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2019年，红色题材的舞剧《永不消逝的电波》一经首演，便引起了舞蹈界的高度关注。不仅如此，它还“出了圈”，吸引了很多普通观众，又叫好又叫座，是一部现象级的作品。《永不消逝的电波》是一部故事性、人物性都很强的舞剧，导演善于表现情绪，就如同电影中的特写镜头一般，演员们的一个动作、一个眼神都能体现出人物性格与情感的丰富性。表演是细腻的、隐忍的、节制的，润物细无声，让每一位观众都有身临其境的感觉。导演深入挖掘每一个演员在人物表演方面的能力，了解人物，贴近角色，使人物表现恰到好处，完美地展现了为人民解放事业和新中国建立做出无私无畏斗争的隐秘战线下的英雄的形象。这部舞剧体现出了舞蹈和表演的完美融合。舞蹈是用身体说话的无声的艺术，舞蹈的艺术表现力决定了舞蹈观赏性的强弱。没有表现力的舞蹈是没有生命力的，也很容易被大众遗忘。舞蹈表现力是舞蹈艺术追求的重要目标，也是舞蹈教育的重要课题。舞蹈这种艺术形式，在艺术表达上要求舞者具有较强的情感表现力，并能够将情感融入到舞蹈作品表演的全过程中。在舞蹈教学中，教师不仅要传授给学生一些基本的理论知识和舞蹈动作、技巧，更要不断提高学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力体现在节奏律动、肢体语言、情感抒发以及场景虚拟中。首先，舞蹈是有形的，舞蹈中的一举一动都蕴含着节奏律动。远古时期，人们在劳作中悟出了动作的张弛、刚柔，体会到了生命的节奏。一个单独、固化的姿态，无论它本身是如何的美妙，如何的意味无穷，它永远够不着起伏跌宕，配不上婀娜多姿，充其量只能说是剧照、是雕塑、是瞬间，因为它没有律动。只有当一定数量的“它”集中起来，应和着生命情调，抑扬顿挫，合乎逻辑，相互衔接，最后形成情感爆发、主题宣泄，才能被称之为舞蹈。舞蹈因为有了律动，所以被看成是动作的造型、活动的雕塑。其次，舞蹈是一种肢体语言的表现。舞蹈以人体的躯干和四肢做为主要表现工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界。舞蹈编排、创作过程中的形象思维、艺术构思，主要通过动态肢体语言的变换、衔接来得到充分体现。通过不同类型的肢体语言，表达抽象的内心情感，表现人生的哲理，在充分展现人体美的同时，把抽象的情感物化为具象的动作。再次，情感抒发也是舞蹈的重要组成部分。可以说，舞蹈往往表达最强烈、最激动的人类情感。闻一多先生就曾把舞蹈看成是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈艺术来源于现实生活，又反映现实生活，但并不是简单地再现现实生活。它是以特有的表现手段，在紧凑的时间内，用简练、直观的舞蹈语言表达人们的情感或者创作者的导向、意图，是生活和心灵的碰撞，是现实和理想的升华。最后，舞蹈艺术还离不开场景虚拟。很多舞蹈动作如骑马、刺绣、扬鞭、划水等基本都是无实物的单纯动作，具有虚拟性和象征性。舞蹈艺术中的场景虚拟以生活为基础，结合舞蹈表现形象地、概括地反映生活的本质，引导人们透过带有场景虚拟的舞蹈形象产生联想。舞蹈的表现力最终要通过表演来呈现。舞蹈表演手段包括人们常说的舞蹈动作、基本造型、特定手势、舞蹈表情、舞蹈队列等。笔者结合舞蹈教学的要求，着重阐述舞蹈表演中舞蹈表现力培养的策略。舞蹈表演分为三个层级：“敢”、“能”、“会”。敢表演是解放天性的阶段，能表演是了解掌握了一定的表演规律和表演技巧，会表演是把所学的知识转化为自己的认知，从而在舞蹈中融入个人理解而使舞蹈形象有血有肉、舞蹈内容自然真实，提升舞蹈表现力。三个层级互为支撑，彼此交融。
一、敢表演是舞蹈教学中舞蹈表现力培养的第一要素
舞蹈表演亦如是。敢表演是舞蹈教学中培养舞蹈表现力的第一要素，同时也是表现力意识形成的关键，意识指导着动作。敢表演就是敢于表演，每一位舞者站在舞台上都要充满自信，要敢于表现自己，舞者“敢”的心态是表现力的第一要素，也是最重要的前提。保持自信的态度，充分地认可自己、从容地展现自己，让每个细胞每块肌肉都松弛下来，克服舞台上的紧张情绪，紧张只会导致身体的僵硬、动作的脱节，只有将每一次表演都当成一种享受，并忘我地投入、专注地表现，尽全力将舞蹈演绎得更为出色，才能展现出独特的艺术魅力。在舞蹈教学中，可以通过做好表演前心理准备、充分练习和制造舞蹈表现机会等方式，培养舞者敢表演的心理素养。“敢”是一种心态，也是一种能量，敢于表现自己的前提是充分认识到表演在舞蹈表现力中的重要性，笔者把敢表演放在舞蹈教学当中培养舞蹈表现力的第一位，也是这个目的。
二、能表演是舞蹈教学中舞蹈表现力培养的第二基石
舞蹈中的表演如何才能恰如其分地和肢体配合，给人以身临其境的美的享受？舞蹈演员要想更好地表现作品离不开诸多因素，能表演主要包括三个方面的因素：一是良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的。扎实的基本功是舞蹈表演中最基本最重要的内容，也是舞者能够自如表演，提高舞蹈表现力的重要基础。身体的柔韧程度、弹跳能力、旋转技巧、身体素质以及肢体的配合等都直接影响舞蹈的表现力，能不能表演取决于身体是不是具备舞蹈表演的综合能力，在身体协调、动作到位的前提下，再与表演无缝对接，使身体和表演完美结合，才更能打动观众，引起观众共鸣。二是培养良好的舞台表演习惯。每一位舞蹈演员都很清楚，从教室到舞台要经历一个比较漫长的过程，但表演意识的培养需要从最开始抓起。在舞蹈教学中，从一开始就应该对学生开展表演的训练，跳什么、怎么跳，需要建立循序渐进的培养模式。例如在民族舞蹈课堂上藏族舞蹈动作踢踏组合的训练当中，在学习前就需要培养学生的表演意识，真听真看真感受，把学生带入到藏族地域风情当中，让学生穿上藏族长裙，将极具民族特色的服饰和舞蹈动作相结合，使学生有意识地融入到虚拟场景中，并把藏族的民族精神贯穿始终，让学生们意识到每一个动作的含义，通过身体与精神的融合，感受藏族的民族魅力。在舞蹈教学中，要规定舞蹈动作的学习，规定表演程式的练习，再把规定的舞蹈动作和表演程式进行融合训练，意识先行，培养好的表演习惯。三是舞蹈专业必须增设表演课。正所谓“术业有专攻”，要帮助学生树立规范的表演意识，掌握表演的方法。舞蹈是无言的艺术，主要通过肢体语言来说故事、讲道理、表现情感，通过肢体语言让观众感受所要表达的情感，通过表演让观众感受到喜怒哀乐。通过课堂实践、教学规划和表演学习，找到切实可行的方法，树立学生规范的表演意识，使学生掌握专业的表现技法，对提高学生的舞蹈表演能力有着举足轻重的作用。通过增设表演课，让表演和舞蹈在课堂上进行融合，真正地让学生意识到表演的重要性，在课堂上学习表演、运用表演、爱上表演，从而更好地展现舞蹈作品的魅力。这也是“能表演”培养过程中最重要的环节。
三、会表演是舞蹈教学中舞蹈表现力培养的第三关键
人生来就会表演，会哭会笑会吵会闹，这是本能，但是在敢表演和能表演的基础上把握分寸和火候，实现会表演，是至关重要的。“多一分太艳，少一分太素”，做到会表演是展现舞蹈表现力的关键。了解每一个动作的含义，并懂得用自己的身体去表达，才能使舞蹈更有内涵和深度。要准确把握好“敢——能——会”这个递进的表演关系。会表演包括两方面的因素：第一是加强学生综合素养的培养。首先是要提高学生对作品的理解能力，理解作品的文化背景以及所要传达的思想意境，真切地感受到舞蹈作品本身所具备的情感意蕴，理清应该用什么样的舞蹈动作和情感来表达。理解水平的高低决定了作品表现力的层次。其次艺术是相通的，音乐与舞蹈更是息息相关，要加强对音乐作品的理解，理解其所要表达的内容以及所要诠释的深刻含义，把握音乐节奏和音乐情绪，提高对音乐的感知能力。第二是培养学生的自主创新能力和想象力。艺术来源于生活又高于生活，学生是表演的主体，最终的舞台呈现还是得靠演员本身，所以学生本身的表现力是最重要的。要引导学生用心体会舞蹈作品，产生独特理解与感受，并将其用肢体动作表现出来。从作品的思想情感出发，尊重内心体验，进一步挖掘学生的情感表现力，充分展现学生对作品的不同见解，最大程度上延伸舞蹈作品的内涵，鼓励学生发挥想象力和自主创新能力，全身心地投入，将舞蹈和生活结合起来，融会贯通，把知识转化成自己的理解，真正提升舞蹈表现力。舞蹈表现力决定了舞蹈艺术的层次。目前大部分学校中的舞蹈教学已经比较关注舞蹈表现力的培养。在舞蹈表现力培养过程中，运用科学又行之有效的方法格外重要，让学生从充满自信勇于表现的敢表演，到掌握正确的表演意识和表演方法的能表演，再到把握分寸恰如其分的会表演。在这个过程中，要运用多种教学手段和教学方法使学生自然而然地将舞蹈动作和表演融会贯通，呈现出最佳的舞蹈表现力。但我们也深知，舞蹈表现力的培养不是一朝一夕的事，需要老师把握正确的教学观念和科学的教学方法，循序渐进进行教学，同时也需要学生不断加强自身修养，以优秀舞蹈演员的标准严格要求自己，以更好地提升舞蹈表现力。
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作者:张华 单位:湖南艺术职业学院
