前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民间舞蹈教学实践的价值浅析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1.社会传承与专业教学
所谓的社会传承，即不依靠外力，凭借社会基层力量使民间舞蹈获得传承。社会传承形式相对古老，基本上是一种“言传身教、耳提面命”式的教学过程，这种形式实际上也是由于在民间，舞蹈难以获得较为精练的语言或其他形式记录造成的，但是却拥有更多的实践机会，可以说是民间舞蹈经久不衰的关键所在。专业教学相对而言发展较晚，我国古代社会素有“教坊”等一些专门从事舞蹈教学的机构，但是真正意义上的民间舞蹈教学，起源于新中国成立之后，受到国家和各级地方重视，一些民间舞蹈渐渐被挖掘出来，如：秧歌、藏族舞、蒙古舞等，渐渐形成了一系列相对文化和其他专业教学更具特色的舞蹈专业。
2.未来发展趋势
我国未来的民间舞蹈教学，正在向着专业化、特色化和系统化发展。一方面，专业教学在开展的过程中，不断积累了一些经验，在反复的研究和总结中，不管是教学理论还是教学模式，都将持续进化，最终上升为与美术、音乐等专业课程同等高度；另一方面，不同地方和民族的风格迥异，为了彰显民族和地域特点，一些原本不甚明显的元素将会放大，形成能够代表该民间舞蹈的标识；另外，随着社会创新思维和多种文化的共同作用，民间舞蹈教学将会尝试进行创新，纳入更多的元素，其中包含不断涌现的民间生活劳作现状和其他艺术元素等。
二、民间舞蹈教学的目的与意义
1.弘扬与发展民族文化
无可厚非，民间舞蹈是民族文化的产物，它象征着民间基本的审美观与世界观，例如：朝鲜舞便是象征东北朝鲜族人在肢体艺术上的审美标准，以独特的形体表达朝鲜族人的生活状态。在我国，许多少数民族都将舞蹈视为自身民族具有图腾性质的艺术形式，利用舞蹈记录本民族的发展历程；祭祀先祖、彰显能力等，将这些民间舞蹈进行提炼，并且以专业教学的形式进行传播，对弘扬和发展民族文化具有划时代意义。
2.丰富我国教育体系
民间舞蹈教学丰富了我国教育体系，其主要原因在于：①在理论体系上，它填补了民族文化研究与专门教育的空缺，实现了继文学、美术等之外的艺术课程拓展，为大学阶段的民间文化研究与传播提供了便利；②在艺术课程方面，成功地将民间舞蹈这一看似“通俗“的艺术形式进行了升华，演变成为一门系统的学科，实现了民间舞蹈这一基础性艺术形式的教学突破，令教学体系焕然一新。
3.为艺术发展寻求新鲜血液
民间舞蹈需要创新和发展，但是仅仅依靠传统的艺术环境（基层生活），会受到较多的局限性，固然能够在形式上有所突破，但缺乏理论上的总结。进行专门的民间舞蹈教学，能够较为快速地培养一些新人，同时集中一些具备研究和创新能力的人才，实现集思广益，共同讨论和研究各类民族民间舞蹈。由此，集考察、对比、研究、分解、融合为一体，不断为民间舞蹈的发展提供新鲜血液。
4.满足社会精神文化需求
民间舞传承自民间，拥有较为深厚的受众基础。可以说，民间舞蹈的存在与发展，均是得益于社会广大的精神文化需求。开设民间舞专门教学，并且不断努力地完善教学体系，将舞蹈的传承与创新与社会精神文化需求相结合，是尊重社会发展的表现。综上所述，民间舞蹈教学与现实环境之间有着密不可分的联系，民间舞蹈教学的开展和教学体系的完善，都应当与社会生活相结合，才能避免形而上学的风险。
三、民间舞蹈教学的现实问题
虽然我国民间舞蹈教学开设了数十年时间，但仍旧存在一系列的问题，这其中有一部分是因为我国教学体系固有弊病使然，同样也受到民间舞蹈这一艺术形式的特殊性影响。主要问题如下：
1.教与学的脱节
既然形成了一定模式的教学程序，为何还存在教与学的脱节。这两者之间其实并不矛盾，目前所谓的一定的教学程序，不过是在既有的其他科目教学程序的基础上进行沿用和适当的改变，归根究底，缺乏能够完全适用于民间舞蹈教学的环境和模式，无论是学生还是教师，均是以传统的“教”与“学”的方式去完成教学任务，教学流于形式，则生不能学好，师不能教好。
2.理论与实践相悖
由于对民间舞蹈的专项研究起步较晚，很多艺术要领和精髓难以用理论形式进行表述，而已有的理论当中，也有可能存在表述失真或不当的情况，致使理论与实践脱节。在系统的教学过程中，诸如艺术意境等相对高深的问题，纵然以文字进行描述，也难免让人理解晦涩。因此无论是理论教学还是实践教学，要想很好地结合起来，就需要克服表述困难的尴尬局面。
3.脱离了既有的环境
将民间舞蹈教学纳入校园教学体系当中，固然能够为民间舞蹈的发展提供新的环境，但同时脱离了社会环境的舞蹈教学或者说舞蹈艺术，难免会出现一些犹如空中楼阁般的隐患，缺少原生环境的温阳，民间舞蹈是否能够一如既往地具备民间气息，值得思考。
1.是传统意义上的教学的延伸
与其他专业教学一样，民间舞蹈教学最终是为了培养舞蹈专业人才，在教学的过程中，学生更多地是了解民间舞蹈、学习如何研究民间舞蹈、如何跳好民舞蹈、如何创新发展民间舞蹈，这本身就是一种技能的传授与掌握的过程。因此，教学应当重视实践环节，将舞蹈能力作为一种技能在实践中进行检验。所以，民间舞蹈教学实践，其机理与其他科目教学实践一样，是对传统意义上教学的一种延伸。
2.增强专业说服力，加深学生印象
民间舞蹈拥有何等功能和意义，但方面地依靠教师的讲述是不够的，唯有向学生提供一个可切身体会的平台，才能使学生深入地掌握民间舞蹈艺术的精要。以蒙古舞蹈为例，鸿雁展翅的姿势学生往往不能做到惟妙惟肖，究其原因是因为学生只能通过教师了解鸿雁的姿态，没有形成实物映射所激发的灵性。如果说，给予学生机会，深入蒙古复地进行实地调研考察，观察蒙古动物、观看蒙古本土居民舞蹈，并向本土居民请教学习，那么学生对蒙古舞的感触必然加深，则其表演将会更加神似。
3.完成理论与实践的接轨
前文提及民间舞蹈教学存在理论与实践相悖的情况，开展教学实践能够有效地消弭这种不良状态。一方面，实践环节有助于检验理论，学生在实践过程通过对比分析能够自发地找到自身理论理解上的误区，并参考实践过程或者总结的经验，对自身一些问题进行修正；另一方面，教师或者研究者通过实践环节，能够发现更多有利于教学改进的因素，加以总结重新修正教学理论。再者，舞蹈教学的目的之一，便是期望学生能够在日后的社会生活中展现民间舞蹈艺术，教学实践的过程，便可以看作是学生提前运用理论知识的环节，将会提高学生的实践能力。
4.陶冶学生情操
舞蹈对于舞者的情商要求较高，特别是在道德情操和人文素养方面。通过教学实践，学生将会接触到一些实际的社会现状，能够磨砺其意志。同时，在社会大环境中开展艺术实践，通过环境对学生的艺术素养进行熏陶，为学生提供学习各民族优良传统的机会，这同样是人才培养工作中必不可少的。
五、民间舞蹈教学实践的具体实施方案
1.为学生提供充足的实践空间
既然教学实践环节如此重要，学校方面就应当为学生提供足够的时间和空间。在时间上，考虑到舞蹈艺术需要一定时间的理解和掌握，特别是在实践中可能面临“二次学习”的过程，因此需要给予学生更多地实践时间；在空间方面，当竭力联系一些具备专业环境的单位或组织，例如：各地舞蹈协会、舞蹈艺术单位、剧场等。
2.硬性要求自我总结
自我总结（毕业设计），是学生结业之前的自我评价与成绩汇总，同时还是学生在教学实践环节之后感触的集合。要求学生在毕业设计中体现出实践心得，于学生而言，有利于加深其实践印象，提高实践效果；与教师而言有助于掌握学生的实际情况，便于公正的评价与指导。
六、总结
总而言之，民间舞蹈教学实践能够对教学效果起到促进作用，它利用基层真实环境对学者进行检验的同时，还附带传递了民间舞蹈的精髓，有益于学者自主深入地探知和掌握舞蹈技巧。明晰民间舞蹈教学实践的价值所在，有利于广大教育工作者进一步探知和创新教学模式，同时在反复的实践与总结过程中，找出未来民间舞蹈发展之路，为民族文化、艺术的弘扬与发展做贡献。
作者：文畅 单位：四川文理学院音乐与演艺学院