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摘要：舞蹈课程是学前教育专业中必不可少的课程，它在满足学生学前教育工作的实际需求、提升高校学前教育专业课程质量、提升学生的艺术文化素养等方面发挥着不可替代的作用，而且舞蹈艺术具有教化功能，对于学生自觉提升自己的综合素质有着重要的引导作用。当前，社会对于幼儿教育人才的标准正在不断提高，幼儿教育人才需要具备多方面的能力，这样才能更好地满足社会对于幼儿教育人才的需求。舞蹈实践能力是学前教育专业学生将来从事幼儿教育工作不可或缺的能力，它囊括了舞蹈表演能力、舞蹈教学能力和舞蹈创编能力。学前教育专业学生只有灵活掌握这三种能力，才能有效地提升自己的舞蹈实践能力。
关键词：教育专业；舞蹈实践能力；培养路径
幼儿教育需要根据幼儿的身心特点来制定合理的教学内容，幼儿教育的开展需要有效地开发幼儿的智力，帮助幼儿形成健全的人格。为了实现这一目标，幼儿教育中的教学内容应当更加丰富。舞蹈课在培养幼儿的审美情操和促进幼儿健康成长方面有着十分积极的影响，幼儿教师需要具备较高的舞蹈实践能力才能满足这一需求。在高校，培养学生的舞蹈专业能力已成为学前教育专业的一门必修课程。但是，学前教育专业学生的舞蹈实践能力培养不同于其他专业舞蹈生的舞蹈能力培养，它是针对学生的舞蹈表演能力、舞蹈教学能力和舞蹈创编能力开展的，要求学生能够具备从事幼儿教育工作中针对幼儿舞蹈中“演”“教”“编”的基本能力，从而帮助学生更好地适应幼儿教育工作。
一、舞蹈实践能力培养的重要性
（一）满足学前教育工作的实际需求
高校学前教育专业承担着为幼儿教育输送优秀人才的职责，对学生的培养始终围绕着能够满足幼儿教育工作实际需求的目标展开。幼儿教师对幼儿的身心健康发展有着重要的引领作用，学前教育的学生只有努力提升自己的综合素质，才能在之后的教学中保证教学质量。幼儿舞蹈课程开展过程中，教师舞蹈实践能力的高低影响着教学质量的高低，舞蹈实践能力包含舞蹈表演能力、舞蹈教学能力、舞蹈创编能力，只有具备这几种能力，才能够全方位地满足幼儿舞蹈课程的需求。因此，对学生舞蹈实践能力进行培养，能够满足学前教育工作中的实际需求。
（二）提升学前教育专业的教学效果和教学质量
为了培养学生的舞蹈实践能力，高校必须对现有的课程体系进行改革，对现有的课程内容进行完善，丰富教学方法。在这一过程中，课堂教学活动应当更加灵活，从而有效提升学生学习的积极性，学前教育专业课程开展的质量才能因此得到相应的提升。
（三）提升学生的艺术修养和艺术鉴赏力
舞蹈的形式十分多样，各种形式的舞蹈所传达出来的内涵也各有不同，如民族舞与芭蕾舞中传达出的文化内涵便有很大的不同。学生通过舞蹈课程中的学习，能够培养自己对不同舞蹈形式的艺术鉴赏力，在欣赏的过程中拓展自己的艺术视野，培养健康的艺术品位。另外，舞蹈课的开展过程中还会有许多其他的艺术形式参与进来，学生在学习的过程中能够丰富自身对不同艺术表现形式的感性认识，提升自己的艺术修养。
（四）发挥舞蹈艺术的教化功能
舞蹈艺术中包含着较强的教化功能，能够对学前教育专业的学生起到一个积极的引导作用。舞蹈艺术中也包含着丰富的人文元素，如杨丽萍的《孔雀》《云南印象》《雀之灵》，其中既包含着十分鲜明的民族元素，又彰显了大自然蓬勃的生命力，观众在观看的过程中能够领略其中的感情，从而引发对自我和大自然的思考。舞蹈给人们带来的影响是潜移默化的，不是硬性灌输的。通过舞蹈课程的开展，学生在欣赏和学习舞蹈的过程中受到舞蹈中情感文化的熏陶，将自己从舞蹈中获得的精神力量内化为价值取向，从而树立正确的价值观，提升自己的综合素质。
二、舞蹈实践能力培养中存在的问题
（一）舞蹈表演能力培养中存在的问题
大部分学前教育学生之前都不是专业的舞蹈生，其舞蹈表演意识比较薄弱，对舞蹈表演的认识不深，对舞蹈的领悟能力不强。有许多教师在进行教学时，也只是机械地进行示范，并没有注重对学生舞蹈意识的培养，学生学习舞蹈只是进行模仿，难以真正进入舞蹈表演的状态，而且大多数学前教育专业的学生都没有一个扎实的舞蹈基础。虽然学前教育专业对学生的舞蹈功底没有太高的要求，但还是需要学生有一定的基本功，这样才能在走上幼师道路后给予幼儿良好的舞蹈示范。许多高校在开展舞蹈课程时并不注重对学生基本功的训练，老师固定地教一些动作，学生就机械化地模仿老师的动作，学生的肢体表达能力很难有明显提升，也难以真正地提高学生的舞蹈表演能力。
（二）舞蹈教学能力培养中存在的问题
高校在对学生舞蹈教学能力的培养中存在着许多不足之处，如教师教学目标不合理、对学生教学技能的培养不足、实践教学经验缺乏等问题，这些问题都制约着学生舞蹈教学能力的提升。许多高校在设置舞蹈课程时大多侧重理论知识的教学，对学生的实践教学能力有所忽略。大部分高校也没有建立一个较为完整、科学的评价体系，虽然许多学生在校期间会参与到一些教学实践中，但他们的实践成绩并不列入学生的总体评价，因为学校只看重学生考试成绩。这样的评价体系无法激发学生参与实践活动的积极性，也无法真正提高学生的舞蹈教学能力。
（三）舞蹈创编能力培养中存在的问题
大部分高校在设置舞蹈课程时忽略了对学生创新思维的培养，而且也不重视对学生舞蹈创新能力的评估。大部分学生都只是练习老师教授的内容，没有主动地对自己所学的课程内容进行创新。学生在课后不重视对舞蹈素材的积累，教师对学生的舞蹈创编能力没有一个正确认知，这些问题都制约着学生舞蹈创编能力的提升。
三、舞蹈实践能力的培养
（一）舞蹈表演能力的培养路径提升
学前教育专业学生的舞蹈表演能力是高校培养其舞蹈实践能力的第一步。想要培养学生的舞蹈表演能力，一般可以从以下几个步骤入手。
第一，培养学生舞蹈表演意识。教师在教学过程中需要对学生进行引导，提升学生的舞蹈表演意识。引导的方式有很多种，教师既可以通过语音引导，也可以通过动作引导，其目的都是为了学生在学习的过程中对舞蹈表演的作用有一个清晰的认知。学生在对舞蹈表演有一个清晰的认知后，就能够将这种认知内化成自己的舞蹈动作，从而在表演中进行展示。
第二，培养学生的童真意识。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈形式，它的形式大多以表现幼儿生活状态、模仿小动物和传递真善美为主，动作大多比较夸张，需要夸张的肢体语言来呈现，所以学生在舞蹈表演时要尽量夸大自己的肢体动作，这样才能引起幼儿的注意。学生若是想要达到一个较高的表演水准，就需要以童真的眼光来看待这些舞蹈动作。有很多学生在一开始接触幼儿舞蹈时总是放不开，归根究底是因为随着年龄增长逐渐失去了童真意识，教师应该有意识地引导学生，唤醒学生心中的童真意识，将这种感情投射在舞蹈中，增强舞蹈表演的感染力。
第三，培养学生即兴舞蹈的能力。即兴舞蹈是指在没有任何彩排和提前设计的情况下，舞者根据自己的经验，调动自己的肢体进行表现，在这一过程中，学生所有的动作都是即兴发生的。即兴舞蹈能够很好地提升学生的肢体控制能力、开发学生动作思维、挖掘学生内在的舞蹈潜力。学生拥有了即兴舞蹈能力后，能够有效地引导幼儿在不受束缚的条件下尽情地表达自己的情感和想象，使幼儿在学习的过程中获得快乐。即兴舞蹈是学前教育专业学生提升舞蹈表演能力的不可或缺的手段。
（二）舞蹈教学能力的培养路径
舞蹈教学能力是学生必须掌握的实践能力之一，培养学生的舞蹈教学能力有以下几种有效路径。
第一，教师要明确舞蹈教学的目标，选择合理的教学内容。舞蹈教学的目标就是为了提升学生的综合素质，使其更好地投入到幼儿教育教学中，教师在开展教学时要始终以这一目标为前提。首先，教师要注重对学生进行舞蹈专业知识的传授，夯实学生的舞蹈理论基础。其次，要不断丰富教学内容，教师不应局限于现有的教材中，还应该挖掘更多与舞蹈相关的其他知识，拓宽学生的知识面，提升自己的认知水平，让学生在之后自己的实践教学中能够融汇贯通，提升教学质量。最后，教师应该引导学生多多观看优秀的幼儿舞蹈视频，帮助学生从中总结出幼儿舞蹈的规律，为形成自己的教学方式打下基础。
第二，培养学生言传身教的能力。学前教育专业的学生将来面对的大都是幼儿，幼儿不同于成年人，幼儿的语言表达能力与思维能力都还处于一个待开发的状态，所以幼儿教师通常需要通过自己的肢体语言帮助幼儿理解知识。高校教师在培养幼儿教育人才时需要注重这一特点，培养学生言传身教的能力。在培养学生言传身教能力的过程中，首先就要着重培养学生的肢体表达能力，学生是否可以利用自己的肢体动作准确生动地传达课程内容，并增加幼儿学习舞蹈的兴趣是学生舞蹈教学能力高低的重要体现。另外，教师还应注重学生舞蹈基本功的培养，学生有了扎实的基本功之后，对于舞蹈动作的控制力会得到相应的增强，从而提升学生的舞蹈示范能力。
第三，增加实践机会，建立科学有效的考核评估体系。舞蹈是以实践性教学为主的课程，提升学生的舞蹈教学能力应该从实践活动中入手。学校可以组织多种实践活动，如大型比赛和演出活动，或是与幼儿园进行合作，让学生与幼儿直接接触，为学生提供多样化的实践平台，帮助学生积累教学经验。在对学生进行考核评估时，应该对现有的考评体系进行完善，改变从前只重视理论知识的考核体系，构建一个理论与实践并重的考核体系。增加对学生实践活动的考核评估比重，综合考量学生的学习成果，只有既拥有理论知识，又拥有实践经验的学生，才有可能成为一个优秀的幼儿教育人才。
（三）舞蹈创编能力的培养路径
舞蹈创编能力是学生提升自己竞争力的必要技能，学生的舞蹈创编能力越高，越有可能在人才选拔中脱颖而出。高校培养学生舞蹈创编能力包括以下几种路径。
第一，培养学生的创造性思维。学生能够创编舞蹈的前提是学生自身拥有自主创新的能力，学生在创编舞蹈时可以天马行空，不可以墨守成规。因此，教师应该在日常课程的开展过程中注重学生创造性思维的培养。培养学生的创造性思维首先要打开学生的视野，让学生脱离原有的思维框架，学生接触的东西多了，可联想的空间也就更大了。开阔学生的视野可通过信息技术来实现，科技使得全球的新鲜内容都能快速展现在大众面前，各种各样的舞蹈素材都能在网络上找到，教师可以将这些来自全世界的优秀舞蹈素材呈现在学生面前，培养学生的观察能力和创造能力。
第二，强化舞蹈训练，让学生在日常的学习中积累素材。舞蹈创编能力的提升离不开学生自己舞蹈能力的提升，只有自己对舞蹈动作足够熟悉，才能凭借原有的舞蹈基础创新改编出更多且更适合幼儿的动作。在实际的教学过程中，教师可以利用民族舞来对学生的舞蹈能力进行强化。民族舞种类丰富，形式多样，能够满足不同学生学习舞蹈的需求，学生也能在学习过程中积累一定的舞蹈经验。在实际操作中，教师首先要给学生介绍每一种舞种，让学生在学习这些舞种之前有一个大致的了解，从而在学习过程中总结出各个舞种的风格和规律，当学生大致了解了相关知识之后，教师便能将学生分成不同的小组，让学生以小组的形式进行舞蹈创编练习，巩固课堂上的知识。对于学生创编的优秀舞蹈片段，教师也能整理成视频，在教学时供给学生观摩和交流，提升学生创编舞蹈的积极性。
第三，从现实中收集舞蹈素材。日常生活中存在着大量的舞蹈素材，这些可以作为学生创编舞蹈的灵感来源。学生可以从现实生活中汲取灵感，创编出既有趣又符合幼儿特点的舞蹈。因此，教师应该多鼓励学生观看各种文艺节目和参与文艺活动，让学生在参与过程中不断积累素材，有效提升自身的观察能力、联想能力和分析能力，从而促进学生舞蹈创编能力的提升。
作者：欧阳菲菲 单位：梧州职业学院
