前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的舞蹈教学的作用及应用论文10篇，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇
一、对舞蹈课程体系的管理
当前，我国舞蹈教育发展以来没有明确的统编教材。舞蹈教学过程中，教师需要根据培养人才的目标，从实用性、针对性角度入手，进行教学大纲的研究与制定，并完成教材的编写，也是高等院校舞蹈教育在新的客观市场需求下必须突破的重难点。对舞蹈课程体系进行，一方面要将舞蹈教学的特点充分体现出来，以培养学生综合能力为目标，构建属于高校舞蹈教学的框架，实现舞蹈教学的创新。另一方面，要坚持围绕培养实用性、能力性强的人才这一目标来对教学计划、教学进度进行具体的安排。教材编写过程中，要注重学生对舞蹈知识方面的实际需求，最大限度地要让学生了解到多元舞蹈文化的新内涵，进而才能学习到舞蹈方面的新技艺、新知识、新方法、新审美。关于培养学生能力，则需要根据教育改革的要求来进行，以应用性较强的课程内容为主导，实现综合素质与综合能力的共同提升。另外，课程设置过程中，教师必须要抛弃以偏概全的思想，要重视将每个人的创造性发挥出来，持续保持学生学习舞蹈的积极性。
二、舞蹈教学方法管理
舞蹈教学传统的教学方法是“口传身授法”，通过教师口头的讲述和动作的模拟对舞蹈动作进行教授。口头讲述的过程中就是教授舞蹈基础知识的过程，让学生能够学习舞蹈教学的理论基础。动作的模拟示范过程，能够生动地展现舞蹈动作，让学生直接观摩学习，这种教学方法一直被大众所认可。加强对舞蹈教学方法的管理，可以对此方法进行部分创新。例如，在进行基础知识讲解的时候，教师可以在动作模仿之前进行集中式讲解，全面疏导本节课的重要讲解内容，让学生能够在学习的时候做到心中有数，在对课程中的基础知识进行讲解时，可以采用互动式教学，通过提问调动学生们的积极性和主动性；在进行动作模仿教授时，可以采用组队教学的方式，在进行动作模仿讲解之后，可以让学生们以小组的形式相互监督、相互学习、共同进步，这样做一方面可以增加学生之间的合作能力，增强大家的交流能力，另一方面增加和谐的氛围，提高学习效率。
三、对舞蹈教学流程的管理
舞蹈教学的教学流程就是指针对某一课程主题而开展的一系列活动，通常是指课程上有限时间的一系列活动，除此之外，还包括课前的服装更换、课中的教学流程，以及课后的沟通交流等，只是在现代舞蹈教学中，前后两部分已经被忽略而逐步消失了，因此，对舞蹈教学流程的管理，应顺应时展要求，坚持理论联系实际的要求，做好课前的一系列准备工作。例如，为学生安排集体接送车辆，保证课程的准时性，也为学生的特殊性提供方便，还可以为学生集中安排更衣室，让学生到教学地点按时更换服装；同时，要做好课中的流程创新工作，将动作模仿放在知识讲解前面，也就是先进行基础动作视频观看，让学生先了解基础动作，在实践的基础上再进行分解讲解，提高学生对动作的领悟能力；另外，在课程结束之后，要对课程教学进行分析总结，提出当日的教学过程中存在的问题，提出下次课程的基本教学内容，让大家为下节课做好充分的准备。
四、舞蹈教学的教学内容管理
随着经济快速的发展，许多私办舞蹈教学班逐步兴起，舞蹈教学存在着巨大的生存压力。在这种压力面前，许多舞蹈教学团队不断增加自身的舞蹈教学项目，扩充舞蹈教学内容，以更加全面的服务内容吸引更多的学生进入。但是，这样做对于舞蹈教学自身的发展却是没有任何益处的，片面追求项目的全面化，无法保证舞蹈教学的质量。针对这样的情况，大学舞蹈教学，可以在教学内容上逐步专业化。此外，舞蹈教学要与人文教育相结合。目前，我国舞蹈教学与人文社会脱节，严重阻碍了学生对舞蹈艺术的深入理解。教师在教学内容上，应加强对舞蹈动作的风格特点和文化底蕴的讲解，加深学生的记忆，更加系统地学习舞蹈技能。另外，教师应为学生创造机会，提升学生的鉴赏能力，能准确地对一些舞蹈作品提出相应的评价，学会辨别舞蹈作品的好坏。可以利用现代化的手段，让学生欣赏一些名家作品，有老师做出专业点评，让学生进行学习；还可以让学生之间相互表演，然后相互点评，老师再对学生的点评给出自己的意见，供学生参考和学习。
五、舞蹈教学的教学模式管理
舞蹈教学伴随着经济的快速发展在不断进步，但是，受传统应试教育制度的历史影响，其教学模式大都沿用了常规教学中的“填鸭式”教学模式，因此，在新时期，随着国家教育制度的不断改变，舞蹈教学也要注重教学模式的创新，开创互动式教学，开创户外活动教学，让舞蹈教学回归到自然、回归到淳朴。此外，舞蹈教学也可以脱离传统的课堂教学，跟随信息时代的发展，运行现代先进的网络信息技术，通过网络平台进行教学，这样一方面是教学模式的转变，也是一种教学方式的转变。
六、结束语
舞蹈是一门艺术，在给人们带来美的感受的同时，也提升了学生的综合素质。因此，高校舞蹈教师应重视舞蹈教学，在实际教学工作中，不断完善自身舞蹈知识，坚持与时俱进，对教学体制进行改革，加强对舞蹈教学的管理，并充分激发学生的学习热情，提高其学习舞蹈的兴趣，进而提升高校舞蹈教学的效率与质量，为学生未来的发展打下坚实的基础。
作者：林鸿 单位：营口职业技术学院
第二篇
1、舞蹈教学中存在的主要问题
1.1教学现状带来的影响
教学现状带来的影响是阻碍我国大学舞蹈教学发展的重要问题。其主要表现如下：第一，缺少优秀的可塑性人才。大多数学习舞蹈专业的学生思想认识不够，没有明确学习舞蹈专业的目的，很多学生都是抱着当明星或者多赚钱财的思想来学习这门专业，不为艺术而献身的想法使其很难成为舞蹈大师。第二，教育延迟带来的教学难题。在我国，大学舞蹈教育才是真正系统传授舞蹈知识的专业培训院校，这种教学上的延迟给学生接受知识带来了难度，因为，舞蹈训练需要身体有一定的韧性，这对于许多后天学习舞蹈的学生则带来了训练上的压力，她们由于没有坚实的基本功，身体条件已经不适合舞蹈专业的学习，更难以挑战高难度的舞蹈动作。另外，随着流行舞蹈的冲击，许多民族舞蹈已经不受重视，这也严重的阻碍了舞蹈教学的发展，更影响了传统艺术的继承和发扬。所以，舞蹈专业一定要进行教学改革，宣传民族舞蹈的文化，培养学生的艺术情感，让学生发自内心的爱学舞、爱跳舞，才能为我国培养更多的优秀舞蹈人才。
1.2忽略了舞蹈的育人功能
舞蹈不仅是一门艺术，更是育人的手段。而我国高校在对学生的培养上只重视技能的培训，忽略了德育的培养，这不仅是不科学的，更违背了教学的目的。一个舞者不仅需要靠舞蹈技术征服观众，更需要用艺术美感感染观众，这才是舞者跳舞的意义，这样的舞蹈才能反映出舞者的境界，只有用灵魂跳舞的舞者才能被称为大师。因此，大学舞蹈教学要重视舞蹈的育人功能，不仅要让学生掌握高难度的舞蹈动作，更要让学生学会做人的准则。只有这样，才能保证培养出优秀的舞蹈人才，才能推动舞蹈教学向正确的方向发展。
1.3教学方法
落后这是舞蹈教学发展中的一大难题。当前，舞蹈教学中还是采用注入式为主的教学方法。这种教学方法根本不适合舞蹈教学的发展。因为舞蹈是一门艺术，是需要学生具备创新意识和艺术灵感的，枯燥的教学方法很难激发学生的学习兴趣，更难以带给学生创作灵感。另外，传统的教学方法也与艺术教学的要求脱节，很难做到因材施教，这也进一步影响了大学舞蹈教学的正常发展。
2、提高舞蹈教学质量的有效办法
2.1编制新教材内容
教材是影响教学质量和效率的重要因素。因此，完善教材内容十分重要。以往，教师都是根据教材内容直接教学，教师讲课的思路就是围绕教材内容展开的，其讲解的重点也就是教材要求的重点内容。由于教材内容更新较慢，学生所学的知识和社会需要的知识完全脱节，根本不能满足就业的需要。所以，完善教学内容，编制新教材是提高舞蹈教学质量的关键，通过编制和实际需要相关的教材可以让学生学到实用的知识和技能，让有不同学习需要的学生都能学有所成。例如：通过计算机下载重要知识做出光盘、收集有用资料做成讲义、编制校内新版教材等，这些教学资料可以满足学生的不同需要，进一步提高教学质量。
2.2增强学生对艺术的感知力
加强对学生艺术感知力的培养是提高学生舞蹈技能的关键。这是因为一个舞者要想跳出高水平的舞蹈就离不开对舞蹈所表达情感的理解，只有对舞蹈有强烈的感知力和理解力，才能做到人舞合一，才能真正地表达出舞蹈中的情感和魅力。实践证明，每一名舞蹈家都需要培养艺术的感知力，长此以往，才具有跟自身气质相当的艺术修养，这是每一位成功舞者的体悟。
2.3更新教学理念
更新教学理念非常重要，它也是提高教学质量的重要手段之一。这是因为新理念可以激发学生的学习热情，发挥学生的主体作用，从而让学生进行自我思考、自主创新，进而激发学生的艺术灵感。例如：通过举办专题讲座、欣赏舞蹈家的表演、观看影视作品等形成更新教学理念，提高舞蹈教学质量。
3、结语
大学舞蹈教学是学生系统性学习舞蹈的重要阶段，对学生今后的发展具有不可替代的作用。所以，作为舞蹈专业教学的工作者，要认清自己的责任和任务，完善舞蹈教学方法，提高教学质量，为舞蹈教学的发展贡献力量。
作者：于涛 单位：吉首大学
第三篇
一、高等院校音乐舞蹈教育现状
目前来看，高校并没有明确规定给对音乐舞蹈教育培养的目标和方向，同时，高校对课程本身的要求也比较低，所以音乐舞蹈教育在对大学生素质的提高方面并也没有起到明显的作用。
二、改变音乐舞蹈教育现状的对策
（一）倡导示范性的教学。舞蹈教学有其独特的学习方法和教学方法，在以前将启发式教学作为主导教学的模式之下，示范模仿式教学方法是必不可少，教师能将技术、情感、知识、世界观等集中的表现在教学的内容上，通过人体示范的形式进而呈现在学生们的面前，不仅能够增强学生的直观形象的准确性与规范性，还能起到呈现动作、获取知识、表达情感目的。
（二）选择合适的教学方法。舞蹈作为一门视觉形象艺术，有其独特的方法。首先学生可以通过借助模仿教师的动作，直观地获得动作的概念。所以教师在动作示范时的准确优美与否，将会直接影响到学生掌握舞蹈动作的程度。由此可见，舞蹈教师在教学过程中，首先必须具有严谨和规范地示范动作的能力。其次，虽然音乐教育专业的学生从生理条件上看上去相对较差，但是她们具备较强的理解力，也有一定的文化素质，尤其通过视唱练耳、钢琴、声乐等等多方面的学习，具有音乐的感受力和敏感性和。因此在舞蹈教学中，教师应当从音乐的节奏、旋律着手，培养学生的舞蹈感觉，充分发挥学生对音乐的良好感觉。同时增强美感意识也是十分重要的，从事音乐教育的教师应该善于用精炼的、优美的文学语言启发学生的想象力，调动他们的情感，这样，在一定情绪引导下并且在音乐的伴奏下，舞蹈动作自然而然变得气韵生动。
（三）发挥学生的主体作用。与专科艺术院校的舞蹈教学不同,高校音乐教育专业的舞蹈教学注意发挥学生的主体作用，注重激发学生的学习兴趣，并促进内部和外部动机的相互转化，注重来培养学生独立自主学习的能力和方法；并注意加强自主活动的指导，能够给学生提供自由活动的时间和空间，并建立起师生民主合作关系。在任何一门学科、专业的教育中，对于学生主体作用的认知都是至关重要的，就显得舞蹈教育更为重要。
（四）努力拓宽知识面，提高自身的修养。作为音乐舞蹈类专业的学生有着其他学生没有的特殊的感知力和理解力，因此更应当有效地利用这种理解力来拓宽自己的知识面，提高自身的修养和水平。音乐舞蹈教育它不仅仅是一种艺术，同时也是一种文化，它汇集了各个民族文化的精华，在人类历史发展的长河中，它向我们不断展示着优雅的姿态和不同时代文化。
三、结语
综上，在21世纪，社会需要的不仅仅进是具有综合性能力的音乐教育教学人才。每所高校都是明确一致的高校音乐教育专业舞蹈教学目标，但是教学方法却是各有所长，相信只要我们进行的有益的积极探索，不断的慢慢总结经验，认真的把握教育教学规律，在高校音乐教育专业舞蹈课程教学实践中的不断创新与发展，就一定能够为我国培养出更多符合当前新时期发展需求的高素质的音乐教师。
作者：金容 单位：四川文理学院音乐与演艺学院
第四篇
一、音乐在芭蕾舞蹈教学中的应用
（一）音乐要流畅鲜明，增强儿童舞蹈的节奏感
在幼儿的舞蹈教学中，要根据儿童的身体发育特点合理的选择音乐。三到六岁的儿童，身体的肌肉还没有发育成熟，因此对于芭蕾舞中的一些相对复杂的舞蹈动作很难掌握，而此时的儿童对于音乐节奏的识别能力也不是很强，当一些复杂或者节奏不够明显的音乐出现时，儿童往往会不知所措，不清楚在哪个音乐时间段里应该相配应的做哪些舞蹈动作，所以舞蹈教师要选择一些节奏鲜明、简单易懂的曲调作为舞蹈的背景音乐，最好是儿童也能跟随着进行怕打的音乐，这样，当儿童一听到音乐响起时，就会发生条件发射，跟随着音乐就能够进行舞蹈的动作展示。例如《向前冲》这首歌曲，节奏非常鲜明，动力十足，在因为歌曲结束语中的童声“咿呀”就会使儿童精神焕发，充满了激情。不同风格的音乐会使儿童产生不同的情感影响。在舞蹈的练习中，当播放《采茶舞曲》时，儿童们就能够立刻感受到歌曲中的优美旋律，就会伴随着音乐翩翩起舞。同时又因为歌曲的强烈节奏感，使儿童能够对舞蹈的节奏进行准确的把握。
（二）音乐要具有戏剧性，增强儿童舞蹈的学习兴趣
兴趣是最好的老师，当儿童对舞蹈的学习充满兴趣时，就会积极主动的进行学习和训练，而且学习的效率和质量大大提高。通常情况下，幼儿的芭蕾舞教学都是分类别，根据动作的难易程度来进行练习。对于像一些劈腿、点立脚尖、跳跃等技术动作在进行练习时，一般都是采用反复的练习方式，来对技术动作进行强化，对于正处于活泼好动期的儿童来说，这样的训练难免会显得枯燥乏味，久而久之，就会失去训练的热情，产生厌学的情绪。而这时，播放一些充满快乐气息的音乐，就会增加舞蹈训练课堂的生动性。所以教师要选用一些像《动物进行曲》和《森林大会》这样的具有故事性和戏剧性的音乐，儿童会对歌曲中描述中的动物之间的对话活动、互相之间的游戏等内容很感兴趣，会一边进行哼唱一边进行舞蹈技术的训练，这样就营造了活跃的氛围，这样原本枯燥单调的技术性动作就富有了情趣，儿童可以在快乐的环境中完成舞蹈动作的训练，同时也加强儿童对这些基础性动作的灵活化应用。
（三）合理选用钢琴配乐，强化儿童芭蕾舞蹈的基础动作
幼儿的芭蕾舞教学中，基础训练是必不可少的课程，所以要结合舞蹈的教学内容和根据儿童的性格特点，合理选取钢琴的背景音乐。对音乐的选取经常要以舒缓和柔和为主的3/4或者4/4拍子的音乐。在芭蕾舞蹈的动作训练中，例如下蹲这个动作，这个动作是对腿部肌肉的弹性和韧性的训练，对以后的后跳这个动作的学习起着一定的基础性作用，为后期的跳跃及安全落地提供一定的控制力，所以在训练中要求腿部肌肉收紧、呼吸均匀，要选择像《雪绒花》《摇篮曲》《天鹅》等比较舒缓的音乐。而对于大跳这种动作的学习，是积累了一定的爆发力的基础上，才能够进行的学习动作，所以就要配合较为激进的音乐，比如《土耳其进行曲》《幽默曲》等这些节奏较快，曲调激昂的音乐都比较适合。
二、结语
芭蕾舞蹈是一项具有综合性的体育锻炼项目，对于儿童的身体素质和意志都有重要的促进作用，音乐与舞蹈之间有着密不可分的关系，所以一定要推进音乐在芭蕾舞蹈中的应用。相关教育工作者较大对幼儿芭蕾舞蹈音乐的研究，从儿童的心理特点出发，在舞蹈中融入符合儿童天真、好奇和活泼特点的音乐，不断提高儿童对芭蕾舞学习的热情和相关技术动作的掌握程度。不断推进幼儿舞蹈教育的发展，实现幼儿舞蹈教育的目标。
作者：王敏 单位：凯里学院
第五篇
一、高校舞蹈教学的问题分析
教师是提高舞蹈教学质量的重要环节，因此教师的专业能力高低决定着教学质量好坏。当前许多舞蹈教师职称和学历低，缺少提高自身能力的机会和动机。甚至舞蹈教师由非舞蹈专业的教师担任，难以保证教学质量。同时高校舞蹈的学生水平参差不齐。学生参加舞蹈学习的时间不同，接受的内容和认识水平不同。
二、高校舞蹈教学的优化策略
（一）提高重视，丰富资源
高校把舞蹈列为重要科目，加强舞蹈基本功的训练和基础教学。高校必须重视舞蹈的教学，加大资金投入和人力投入。对学生加强基本功的训练，有力量、身体柔韧性、动作控制力、身体动作的稳定协调力训练。教师要制定具体的训练计划，由浅入深，克服学生自身问题，提高学生兴趣。鼓励教师用示范动作教学，让学生通过模仿纠正自己的错误动作。舞蹈是门艺术，需要理论知识的学习，教师要适当增加一些舞蹈理论的传授，让学生学好舞蹈，理解舞蹈的本质美。
（二）积极创新，形式丰富
加强舞蹈教学的实践环节，并运用现代化教学手段。舞蹈是实践性很强的艺术，除了日常的训练外，还要让学生参与真实的舞蹈演出，增强学生对舞蹈的体验。可以多组织各种文艺演出活动，把课堂教学与亲身实践密切结合。还可以聘请资深优秀舞蹈教师为学生示范表演，最好是同台演出。既激发学生的热情，又能让学生掌握更实用的技能。教师可以激励学生运用学过的舞蹈知识自己编创排练节目，增强创新能力。另外，要积极引用现代化的教学手段，在传统教学的讲解示范学生模仿的基础上进行现代化的改进，运用多媒体教学，有针对地突出动作要领，节约时间，也会让学生容易理解，音乐动作结合会让学生学习起来更有激情，同时也要注意师生间的互动，及时地纠正指导。
（三）引进师资，注重优化
要提高舞蹈的教学质量水平就要不断增强舞蹈教师的师资队伍建设。教师在教学过程中是起到重要主导作用的。高校的舞蹈教学要尊重教师的地位，发挥舞蹈教师的积极主动性。高校在增强教师技能的实践时，可采取较灵活的方法。例如聘请专家来学校授课或讲座，或举办专业培训，或外派教师去别的学校参观学习来提升自身的素质和能力。所以，只有舞蹈教师素质和能力提高才能用知识去引导学生，进而提高教学质量与效果，让学生领悟与感受舞蹈精华与魅力。要学习好舞蹈，必须有一定的艺术功底，还要有坚强的毅力和恒心，这些都是在尊重学生主体地位的前提下实现的。以学生为本，履行人文关怀理念，端正学生学习态度，使学生主动配合老师开展教学。教师要创造宽松、平和、信任、尊重的环境，激发学生激情和潜质。因材施教，对于基础好的学生，先要抓训练的巩固和提高，统一学生对舞蹈动作的理解，再是培养学生的表演技巧，从外部技巧与内部情态着手，外部技巧要加强训练，内心情态要在日常教学中体现，激发学生艺术想象力，要从理论学习与实践入手。没有内心情感，舞蹈就是苍白无生命力的。
三、总结
在舞蹈教学中注意以学生为本，发挥学生课堂主体作用。舞蹈与其他专业课不同，它要求学生掌握各种技巧，需要学生很好的创新力和想象力。改变当前高校舞蹈教学的问题，查找原因，转变思想，制定新的教学计划，提高学生技术能力与科学素质，培养高素质人才。
作者：丁玲 单位：海南师范大学
第六篇
1、增强反应的准确性、协调性和敏锐力
部分高校学生舞蹈基础薄弱，有的仅仅是高考前集中突击强化培训，其先天条件不足，舞蹈动作往往缺乏表演艺术所需要的“柔韧性”“稳定性”和“协调性”，表现为呆板、僵硬、不协调，这就要求教师从培养乐感及舞蹈感觉入手。舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分，舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是舞蹈水平好坏的直接体现，提高舞蹈者的反应速度和协调性是教学的关键。学生通过规范的舞蹈动作训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，从而不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调，达到肢体形态的准确感觉，不断地接受器官与外界信号的反馈，对自己的动作迅速地做出准确反应。因此在教学过程中，从教学计划到教学的整个过程都需要教师精心设计，使教学的每一个环节都收到预期的效果，但这需要一个规范系统的训练过程。
2、了解音乐背景，强化舞蹈韵律
音乐与舞蹈是密不可分的，音乐是舞蹈的灵魂。教师在教学过程中要积极引导学生去感知音乐。首先要了解舞蹈音乐的背景，再训练学生听音乐，用音乐帮助学生进入舞蹈意境，使学生在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞蹈的情绪，最后根据教师的示范作出符合音乐作品特点的舞蹈动作来。用音乐帮助学生进入舞蹈意境再以动作来表现音乐，这样可以激起学生的舞蹈表现欲，达到用他们的身体来体验音乐作品的效果。只有这样学生在舞蹈表演中才能把音乐、动作、表情等流畅地体现出来。有了音乐的基础就会用最抒情和最舒展的动作表现舞蹈韵律，当学生的舞蹈情感之美融入了音乐之中，其形体会在音符下律动，表现出身韵美、形体美和动作美，即便是很普通的一个动作，也会产生很强的艺术感染力。舞蹈的韵律美还体现了一种和谐，音乐与情感的和谐，音乐与形体的和谐，形体与内心的和谐，这些都源于音乐，在体味音乐美的基础上感受舞蹈美，逐渐做到乐中有舞、舞中有乐、声情并茂。
3、加强形体训练，提升可塑空间
形体训练是舞蹈教学的基础，高校学生大都先天身体条件不足，教师在教学中困难重重，在教学中要花费精力，从学生最基本的站立、行走以及身材的保持等入手，从改善学生的自身形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松等等，去雕琢每个学生，并在此基础上培养、传递给优雅的气质和良好的精神面貌。通过优美舞姿和动作技巧，来完成人体各部位的功能彼此配合，进而体现人的情感的全部释放。
4、激发情绪情感，张扬青春活力
教师要启发学生的情感，首先要自己被舞蹈所感动，再用有情感的语言和动作去启发学生，打动学生。只有学生有了与舞蹈相呼应的情绪情感，才能把学生内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜的活力。教师应注意为学生营造适当的情境和意境，使学生有亲临其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。不同风格的舞蹈，授课时应该先把舞蹈的特点详细介绍给学生，使学生对舞蹈有一个初步印象。经常提醒学生去发现生活，从生活中积累舞蹈素材，并借助所学文化知识来培养较准确、细腻地表现舞蹈所蕴含的情感。学生有了一定的表达情感的基础，教师在教舞蹈时要注意把动作和表情统一起来，使学生学会用心领悟、用情表现，张扬青春活力，演绎灵魂之美。舞蹈表现力是舞蹈的生命，高校舞蹈教学必须注重对学生舞蹈表现力的挖掘和培养。教师要做到从思维入手，从动作做起，创设环境，涤荡心灵，使学生展示舞蹈艺术的魅力，把舞蹈的思想感情充分表达出来。
作者：王俊丁 单位：四川职业技术学院
第七篇
一、多样化的教学有助于“兴趣”的保持
1.幼儿舞蹈要寓教于乐
在幼儿舞蹈教学中，除了给他们传授舞蹈知识和形体训练以外，我们也不能忽视游戏的重要性，可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，如教“平踏步”，老师就可以扮演火车头，让孩子们扮演车身一起出发，随着音乐的节奏驶向美好的大自然。这既丰富了孩子们的想象力，又训练了孩子们的节奏感，从而提高了孩子们的学习热情。能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感，使他们在舞蹈中感受到快乐。在上基训课时，时间一长学生就会坚持不住，这不仅影响了教学质量也影响教学进度，若教师在这时能随机应变地把基训练习与游戏相结合，模仿动物神态，一个接着一个，学生的热情就能再次激发，甚至还不愿意下课。所以，在幼儿日常生活中应抓住契机，善于捕捉幼儿的闪光点。
2.教师与教学方法
在教学过程中要使他们较快地理解、掌握讲授的内容、动作要领、动作规范以及提高他们的学习兴趣。教师应当采用不同的教学方法来激发学生的学习兴趣。例如：最基本的后背拔直，我们要求学生的后背一定要直，教师就可以告诉学生说，小朋友们现在是个小木板凳，小木板凳应该是直直的，如果哪个小朋友的后背松了，我们就可以幽默地告诉他们现在变成小椅子了，当第二次或以后再出现这样的动作，他们会很快地反应过来，在做舞姿动作的时候，有些小朋友的表情表现不出来了，我们就应该激励小朋友，告诉他们都是美丽的小公主，小公主都很漂亮，小朋友应该把最灿烂的笑容带给大家，如果嘟着小嘴驼背就像老巫婆了，你们是小公主还是老巫婆呢？他们就会很开心地反应过来，把老师的要求做出来，教师要学会采用一些通俗、简单的比喻，让孩子明白你的意思，也让他们在快乐中轻松地上舞蹈课。我们还可以给予孩子们一些鼓励的话，或者奖励小红花等，这些教学形式会让孩子们不再厌烦枯燥的舞蹈课。
二、结语
幼儿舞蹈的“多彩性”也是幼儿舞蹈必不可少的。枯燥的教学方式会使得他们对舞蹈产生抗拒，提高幼儿的兴趣是舞蹈教学中的重点，所以我们要让幼儿享受舞蹈给他们带来的无限乐趣，在快乐中学习，在学习中成长。
作者：张志波 单位：辛集市第一职业技术学校
第八篇
一、通过课题研究找到科学的训练方法
大家认为腰下不好，主要是有的人腰太硬，从人的天生素质上来说是有差别的，但后天的训练得不得法这也是相当重要的。首先在训练中腰这个动作上，双腿要有力量撑住你的整个身体，腰部要有力量支撑住你的上半身，后背要控制住，下中腰时，从头开始形成了头-颈-肩-腰一节一节的慢慢向下，最后双手搭在把杆上。当把要领讲解的很清晰时，学生在练习这个动作轻松了许多，虽然不是100%的优秀，但学生在做这个动作时的变化，正朝着准确的动作慢慢前进。这时，笔者深刻的意识到教学中的反思和再学习的重要性。
二、在课题研究中获得教学经验的增长
为了能让课题研究的顺利进行，笔者申请了一堂市级公开课，课题的内容是《把杆腰组合》。公开课不同于平时的教学课，在平时课堂中有的问题没有说明白，学生还会比较宽容的对待你，你还可以在下节课接着说，但在全市的公开课中，确不能有一丝的大意。为了能上一堂优质课，每一个知识点、每一个环节笔者都进行了认真的思考，并翻阅了大量的书籍。课堂设计也力求新颖，平时笔者喜欢在教学中用一些小儿歌让学生记住动作的要领，在公开课中我也运用了许多，活跃了课题气氛也展现了教学优势。在课堂中为了展现平时的教学，笔者还带领学生们汇报了平时的教学成果。我校和来自南京市职业学校近50名的专业教师观摩了这堂课，课后对这堂教学课进行了认真的研讨。首先老师们肯定了笔者的教学基本功，这主要归功于这么多年来一直没有放弃自己专业技能的训练，但随着年龄的增长，有些技能是不能再完美示范了，这也是我要思考的问题。其次是知识点清晰，教师的讲解专业、到位，这要归功于课题在研究过程中，不断的学习，不断的反思，不断的改进自己的教学方法。课堂气氛活跃，和学生互动的自然，也是这堂公开课的亮点。同时有一个老师还提出我在教学胸腰的训练时，笔者让学生“中腰立住”，学生不太容易理解，如改成让学生胸去找天花板，学生就能够更加深切的体会到动作的要领，胸腰向上顶，完美的完成动作。课后，笔者总结了这堂市级公开课的优缺点，并按照那位老师的说法在课堂上实验了一次，确实效果好了很多。敞开大门，比自己“闭门造车”的收获大了很多，既看到了自己教学的自信，也从中找到了不足。我不再简单的认为，舞蹈课的教学只是照葫芦画瓢，它和所有的优质课一样都是需要有理论知识为基础，有思考、有设计、有互动、有反思的教学过程。
三、课题研究促进了对舞蹈课教学的不断反思、不断进步
课题的研究已接近尾声，一堂市级公开课的展示、课题的深入研究都倾入了笔者大量的心血，在这过程中，笔者深深的体会它们带给我的帮助，让教学一天一天的成熟起来。舞蹈技能的训练有时会让人理解为头脑简单，四肢发达。没有思考的训练就像是流水线上的零件，一个一个的生产出来，但每一个是不是优质零件这也很难保证。作为一名教师要想给学生一碗水，自己就得有一桶水，随着社会发展的不断进步，这桶水还要更有内涵，这就需要自己不断的总结，不断的反思。说是“货在肚里”，却不能很好的把知识传授给自己的学生，不是因为不善于表达，说不清楚。而是因为肚里的货不够多，已经不能满足学生的学习需求。现在的学生获取信息的途径多而广，抱着老思想、老观念，已经赶不上时代的脚步。这就让我们专业教师多走出去，看看外面的世界，多学习外校老师先进的教学理念。多请进来，多给我们的课堂教学挑毛病，让我们的课堂经得起检验，让每一堂课都能成为优质课。幼儿师范的学生，不同于一般高职校的学生，他们是未来的幼儿教师。舞蹈教学课中的严谨也会给他们带来潜移默化的帮助，每一个动作完成的要领，不是含糊不清，而是清晰的表达，在他们今后的课堂教学中也会体现。《一年级幼师生舞蹈基本功腰部训练方法的研究》这一课题研究即将结束，但我的教学之路还很长很长。在课题研究中我发现，需要更加扎实的专业知识和不断的反思来充实自己。总之舞蹈教学不再是头脑简单四肢发达的运动，更需要严谨和认真。
作者：张静 单位：南京幼儿高等师范学校
第九篇
一、影响少儿体育舞蹈教学的因素
第一，教学中不注意发展少儿的身体素质。很多教师在教学中只是单纯的教授动作、套路，学生也只是为完成套路而舞蹈，忽略身体素质的训练。然而体育舞蹈对人体的耐力、柔韧、力量、灵敏、协调性等的要求是比较高的。比如，在双人套路表演或比赛中，很多时候会出现女士下叉的动作，男士托举的动作，并且在完成套路的过程中，为了保证动作的刚柔相济，收放自如，进而达到展示舞蹈的内涵，这些是需要消耗大量体力的。所以在教学中注意身体素质的练习是很有必要的。特别要注意，少儿在这个年龄阶段正处于身体素质发展的敏感时期，如果抓住这个最佳有力时机，采用合适的训练手段发展少儿的身体素质，对于技能的提高会有很大的帮助。
第二，教学中照搬成人的教学方法。在针对少儿体育舞蹈教学的过程中，教师没有根据少儿的身心发展的特点来制定相应的训练计划，而是直接把成年人的教法搬到了少儿的教学与训练中。据调查发现，现阶段的体育舞蹈教师的年龄普遍偏大，大多数的教师都是半路出家，所以在教学的过程中习惯用自己成人的经验去教少儿，忽略少儿与成人在思想和认识上的差距，忽略少儿在学习上的自律性，忽略少儿天生的好动性，忽略少儿欠缺的协作能力(受生理结构的影响，年幼的孩子肌肉能力会比较弱，这也直接导致他们身体的控制能力不足)，这些因素严重影响了少儿体育舞蹈教学质量的提高。
第三，体育舞蹈教师师资力量薄弱，业务水平低。据调查，少儿体育舞蹈教师队伍相对比较薄弱，业务水平相对较低。他们大部分接受过系统专业的拉丁舞训练但学历结构普遍不高，没有很好的接受过运动训练学，教育学，解剖学等相关理论知识的学习，不能很好的把握少儿身心发育特点，在教学训练的过程中不能准确、形象地表述参与运动的肌肉位置和名称等。小部分教师来源于舞蹈和体育专业的艺术体操和健美操方向，因此在教学的过程中，由于教师自身的专业水平有限，导致教学的内容、动作的要点教授不清，从而严重影响了学生的学习激情及教学的质量。
二、少儿体育舞蹈教学的对策
第一，重视形体训练。在少儿学习体育舞蹈之前，一般都会先学习形体，但是也还是有很多同学没有练习过，所以在体育舞蹈的课堂中要加入一些与体育舞蹈密切相关的形体练习。一是肩、胸部的练习。可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决;二是胯、膝、踝三部位的训练。我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带;三是腰部的练习。我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。最后是头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣味。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。有了上述的这些基本有效的形体训练，少儿学习体育舞蹈的“形”就有了，这为少儿在体育舞蹈以后的学习上就打下了较好的基础。
第二，重视身体素质训练。身体素质训练是学好体育舞蹈的主要因素，只有打下扎实的基础，少儿学习舞蹈的能力才能加强，教学的质量才能有质的飞跃。在耐力素质训练方面，可以采用长跑训练方法，同时也注意遵循少儿生长发育规律，结合训练对象的实际能力循序渐进。在力量素质训练方面，腿部力量训练是基础，腰腹和背部核心力量的训练才是关键，所以可以采用蹲马步来强化腿部力量，仰卧起坐、俯卧撑、平板支撑等来强化腰部和背部的核心力量。在柔韧素质训练方面，要根据少儿拉丁舞的特点和需要，早期的柔韧训练主要侧重于腿的开软度，背部和脊柱的伸展性和肩部的灵活性。柔韧素质的训练要注意压正，外开和兼顾相互关联的身体各部位这三个原则。在协调能力训练方面，在完成单个的舞蹈动作中可以采用反向完成动作练习、改变习惯动作速度与节奏练习、采用不习惯组合动作练习、掌握动作更加复杂化练习。
第三，采用少儿特有的教学方式。在教学中，首先要将少儿体育舞蹈的教学和成人体育舞蹈的教学区分开来，在针对少儿的特点制定符合他们的教学方式。少年儿童有很强的模仿力，他们能够把老师的教的东西“照葫芦画瓢”地学下来，他们自己对那些基本动作没有自己的理解，所以对小孩说太多的基本理念是徒劳无功的，你必须把每个细节动作都十分详细的讲解出来，并且要让小孩反复的做同一个动作，让他们在头脑里建立起一个深刻的无意识动作。少年儿童他们具有丰富的想象力和创造力，所以在教学中可以利用这一特点，让他们三三两两的配合，自由组合队形，互相发挥想象力设计造型和简单的动作，然后在慢慢的训练中使他们从两三个人的合作增加到十几个人甚至更多。经过一段时期的磨合，少儿会简单地掌握合作的技巧，会形成一种比较稳定的合作习惯和环境，由此他们开始分配任务商量合作的任务，形成一个合作的共同体。这些将有利于提高他们学习的兴趣和教学的质量。第四，提高体育舞蹈教师的业务水平。俗话说“名师出高徒”，学生学得好不好教师起着很大的作用，面对师资力量薄弱，业务水平相对低下的问题提出以下对策:首先，加快体育舞蹈教师的中短期培训和进修，不断充电以提高体育舞蹈教师的专业理论知识水平和自身的知识结构。学习新型的动作趋势，与时俱进地排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，提高教师自身的艺术素质以及对艺术的敏感度。然后，强化体育舞蹈教师的业务水平，教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。教师要对自己的教学内容十分熟悉，而且要具备准确的示范能力和熟练的讲解能力，只有这样才能提高学生的学习兴趣，从而收到良好的教学效果。
三、结语
众所周知，跳舞一定要有一个好的基本形态，而这种良好的基本形态(身体姿态)就是通过对形体训练塑造得来的，在此基础上开始学习体育舞蹈就会很快形成体育舞蹈应有的形态与气质。好的身体素质可以为将来少儿高阶段的学习打下坚实的基础，以后的技术水平势必会有质的飞跃。采用针对少儿的教学方式将会事半功倍，教学质量会大大的提高。教师业务水平的提高是教学水平提高的关键点。本文主要从教师在教学中忽视少儿的形体训练、身体素质训练以及在教法上照搬成人教学方法和教师自身的业务水平这四个方面的因素展开分析，探索出相应的有效对策，以改善教学质量。
作者：李诗蕾 喻坚 单位：湖北三峡大学体育学院
第十篇
一、合作学习在体育舞蹈教学应用的注意点
(一)合作学习是对传统教学的补充
合作学习不是对于传统教师授课、学生听讲这一教学模式的否定，而是对于传统教学方式的补充和延伸，是对以班级为单位的集体授课教学形式的补充，主要是填补了学生全面发展方面的不足，由此极大地提高了学生在课堂上进行交流的机会。所以说，在进行体育舞蹈教学过程中，应该依旧以教师授课为主，只有这样学生才能够掌握一些基本的理论性操作，主要表现在教师带领学生进行舞蹈步伐的暗示和指导，学生在动作不规范的时候教师能够及时提出并予以纠正，这是一个循序渐进的过程，学生在这些动作要领掌握并娴熟之后，他们能够自己进行训练，由此在进行合作学习模式可以促进学生舞蹈知识的巩固。在合作学习模式中有一项就说明了如果小组内有的学生动作比较娴熟，而且舞姿也比较优美，那么就可以进行表扬和激励，与此同时，对于小组内学生的错误动作则是予以规范化。
(二)基础知识的掌握是实施合作学习模式的前提条件
高校所开始的体育舞蹈内容有拉丁舞和标准舞，每种舞蹈所包含的内容也是许多的，而且不同的舞蹈有不同的风格，它们都有自己的基础只是部分，而这些基础知识则是舞蹈得以顺利进行的关键，离开了基础知识，就没有今天的舞步演变了。教师在进行基础舞步的训练时，应该将基础知识作为关键进行讲解，这关键则决定着学习者的舞蹈水平是否能够顺利进行。目前的高校所开设的舞蹈内容太少，主要是由于教师所掌握的舞种不全有关，所以说，将基础知识进行扩展，不断学习新的舞蹈知识是合作学习顺利进行的关键。
(三)发挥体育舞蹈编排在合作学习模式中的优势地位
当下许多高校在公共体育舞蹈项目教学中，一般都是与体育舞蹈有关的套路话题，而很少注意体育舞蹈的编排，因而对于学习者来说，他们所排演的舞蹈套路都是相仿的。也有一些教师让学生在了解了舞步的同时让他们自己进行编排舞蹈套路，这只是简单了列出了舞步顺序以及表演次数，但是在舞蹈编排这一块仍然是缺乏相关的信息。所以说教师不应该只是让学生掌握舞蹈的基本技能，而且还应该独立进行一些舞蹈节目的编排，让学生形成编排意识，进而进行一系列的舞蹈编排，编排先是由简单而后再复杂化，最后实现编排的舞蹈化。当然，编排的舞蹈可以在班级、院系或者是学校等进行演出，这样可以使学生受益颇深。
二、体育舞蹈教学中合作学习模式适用的实际
在体育舞蹈教学内容方面，有些基础知识需要学生的理解、创新以及交流，均可以采取合作学习这一模式进行，也就是说在理论课程、舞蹈课程安排、复习课程、课外体育舞蹈活动或者是体育舞蹈比赛等相关内容时，导入合作学习模式则可以收获更好的学习效果。但是在体育舞蹈的基础舞步或者是一些新学习的舞步时，合作学习模式则没有上述收获的效果好。体育舞蹈学习看似简单，但是学习起来则是一个非常复杂的过程，从舞步的模仿到创造运用过程的实现等，实施合作学习小组所收获的效果比较好。也有教师提出，学生对于体育舞蹈基础知识的掌握和运用方面，需要经历很长的一个过程，直至熟练为止，这个过程是循序渐进的。但是，对于舞蹈的相关动作技术方面，学生在学习的初期都是通过模仿进行的，然后再经过多次的训练才能够激发灵感，进而摆脱模仿的机械式学习，进入发挥自身特点、创造灵感的学习过程中，从而形成自己的创造性舞蹈动作。这个过程是从模仿到创造过渡的，在合作学习模式下模仿可以和创造很好地结合起来，从而使得学生掌握体育舞蹈的基本知识以及基本技术，形成自身独特的创造性思维和动作。需要说明的是，这不仅仅是教师传授知识和指导技术的过程，也是学生自身能够进行独立探索和勇于创新的过程。
三、结语
在高校体育舞蹈教学中，应该将合作学习模式不断融入到教学中，结合传统教学模式不断升华合作学习模式新思路，让学生通过合作学习模式了解知识、掌握知识，从而转化为自身知识，为舞蹈的创造性运用打下坚实的基础。此外，对于教师而言，教师应该不断加大自身体育舞蹈的学习和编排，为学生能够接受知识而不断努力，力求在体育舞蹈教学方面实现突破性进展。
作者：路秋莉 单位：哈尔滨金融学院
