前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中外舞蹈钢琴伴奏专业人才培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
［摘 要］在舞蹈表演中，音乐从古至今都是舞蹈的灵魂。随着舞蹈表演艺术的发展，我国越来越多的高等院校都设立了舞蹈专业，来培养舞蹈专业领域的人才，随之而来的对于专业舞蹈钢琴伴奏人才培养的需求也越来越大。本文从比较视野下中外舞蹈钢琴伴奏专业人才培养的差异出发，对于如何培养合格的舞蹈钢琴伴奏，以及应该注意哪些问题，以此为论点，提出相应培养方案，改善舞蹈教育中存在的薄弱环节，提升音乐在舞蹈事业中的价值，以期为我国的舞蹈音乐人才专业建设提供借鉴与思考。
［关键词］舞蹈音乐；专业培养；表演艺术
钢琴舞蹈伴奏是一种表现人类生命律动的音乐形式，常常需要伴随钢琴音乐的旋律才能完成整套的动作，钢琴演奏自古以来便一直具有高雅独特的音质和魅力，其演奏音域、音色、和声、音量等都极富艺术感染力，常被人们用来作为舞蹈演绎时的音乐伴奏。学习钢琴伴奏艺术能够极大地提高舞蹈教学艺术的品质和感染力，促进舞蹈艺术教学的优质发展和完成，对于舞蹈教学艺术发展具有重要的学术性和现实意义。教师应该不断地探索和研究钢琴伴奏的重要性和作用，将其完美地融合于音乐和舞蹈的教学中，提高学校开展舞蹈艺术教育的水平和品质，推动舞蹈教学艺术的健康发展。
一、舞蹈音乐教育现状
钢琴伴奏是现在很重要的表演形式之一，它被推广到现在已成为一门独立的艺术科目，充分培养和激发学生敏锐的听觉和音乐感，指导学生音乐和舞蹈伴奏动作的韵律性和节奏，规范教师和学生的音乐和舞蹈伴奏动作，帮助教师和学生充分地深入理解和学习音乐，把握学生对音乐的深刻艺术情感和内涵，促使教师和学生在充分领会和掌握钢琴伴奏的理论基础上，进行一种具有独特的艺术视觉美感和富有艺术感情的现代舞蹈表演艺术创作。在舞蹈教学实践中，音乐与舞蹈的联系称之为钢琴舞蹈伴奏，舞蹈表演艺术教学的质量直接影响了表演最终效果。但目前来看，我国对于舞蹈音乐人才方面的培养还处于探索阶段，相关人才缺乏，教育模式有待改善。
二、培养舞蹈钢琴伴奏专业人才的重要性
（一）有利于学生对交叉学科的学习
众所周知，音乐和舞蹈是一门融洽和谐的艺术。舞蹈钢琴伴奏者能够让音乐与舞蹈很好的配合与协调是不容易的，舞蹈学生在音乐方面能力的增长与补充，往往也是在两者同步的课堂练习与表现中不断磨合并共同增进的。［1］舞蹈表演者对音乐主题、音乐的起承转合、音乐的内涵都需要与音乐演奏者进行配合与沟通。音乐与舞蹈是两个共同体，学生在实践舞蹈钢琴伴奏课程时，舞蹈、音乐交叉配合会不断提升其伴奏与演奏能力。
（二）具有不可替代性
很多人都把伴奏当成一种附属陪衬，这主要是因为他们对钢琴伴奏的了解和认识以及重视程度不够。舞蹈教师应该特别重视对学生的身体综合能力和素质的培养，培养强烈的舞蹈表演兴趣和欲望，这样教师才能够在课堂中更好地引导学生演绎自己舞蹈中的角色。在舞蹈表演艺术课堂教学中，教师上课时就应该积极地鼓励和引导学生多看舞蹈表演，提高对音乐的理解和领悟力，学会从音乐中正确把握节奏和舞蹈中的动作。［2］启发学生的创新思维，并引导学生热爱生活、热爱自己的舞台艺术。
（三）学生未来就业与发展的新契机
由于舞蹈钢琴伴奏专业自身的特殊性，对实践的要求较高。高校在共同构建、合作互赢的基础上与社会许多机构、团体搭建了艺术实践平台。在社会求职道路上，舞蹈钢琴伴奏对于新闻影视、艺术团体、教育部门和机构团体等单位，是有一定需求的，有时还是就业热门话题，舞蹈钢琴伴奏为专业与非专业的学生带来崭新的就业机遇，舞蹈钢琴伴奏在未来的道路上还需要经历更多的转变与创新。
三、国内外舞蹈钢琴伴奏专业人才培养现状对比
（一）国外舞蹈钢琴人才培养模式
1.专业的课程设计
在课程设计过程中，每一个环节都对应着具体的课时和学分以及考试方式，为了更好地发挥钢琴伴奏在舞蹈教学过程中的地位和意义，钢琴伴奏老师要着重提高学生们的技巧，指导学生充分运用钢琴伴奏在舞蹈教学中的创造能力去提升钢琴演奏技巧［3］。不一味地采用单一的演奏教学，会充分运用音乐知识能力把音乐与舞蹈的教学完美地体现出来，从而使学生们逐步提高，更好地促使钢琴伴奏与舞蹈动作完美结合，进而最大限度地发挥钢琴伴奏和音乐在舞蹈教学和实践中的重要作用。
2.明确的人才培养目标
要始终重视对人才培养目标的实现，国外的亚利桑那大学将培养音乐方面的人才设为培养目标。例如，苏格兰皇家音乐学院通过联合办学的优势，全方位地利用相关设施与资源，为钢琴伴奏者带来实际应用培养与专业的辅导［4］。丹麦皇家音乐学院以舞蹈音乐实践为基础，旨在使具有爵士、古典或其他音乐背景并受过教育的音乐家和作曲家有最高水平的舞蹈知识，通过对舞蹈音乐理论的研究以及与舞蹈演员，技术老师和编舞者的实践训练，学生将获得理论和艺术工具，从而能够理解和反思舞蹈的音乐伴奏知识，并根据舞蹈音乐分析确定艺术挑战和相关的科学问题。
3.实力雄厚的师资力量
为了给学生创造更好的学术环境，国外高校非常重视师资力量的培养与引进。师资力量的构成有表演者、作曲家以及国际公认的学者，这一庞大的教师团体，保障了师资力量的多样性。同时鼓励学生积极与教师交流经验与想法，注重对舞蹈钢琴伴奏职业价值的弘扬，为学生打造集优质创造设备与一流教师于一体的活动培训条件，为学生带来专业的学术供给以及学术指导，这些都广泛引起了学生的创造热情。学生在此方面的投入十分积极主动，并取得显著成果。
4.务实的应用实践能力培养
为学生建立良好的学习环境，辅导学生观看教案并讨论问题，循序渐进地推动下一阶段的学习内容。当学生更加熟悉音乐以及相关练习后，自己寻找问题，解决问题［5］。教师关注的重点是如何提高练习演奏的经验获得，在此过程中将职责转移给学生进行接管，学生在完成课堂内容后，学校会丰富学生的基础知识，确保学生掌握作曲技能，同时可以把舞蹈编排通过音乐的形式展现出来。教会学生熟悉各项音响设备，学会录制音乐会唱片，通过这些实践，让学生将自身收获的技能对外进行展示，表现个人风采，在此过程中，优秀的学生还可以获得与音乐舞蹈家同台表演的机会，大大提升了学生的自主创造性。
（二）国内舞蹈钢琴人才培养现状
1.教学方法陈旧
受我国传统教育的影响，舞蹈钢琴伴奏专业在教学模式上没有发挥出应有的创新精神，依然沿袭了口传身授的教学方式，即“我说你听”“我教你学”，这种教学方法存在明显弊端，很大程度上会遏制学生的自主创作能力，忽视了学生在课堂上的主体地位，往往教学效果并不好。
2.师资力量短缺
目前在我国，舞蹈钢琴人才依然比较稀缺，各大高校音乐院系在专职教师的配备上，都存在人才短缺的情况。师资力量短缺，高水平师资则更为短缺，很多任教的院系教师并非专业舞蹈院系出身，自身能力有所欠缺，所以在培养高水平舞蹈钢琴人才的问题上较为乏力［6］。在我国传统培养思维的影响下，舞蹈钢琴伴奏专业同样注重技能教学，而忽视了理论教育，以致于长期以来专业理论知识单薄，理论人才的空缺使得我国在相关专业的专项研究上更为空白。时至今日我国只有一家研究院可以培养舞蹈学博士，任重而道远。
3.课程设置不科学
近些年来，受到教育改革的影响，虽较以前有了明显的改善，但从整体来看，舞蹈钢琴伴奏专业并未完全脱离音乐院校的培养模式。现阶段各大高校开始广泛招生，新时期的发展与专业音乐院校以往的培养模式无法匹配，舞蹈钢琴伴奏专业作为音乐专业众多小专业的一种，培养模式并没有发生改变，此专业学生依然要像其他学生一样学习音乐史，学习声乐，钢琴等器乐［7］。课程设置上除自己本专业课程外，与其他专业无明显差别，虽大多数人认为综合素质的培养是正确的，实际上，这种说法本身也没有错误，但显而易见的是，此说法并没有从舞蹈专业学生实际情况出发。舞蹈专业学生除舞蹈技能外，在其他方面的基本功较之于其他音乐专业学生而言，都不在同一基础，所以舞蹈钢琴伴奏专业的学生更需要深入学习的是舞蹈美学，舞蹈史理论的专业知识，而目前非舞蹈院系的舞蹈生课程中，这些内容都是十分欠缺的，舞蹈钢琴伴奏专业人才培养难度较大。
4.招生质量欠佳
在我国，艺考生可以在政策上享受一定分数优惠。大多数艺考生只要达到本省一般本科或专科的最低录取分数线的60％即可，而这一政策也成为了很多学生用艺考当作进入大学的跳板，以致于我国大多数普通高校音乐教育类舞蹈专业学生很多都是“半路出家”。［8］也有许多因文化课程无望临时转向艺考，大部分学生在临近高考前一两年才进行专业技能培训。这部分临时转学舞蹈的学生年龄上偏大，灵敏度不够，缺乏柔韧性，身体素质较差，有些还存在比例不协调的问题，在男女比例问题上，学生男女比例严重失调，男舞蹈生数量始终稀缺。
四、对舞蹈钢琴伴奏专业人才培养的思考
（一）提升综合音乐素养
舞蹈钢琴伴奏专业教师要对自身的理论知识以及音乐素养进行提升，做到理论与技能相结合。由于舞蹈钢琴伴奏专业要求具备较高的综合能力以及舞蹈技巧，这就要求在日常练习的过程中不断训练自己的伴奏技巧与演奏技巧等诸多方面。需重视对音乐知识基础理论、练耳以及视唱等技能的掌握，钢琴伴奏在没有相关理论进行支撑的情况下，等进入更高阶段后，随着练习曲目的难度不断提升，学习难度也会不断加大，这时缺乏理论的支持，则很难适应阶段性的成长。所以学习不能急功近利，要循序渐进地提升自己认谱能力，这样才能够学习更难的伴奏技巧，掌握更高难度的作品。基础知识理论能够帮助学生更好地理解和弦知识，让学生更有效地掌握读谱能力，所以舞蹈钢琴伴奏专业人才的培养不仅要专注于自身技能水平的提升，还要兼顾课程相关基础理论的学习，不断充实自己的视野和思维，扩宽音乐知识掌握面，加强技能素质和音乐素质。
（二）塑造与时俱进的教学新理念
教学理念能够在很大程度上对教学效果造成影响，当代有论点提出，学生与教师间的平衡统一才是良好的教学状态。而这种教学状态，本质上代表的是教师与学生之间产生的互动，通过师生间的交往与互动，完成教学这一过程。以往常规的音乐教学课程中，教师长期处于课堂的主导地位，学生与教师之间有着明显的划分，缺乏主动性的联系。学生负责知识的接收，教师负责知识的传递，二者之间缺乏有效互动，学生在这种课堂教育模式下，其创造的主动性和创新性受到了很大的限制，以至于学生学习积极性不高。因此，在培养钢琴舞蹈伴奏专业人才的过程中，需要引进科学的教学理念，从而加强学生课堂学习的有效性。
（三）需有准确的专业角色定位
钢琴舞蹈伴奏专业教师需要明确舞蹈表演的过程中伴奏音乐所起到的衬托作用，表演者的情绪变化、情绪延伸，需始终围绕音乐节奏而进行，更要明确舞蹈表演进行时，伴奏的主要任务。要对专业教材进行深刻钻研与了解，而这就需要教师提前准备好详尽的备课计划，要摸清课程教学规律，在日常教学活动中，通过沟通与教学更好地传达给学生。课程开始之前做好充分准备，同时，课后要及时处理课上产生的问题，反思不足，积极总结，长此以往，才能更好地积累相关经验，找准自己的专业角色定位。
结 语
对于钢琴伴奏来说，优秀的音乐钢琴伴奏会对舞蹈教学产生深刻的影响，而且还能营造艺术氛围和增加情感的投入，可以很快的提高学习能力，还可以促进学生对于舞蹈的喜爱与艺术提升能力的认知。所以钢琴伴奏是舞蹈教学中不可分割的一方，有着很重要的影响力。教师要不断地积累丰富的教学经验与学习能力吸取相关知识来培养学生以及提高自身的音乐专业艺术素质和舞蹈艺术修养，最大限度地发挥优秀的钢琴伴奏在音乐和舞蹈的教学和实践中的重要地位和作用，促进专业人才的养成。
作者：罗丽媛 单位：四川音乐学院舞蹈学院教师
