支稳定高素质的专业舞蹈教师队伍，保证教学质量。
（三）重视理论与实践有机结合，注重学生能力的培养
舞蹈教学课程可以分为两种：舞蹈欣赏和舞蹈实践。这两部分可以简单地理解为理论和实践。舞蹈教师要选择具有代表性的易于学生接受的舞蹈节目，让学生在欣赏优美的舞蹈的同时理解舞蹈的基本概念。高校在设置舞蹈课程时也要充分考虑学生的基本情况，争取在教学内容上突出复合性。在舞蹈理论上可设舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等，提升学生的舞蹈素养。同时在舞蹈实践上要注意培养学生的展示能力，鼓励学生大胆表现，可采用才艺展示、活动竞赛等多种形式，对表现优异者进行必要的精神和物质奖励，鼓励学生大胆参与，还可以采用课外活动的方式激发学生的积极性，提高舞蹈教学的质量。如举办舞蹈欣赏会、成立舞蹈社团、举办舞蹈义演等，为学生提供展示的舞台，培养学生的创造性和表现力，并在义演中培养学生的高尚情操。
四、总结
总之，舞蹈教学是普通高校大学生教育中的重要组成部分，对培养德智体美劳全面发展的大学生发挥着重要的影响。高校应该加强舞蹈教学的重视力度，注重舞蹈教学的师资力量建设，注重学生舞蹈能力的培养，注重对传统教学模式的创新和改革，这样才能跟得上时代的步伐，培养出有能力的大学生。
作者：苑芳 单位：成都文理学院
第二篇：高校舞蹈教学现状及改进对策
一、我国高校舞蹈教学的现状分析
相较于其它艺术教育，我国高校大学生舞蹈教育起步较晚。舞蹈课程正式纳入高校教育的专业课程到现在，不到五十年的时间，而在这五十年中，高校的舞蹈教学又先后经历了改革开放、素质教育、转型发展等时期。在社会的不断地发展过程中，舞蹈的地位和教学方式也在不停地变化着。在这几年的教学过程中，本人也对同类高校在舞蹈教育方面的教学大纲和教学方法等进行了广泛调查。在调查中发现，因为国家对舞蹈教学所制定的指导标准相对比较抽象，各个高校在实施舞蹈教育时所制定的教学目标和培养方案各不相同。而造成这种现象的主要原因是各个高校的地理位置、经济状况、舞蹈方面的硬件设施以及师资千差万别，高校在舞蹈教学中所投入的资源相应地差距较大。不过，在这几年，随着我国对高校艺术教育的重视以及社会对艺术类人才的需求量不断增加，以及社会对学习舞蹈的认识也在不断地改变，舞蹈在我们国家和人们心目中的地位在不断地上升，所以高校在舞蹈教育中的投入也不断地加大，这直接促进了高校舞蹈教学的不断发展。现在，舞蹈教学已成为高校素质教育的一项重要内容。虽然各个高校实施舞蹈教育的方法和标准仍然存在差异性，但对舞蹈教育的重视程度却是一样的，这也在一定程度上保证了高校舞蹈教学所需的软硬件设施。更重要的是，对于舞蹈所具有的娱乐功能和教育功用，以及舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用的认识，可以说社会上目前是保持高度一致的。而这种认识上的肯定作用，也成为了高校舞蹈教学正常有序地发展的强力保证。20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题以及应该采取的对策主要表现在以下三个方面。
（一）舞蹈课的内容设置应该与创造性人才素质的培养相结合
创造性人才素质的培养，就是在人才培养的过程中，要充分地发挥学生的主动性和创造性，允许学生的个人才能的展现，肯定学生的能力和水平的差距，鼓励学生积极思考，创新发展，充分展现自身特点与专长。然而，目前高校在制定舞蹈课时却没有考虑到这样的一个事实。很多高校在制定课程设置时很少考虑到舞蹈课程，尤其是一些理科类的院校，全校所有专科都不开设舞蹈课程。这样的做法直接导致过度重视科学思维，而忽视了艺术思维的教育。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。所以，我国的高校，尤其是理工科的高校在制定培养方案时，也应该将舞蹈课教育适当地加入到课程内容的设置中去，培养出具有创造性素质的综合性人才。那么，如何适当地将舞蹈课程加入到高校教育体系中呢？一是要在德育课程中加入舞蹈课程，可以通过公共课、选修课、兴趣小组、社联活动等方式将舞蹈课程纳入到高校素质拓展中去；二是引进高质量的师资，通过高水平的舞蹈教育吸引并引导学生，培养学生的艺术思维；三是建设比较完善的舞蹈硬件设施，为学生学习舞蹈创造较好的外部条件，让想学习舞蹈、有舞蹈爱好甚至才能的学生能发挥他们的特长，从而达到以点带面的示范教育目的。只有通过这三方面去努力，高校的艺术思维和科学思维才能够相辅相成，实现培养高素质综合性人才的目的。
（二）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈课程是我国素质教育体系的重要内容。培养优秀的舞蹈人才是我国素质教育体系的最重要的一个环节。但是，我们更应该明白的是既然是作为素质教育体系的一个环节，它只是培养综合性人才的一个衡量指标，而不是代表全部。只有将美学、哲学、心理学、社会学等课程这些同为德育、智育方面的衡量指标和舞蹈课程结合起来，重视这些课程的交叉发展，才能最终实现高素质人才的培养目标。舞蹈和这些课程虽然是不同的科目，但是它们作为素质教育体系的指标体系，显然是一套有机结合的指标体系。在舞蹈教育中合理的引进其他课程，实现相关指标体系的有机结合，显然才是促进素质教育发展的合理的方式。然而，遗憾的是，目前我国高校的舞蹈教育不论是理论教育还是实践教学，都是单一的舞蹈课程的教学，甚至部分学校在制定舞蹈专业的培养方案时，所有的课程都是围绕着舞蹈教育而展开的。这样的培养方式显然违背了素质教育体系的宗旨，也不可能培养出高素质人才。在舞蹈课程的理论教学中，我们应该将舞蹈教育和其他课程的教育结合起来，在舞蹈教育中通过引进艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学等课程，从心理学、社会学的角度阐述舞蹈的专业知识，从而丰富、完善艺术素质教育的内容，也可以更好的将舞蹈课程和其他人文社会科学教育有机地结合在一起。在舞蹈的实践教学中，除了普通的实践教学外，通过校园舞蹈表演、舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论、社会义务表演等形式，丰富实践教学的形式。同时，在组织和开展此类活动的过程中，在注重活动的广度和深度的同时，还应满足不同层次和水平的观众的需要，针对不同的观众设计一些参与性强的节目。真正地实现以“点”带面的示范效应，激发普通大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好。鼓励学生成立舞蹈团、艺术工作室等，扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化，实现普及性的舞蹈教育。通过这两方面的积极努力，可以更好地实现舞蹈教育与其它人文社会科学教育的很好地结合，相辅相成，互相促进。而学科之间的促进与发展，正是培养综合性人才、实现转型发展的最终目标。
（三）确立舞蹈教育在艺术类教育体系中明晰的地位
在我国高校开设的艺术课程中，大多以选修课为主。所开设的课程可分为三类：第一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等；第二类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。但是，不管是处于第二类的舞蹈基训，还是属于第三类的舞蹈作品欣赏，由于受到场地、师资以及教学规模等条件的限制，接受教育的学生的人数在全校人数中所占的比例相对较低，所产生的影响也相应地比较有限。要解决这一现实问题，就要确立舞蹈教育在艺术类教育体系中明晰的地位。第一，要确保学校开设舞蹈类公选课的数量与质量，整合学校的优质资源开展教学，以优秀的教学资源确保舞蹈教育的质量，树立舞蹈教育公选课的品牌地位，确保舞蹈教育在全校公选课中的核心竞争力。第二，要确保课外活动的丰富性和多样性。在公选课之外，要积极地利用有限的资源在校园内开展丰富多彩的校园活动，鼓励与引导学生参与到各类活动中来，增加参与舞蹈教育的学生人数。第三，开展志愿者活动，鼓励学生加入志愿者队伍，通过义务演出、协助表演、义务培训等方式以演促学、以教促学，扩大舞蹈教育在学生中的影响力的同时，也能促进学生舞蹈水平的提高与进步。
二、高校舞蹈教育的梯队建设
高校舞蹈教育是舞蹈教育的核心环节，也是社会人才培养的终极目标。各高校在人才培养中都非常重视人才能力及实践水平的共同提高，所培养出来的人才也基本能够适应当前社会的需求。但是，高校培养模式因为受学习时间的限制，在人才培养的模式建设方面无法做到全面细致。所以，这就决定了高校舞蹈人才的素质在很大程度上依托于人才本身的基础条件。在这样的情况下，如何加强舞蹈教育的梯队培养，确保高素质的舞蹈人才在幼儿时期就能够接受比较专业的培训，成为了高校舞蹈教育的另一个重要的环节。那么，如何才能加强舞蹈教育梯队的建设呢？第一，高校要做好社会服务工作，在本地建立比较健全的人才培养模式。服务地方社会是高校的主要任务之一。高校舞蹈水平基本上代表了当地社会的舞蹈能力水平，所有高校舞蹈教育者要做好本地的幼儿舞蹈教育工作，通过社会服务等形式挖掘本地的有舞蹈天赋的人才，建立健全的人才培养模式，做到从娃娃抓起，确保舞蹈人才的资源储备。第二，积极做好中小学教师队伍的培训工作。通过加强对中小学舞蹈教师的培训，提升中小学舞蹈教师的业务水平，增强他们的人才培养意识。从而提升整个地方学校的舞蹈人才的培养能力水平，让中小学的舞蹈教育能够为高校的舞蹈教育打下夯实的基础，确保高校舞蹈教学的人才培养模式的渐进式的推进，同时也为高校培养出一批批身体条件好、业务素养高的专业舞蹈苗子，成为高校舞蹈教育发展的坚实的基础。第三，加强社会宣传，激发社会学习舞蹈的激情与动力。高校是社会的一面镜子，也是最好的宣传阵地。高校应加强在舞蹈教育方面的宣传工作，通过社区义演、企业助演、三下乡等模式，积极地宣传高校舞蹈教育的成果，激发社会学习舞蹈的热情。
三、总结
只要我们不懈地努力，我国社会对于舞蹈的重视程度将越来越高，舞蹈教育在高校教育和社会发展中的地位也会相应地越来越高，社会对舞蹈教育的认可程度也会越来越高。目前，正是高校转型发展的关键时期，这也必将为高校舞蹈教育提供更为广阔的发展舞台。作为一名舞蹈教育者，我相信通过我们的努力，我国的高校舞蹈教育水平一定会迈上一个更高更好的平台。
作者：李韵葳 单位：阿坝师范学院
第三篇：高校舞蹈教学下现代舞引用分析
一、引进现代舞存在的问题
舞蹈教学传承优秀的舞蹈舞蹈文化的重要方式，对培养优秀的舞蹈人员具有重大的历史意义。为了使舞蹈教育可以更好地服务于舞蹈人员，就要学会取长补短，让舞蹈向更好的方面发展。进行学习时，要使学生运用舞蹈动作来表达自己的情感，也要让学生在舞蹈获得新的知识，自由地发挥自己的联想能力，同时也可以提升自身的舞蹈技能。从中也可以看出舞蹈不仅需要精美的动作，也需要天性的释放。因此引进现代舞正是为了满足学生对自由舞蹈的需要，现代舞具有动作自由、思想开放以及可以直观表达情感等优势，可以大幅度提高舞蹈动作的丰富程度，提高学生的联想能力，有利于舞蹈教育的发展。但是在我国引进现代舞的道路不是平坦的，需要许多人士的不断要求，不断努力从而成功得使西方的现代舞进入我们的舞蹈课堂当中。由于进入的时间已经不算非常短，因此我国在融合现代舞的过程中也取得了一定的进步。但是整体来说，还存在一些缺陷。例如在学习现代舞的过程中无法将现代舞和传统舞蹈进行有机结合，对现代舞的重视程度不如传统舞蹈以及在课程安排上学习现代舞时间不够等问题，严重影响了现代舞在中国舞蹈教学方面的发展。同时许多人对引进现代舞的作用还存在一些疑虑，对是否可以促进我国舞蹈的发展存在模棱两可的态度。尽管在高校中已经大力推广现代舞，但是还是无法实现舞蹈教学与现代舞的完美对接。在另一个方面，现代舞方面的舞蹈书也比较少，使学生无法对现代舞进行深入了解，也影响了学生对学习现代舞的兴趣，阻碍了现代舞在教育中的进步。
二、高校舞蹈教学中对现代舞的引用内容
（一）丰富舞蹈动作
为了可以更好地吸收现代舞的优点，来丰富学生的舞蹈知识，需要对现代舞的动作进行研究。存在我们可以看到现代舞的动作是自由的，可以通过不同的动作来表达不同的情感。因此跳现代舞的时候，可以不受时间、地方以及人群的约束，自由想象、自由舞动。这个特点可以改变传统教育中规定动作，不允许学生进行自由发挥的情况。现代舞的主要目标就是要清楚地表达自己想要表达的感觉，因此引进现代舞可以让学生进行自由地现象，尽情地创造不同的动作，来完整的表达出自己的感觉。让学生的天性得以释放。同时在学习现代舞的过程中学生可以自由发挥，帮助学生突破传统舞蹈动作的禁锢，从而产生许多新的动作，帮助学生可以发展属于自己的舞蹈，从而也可以丰富我国舞蹈动作的标准，促进我国舞蹈的不断发展。
（二）开放学生的思维
一般人认为舞蹈只是动作的编排，而在深知舞蹈奥秘的人来说，舞蹈不只是动作的展示，其可以是舞蹈者内心思绪的表达。让舞蹈者按照内心的想法来编排动作是现代舞的精华。同时现代舞不要求学生按照既定的舞蹈动作进行重复练习，而给予学生某一个主题，让学生自行进行想象，并创造符合主题的舞蹈动作，可以充分地发挥学生的联想能力，也可以检测学生在学习现代舞的过程中对舞蹈主题的领悟能力，同时也可以舞蹈动作的编排中看到学生的舞蹈水平，在另一个方面，也让学生在学习现代舞的过程中可以得到对于舞蹈的深层感悟，从而将心中的情感予以舞蹈动作表达出来。目前我国的舞蹈教育还存在按照既定的舞蹈动作进行死板学习，无法开放学生的思维的不足，因此引进现代舞正好可以弥补传统教学的缺陷，让学生可以遵循内心的想法来学习。在学习现代舞的过程中，教师也可以根据某次经历或者某个事件，让学生自由发挥，充分开发学生的思维，促进舞蹈动作的多样化。
三、引进现代舞的效用
（一）充实学生的思想
为了使学生的思想得以充实，可以吸收现代舞所蕴含的比较放松的的，可以使学生进行随性发挥的特性，让学生在学习现代舞的过程中可以根据不同的主题创新不同的舞蹈动作，同时也可以让学生不受时间、地方以及人群的约束，自由想象、自由舞动，可以发散学生的思维，激发他们自身创造能力。由于现在高校学习舞蹈的青年人都是性格活泼、喜爱自由的一代，其身上的性格、思想和知识都彰显着自由的气息。而现代舞可以让学生尽情表达自己的思想，可以使用思想来牵引学生的动作，在动作的不断变换的过程中不断展示舞蹈的美妙。在学习现代舞的过程中可以丰富学生的思想，提升学生的舞蹈知识水平，同时提高学生对舞蹈的热情，从而提高学生的舞蹈水平。
（二）提升学生的创新能力
现代舞遵循随性舞动的原则，可以根据不同的情景、场地以及观看人群进行编排动作，学生可以按照舞蹈要求进行自由地现象，尽情地创造不同的动作，来清楚表达出自己的感觉，使内心的情感得以释放。从而可以让学生改变现有的舞蹈动作，创造新的动作，在思想的牵引下，创造属于自己的舞蹈，表现舞蹈的精华所在，并将舞蹈的美妙展现给人们看到。在大学的舞蹈教育中加入现代舞，不仅可以充实学生的思想，也可以提升学生的创新能力，使学生可以获得更为丰富的舞蹈知识，并在舞蹈的过程中，根据自身的能力进行自由发挥，将舞蹈动作进行创新，对我国的舞蹈的不断发展也具有深远的意义。在另一方面，面对目前社会的情况，如果没有创新能力，将会阻碍学生的未来发展。因此在学习现代舞的过程中只有提升学生在舞蹈方面的创新能力，才能赋予舞蹈新的生命，并在进行舞动的过程中，获得新的知识，才能最终提升学生的舞蹈水平。
（三）提高学生的知识水平
良好的舞蹈教学不是一蹴而就的，也不能在一个封闭的环境下形成，其形成的过程中会被许多的因素直接影响着，因此我们要引进现代舞于高校舞蹈教学当中，促进舞蹈教学的成长。为了更好地帮助学生更好地学习舞蹈，我们需要多加利用有效的因素，提高学生的舞蹈知识水平。在时间上，传统的舞蹈教育使用的时间比较长，因此要提供给每一个学生进行自我改变和自我学习的机会，就要增加学习现代舞的时间，使学生可以在不断的学习当中，领悟现代舞的魅力；在空间上，良好舞蹈教学不是单靠老师在课堂进行传授就可以实现的，学校的专业的舞蹈教育是促进学生提升舞蹈水平的重要因素，但对激发学生的学习热情的重要性。舞蹈教学是通过老师、学生以及社会等环境因素的共同作用下才能进行完善的。现在大学的舞蹈教学教育正在逐渐改善，其中引入现代舞的作用的非常巨大的。在学习现代舞的过程中不仅可以健全舞蹈教学的方式，让学生可以从多方面获取知识，提高学生学习的积极性，而且可以提高舞蹈教学的趣味性，让学生可以在学习现代舞的过程中自由发挥，创造不同主题的舞蹈，促进舞蹈教学的进步。
四、总结
舞蹈是人们表达情感的一种方式，为了可以将舞蹈继续发展下去，需要加强对舞蹈教学的改善。舞蹈教学是将舞蹈文化进行沿袭下去的重要手段，因此要注重舞蹈教学方式的改变。但是舞蹈教学是通过老师、学生以及社会等环境因素的共同作用下才能进行完善的，所以在教学当中添加现代舞可以使学生可以获得更为丰富的舞蹈知识，并在舞蹈的过程中，根据自身的能力进行自由发挥，让同事们在学习现代舞的过程中让天性得以释放，然后将舞蹈动作进行创新，创造不同主题的舞蹈，对我国的舞蹈的不断发展也具有深远的意义。
作者：伍建红 单位：四川师范大学舞蹈学院
