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一、大学生舞蹈艺术团教学中存在的问题
（一）社团成员流动频繁
艺术是需要积淀的，而对于高校的学生来说却具有很大的流动性，尤其是高职院校学生时间有限（因为高职是三年，学生一般最后一年是实习实践，在校仅两年），因而这对于演绎高品位的艺术作品显然是不利的。另外在舞蹈作品的编排和表演中，少数成员缺乏必要的组织纪律约束性，只是靠一时的兴趣参与且自由进出，这样便造成了社团成员具有较大的流动性，进而使得艺术团形成了“因人而兴因人而衰”的尴尬局面。
（二）师资投入不足
影响舞蹈艺术团日常基训水平以及作品质量的高低的影响因素就是舞蹈艺术团的指导教师的思想水平、艺术水平以及组织能力，尤其是专业教师的投入力度将在很大程度上决定了艺术团的水平。目前，很多高职院校的舞蹈艺术团的专业教师都是兼职或者是外聘的，很多都由于自身原因无法全心投入到舞蹈艺术团的日常训练中来。因此，由于专业教师的投入不足，使得很多的高职院校的舞蹈艺术团的训练严重不足，作品缺乏新意。
随着高校素质教育的不断推进，很多的高职院校均开设了大学生舞蹈艺术团，其倍受广大艺术爱好者的喜爱。为了能够让舞蹈艺术教育适应现代高职院校的综合素质教育，我们需要对舞蹈艺术团的教育性质进行重新审视，深刻认识当代大学生舞蹈艺术团教学改革的迫切性以及必要性，进而有效提升大学生欣赏美，鉴赏美以及创造美的能力。
（一）创新教育前提是激发学生学习舞蹈兴趣
对于高职大学生舞蹈教学，其应该从激发学生的兴趣着手，主要侧重于学生的感受（爱好、精神、情绪、理解、音乐节奏等）。其原因就在于感受体验是任何言语都无法准确描述的一种心理活动过程，由于受到不同个体差异的影响，其所引起的生理反映也是不尽相同的。
在舞蹈艺术团的教学中，我们应该更多的将审美视觉体验融入其中，将学生内心深处最丰富的感情运用在舞姿上，尽情的通过肢体语言进行诠释，以此来培养学生的创新意识。因此，舞蹈教师需要不断创新教学方法，积极探索不同的授课方式，在此基础上研究、探索适合高职院校学生的舞蹈教学模式。舞蹈的表演主要强调的是形体的形象力与表现力，而部分指导教师只将身体某一部分的表现力当作舞蹈技能中的主要内容，片面的认为其是练出来或教出来的。其实表现力是属于一种感觉，一种意识，而这种意识并不是因学生对舞蹈动作进行模仿或者教师刻意地教授便可练就的，其是需要学生在舞蹈的学习中点滴地积累，更多的是对舞蹈精神以及动作要领不断地领悟与磨练，同时还需加强对舞蹈艺术深厚文化底蕴的了解。
（二）创新教育先导是改变舞蹈教学理念
以往的教学模式更多的限制了学生自我发挥与创新，因而不利于学生的创新意识的形成。因此，在创新教育理念的指引下，积极营造出宽松、自由的良好学习氛围，这样可有效提高学生主动学习舞蹈的积极性。在教学的出发点上，教师应该坚持以学生的感受为主，在教学过程中注重亲身体验以及主动探究式学习，以此来创造出新的学习气氛，引发学生无限的学习激情，进而在很大程度上培养并发展了学生进取、创新精神，开发学生的创造性，拓展了学生自我发展的空间。
除了营造较好的学习氛围以外，学生对肢体美的意识还需要指导教师利用语言和优美姿态来诱发，因而在教学过程中需注重描述和示范舞蹈优美的身体姿态，进而激发学生自愿参与训练的愿望。而在实现教学目标的同时还需注重培养学生对舞蹈的思考、分析以及创造，最终达到完美的体魄和身心的有效融合。
（三）创新教育保障是遵循基本原则采取有效方法
在高职院校舞蹈艺术团的教学过程中，需坚持以学生为本，积极的引导学生，让其能够主动参与、积极配合、全心投入到舞蹈学习中来，进而营造出良好的学习氛围。对于高职院校的舞蹈艺术团教学，还需要从高职院校学生的心理特征以及实用性角度出发，积极实施符合其特点的教学方法。舞蹈应该尊重个性化发展，因而在教学中需积极调动学生的积极性，切忌千篇一律的进行指导；及时指出其不准确的地方，注重激发学生创新的欲望，努力将学生的创新能力发挥到极致；进一步引导学生进行思考，通过对舞蹈、音乐的理解与想象，使之能够进行巧妙的结合，进而让舞蹈作品更加完美。
三、高职大学生舞蹈艺术团管理中的不足及应对策略
(一)高职院校大学生舞蹈艺术团管理中存在的不足之处
1、教学管理制度不健全
目前，我国高职院校中的大学生艺术团均为课余活动团体，其都是根据大学生的兴趣爱好为基础而组织起来的，因而便导致了很多的艺术团体缺乏必要的管理。甚至部分较小的自发性艺术团体，并没用纳入学校的教学管理系统；而有些学校虽然将大学生艺术团体纳入了其管理系统，但是社团的日常管理并未建立起有效的规章制度；而部分艺术团体虽然建立了规章制度，但是并没用付诸于实际。因而导致很多的艺术团体组织混乱，分工不明确，训练时间不足，艺术作品的品味较低等一系列问题。
2、基本保障不足
目前，还有部分高职院校由于场地的限制，使得舞蹈艺术团没有相对固定的训练场所，活动经费也较为紧张，另外缺乏必要的活动设施、器材。因而，影响和制约高职院校舞蹈艺术团开展正常的教学工作的最大因素就是经费和硬件设施投入的不足。
（二）加强高职学生舞蹈艺术团管理的策略
近几年，我国高职院校均加大了校园文化建设的力度，使得在各高职院校中大学生艺术团得到了快速的发展，同时还取得了一系列骄人的成绩。但是在成绩背后我们不得不承认：目前很多高职院校的大学生艺术团在管理方面还存在很多问题。为了能够积极的引导其发挥更大的作用以及朝着更好的方向发展，加强高职院校学生艺术团的管理已是势在必行。
1、建立健全管理教育机制，提高舞蹈艺术团管理水平
如果要想提供舞蹈艺术团成员的舞蹈技艺以及有效发挥高职院校大学生舞蹈艺术团的作用，那就需要进一步建立健全无底洞艺术团的管理机制。具体策略有以下几点：①进一步建立健全大学生舞蹈艺术团的激励机制以及考核体系。力争能够将艺术团的活动与公共选修课的地位等同并计算学分；②院校领导需高度重视大学生舞蹈艺术团的意义，力争将其纳入学校学生工作体系，另外需在财力、人力以及物力等方面给予艺术团积极的支持。同时根据舞蹈艺术团自身的发展特点，适当的给予指导，引导其走上有序的发展道路；③在舞蹈艺术团的活动中表现突出、成绩显著的骨干或团员可适当地给予物质或精神上的奖励；④进一步规范舞蹈艺术团外出演出活动中的纪律问题，对违纪违规现象和行为予以批评教育，开除团籍甚至按校纪校规进行严肃处理，以来保障舞蹈艺术团能够和谐、有序、健康地发展。
2、积极创造有利条件，为基训提供保障
高职院校舞蹈艺术团能够获得生存以及保持稳定的发展，那就需要有稳定、充足的物质保障以及经费来源，因此，学校的社团管理部门就需要积极的争取校党政领导的重视与支持，尽量争取各种资源，努力创造有利条件，积极解决经费投入，舞蹈艺术团基训场地使用、设施器材以及外出演出活动的开展，专业指导教师的聘请等一系列问题，进而为舞蹈艺术团的基训以及活动的开展营造出良好的外部环境。当然还需加强艺术团经费的管理力度，力争使其发挥出最大限度地作用。
3、加强宣传力度，注重建设教育意义
对于高职院校的学生来说，一般独立性都比较强，而社会责任意识则比较弱；高职院校学生都有着较为独特的学习习惯和个性特点，这些集中体现在其活跃的思想、个性的追求，而其缺点就是团队意识以及组织纪律性较弱；另外高职院校具有特殊性，学生的学习基本上都是以技术类课程为主，而对于文化课的学习就较为消极。
正是因为如此，很多高职院校的大学生舞蹈艺术团的成员们为了能够追求其心中完美的艺术梦想，在训练及外出演出活动中付出了超乎常人想象的辛苦，但是他们却展示了当代优秀大学生的良好精神风貌。因此，学校和艺术团可以充分利用宣传栏、广播等不同载体在展现舞蹈艺术团成员在训练中的艰辛、成功的喜悦以及成员对指导教师的感激之情等等良好的精神，另外还可定期组织优秀的舞蹈艺术团成员在各种培训场合进行宣讲，进而来激发更多学子的学习激情以及付诸行动的动力。
4.加强交流与合作，有效整合优势资源
随着高职院校舞蹈艺术团的发展与壮大，其都拥有各自不同的艺术特色，通过这些各具特色的艺术活动丰富了高职院校的校园文化，更重要的是给有艺术天赋的大学生提供了一个展示自己才华的平台。而目前很多的高职院校舞蹈艺术团体之间却还缺乏必要性的交流与合作，这样不利于舞蹈艺术团的发展。因此，需要进一步加强各个高职大学生舞蹈艺术团或者社会艺术团体之间的交流与合作，这样不仅可有效整合各个艺术团队宝贵的艺术资源，同时还能在一定程度上加强学校舞蹈艺术团成员对艺术形式的认知能力以及进一步提升舞蹈技艺等等。加强各个舞蹈艺术团之间的交流与合作，不仅可以更加丰富其自身特色，更重要的是将有力推动以及深化高职院校大学生舞蹈艺术团未来的发展。
四、结语
对于现代高等教育而言，在培养当代大学生德智体美全面发展、三个文明（精神、物质、政治）建设以及我国社会主义现代化建设中，大学生舞蹈社团默默的发挥着积极的作用。因此，我们需要深入研究国家的教育方针政策，及时、准确地把握好加快素质教育改革发展的时代方向，全面加强时代所赋予的责任感以及使命感，以富有创造性的开展高职院校大学生舞蹈艺术团的新局面，积极突破高职院校舞蹈艺术团在教学以及管理中的难题，全面整合优势资源，深化艺术团的精神内涵，在突出职业教育的同时发现创新点，勇于实践，激发学生对艺术的追求以及内在艺术潜质，最大限度地培养学生的艺术想象力与创造力，稳步推进高职院校的艺术教育水平，进而全面提升高职院校学生的综合素质，促使其能够真正的获得全面发展。
