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摘要：学前教育是一份基石、基础教育，是教育体系的开端。如何能够开一个好头，让这条路走得稳，让学前教育的学生能够学以致用、让他们今后的学生获得更多的知识呢？现如今的互联网+、O2O，模式早已铺天盖地的迎面而来，我们已处于一个全新的时代中，它们在不断改变我们的生活、学习、出行等日常所需。我们的学前教育也应该踏上这班快速列车，疾驰前行！学前教育专业中舞蹈教学模式的呈现方式至关重要，它关系到方方面面。在教学内容上应多考虑和幼儿园教学的实际关联和社会大环境的对接，才能够呈现出一个多元化、立体式的教学模式，让学前教育舞蹈课程成为一门名片课程。
关键词：基础教育学前教育舞蹈多元化综合性
一、基础教育和学前教育中的舞蹈
刘青戈在《中国舞蹈通史•中华民国卷》中说：“学校舞蹈教育的开展，还得益于新教育制度改革中师范教育的开展。中国近代之有师范教育始于光绪二十三年创办的南洋公学，四院中首先设立师范一院，即为近代师范教育的开端”。基础教育也是基石教育，是人们在学习成长轨迹中，获得更多学问之前所接受和掌握的知识信息。就像种树，先从撒种子开始，学语文从拼音、笔画开始一样。学前教育是构成学前教育学体系中的一部分，人生智力发展的初级阶段是儿童时期，是吸收新鲜知识，快速发展智力的时候。如何能够合适、正确的发挥学前教育来促进初级阶段知识的快速掌握，是信息的收集、经验的积累、合理的教学、现代化的引入。新生人口的不断增加，政策的推近，基础教育在不断的改革和深入。学前教育专业的舞蹈教学也应随着社会的不断前行而进行改革和创新。从前的学前教育已不能够完全适应当下的社会需求。培养出一名优秀的学前教育工作者是学前教育专业的最终目标。学前教育专业的课程内容有很多种，其中有文化课———中文、英语等，理论课———学前教育学、幼儿心理学等，专业实践课———舞蹈、美术、声乐、钢琴等。这些课程都是为了培养一名全面的学前教育工作者而服务的。其中专业实践课程中的舞蹈课程，确是一门让人身心愉悦、动静结合、立体化的一门课程。基础教育舞蹈和学前教育舞蹈有着共同的教育方向，那就是素质教育和美育教育，这是面向“全体学生”的大众化教育、普及性教育方式。1985年，音乐界37位音乐家联名上书要求恢复“美育”地位。在他们的热情呼吁下，“美育”终于在20世纪90年代重新列入教育方针。此前，邓小平同志已经提出“素质”问题。1985年5月19日，邓小平在全国教育工作会议讲话中提出：“国力的强弱，经济发展后劲的大小，越来越取决于劳动者的素质，取决于知识分子的数量与质量”。到90年代，教育部正式提出“素质教育”的概念。我国是人口十多亿的泱泱大国，儿童就占人口总数的四分之一，幼儿时期的教育是人生智力发展的开端。素质教育中舞蹈是其中一科重要的门类。学前教育舞蹈对学前孩童的智力发展、健康体魄、审美能力等方面都有极大的促进作用。如何才能够让孩子们接受到良好的学前舞蹈呢？追根溯源，这就是对我们幼儿师范类舞蹈教学的是一次检验，更是对学前教育工作者所提出的要求。需要我们学前教育工作者在学前舞蹈教学中对教学内容进行科学规划、创新模式、对学前舞蹈的现状进行分析及改革。
二、多元化教学的呈现方式
《大数据时代———生活、工作和思维的大变革》一书的作者维克托•舍恩伯格提出，大数据带来的信息风暴是“一场生活、工作和思维的大变革，大数据开启了一次重大的时代转型”。最大限度地发挥与各门类知识的联系，实现学前教育舞蹈教学多元化的综合性，让学生在学习一种学科知识过程中得到综合能力的提升。使整个教学过程中收获更多新经验和新发现。多元化的教学需要一个综合性的呈现方式。现如今的教学方式已不再是一种单一的“老师教，学生被动去学习”的时代了。如今一部手机可以解决移动支付、上网购物、二手专卖、租房买房、生活出行、增值学习等等。我们在互联网中了解着各地的风土人情、时事要闻，人人都是自媒体的时代，大家都在分享着自己的所见所闻。最新的资讯也都是垂手可得。让先进的网络技术、平台展示来改变我们的学习方式和教学观念，了解热点不断更新自己的知识库。学前教育专业的舞蹈教学因本着多动、多看、多交流的“三多”方式进行。多动，所指的是去尝试适合学前孩子的多种舞蹈风格，那要如何来判断哪些才是适合学前教育的舞蹈风格呢？这就需要用孩子的思维、成人的判断来进行筛选。我们应用博览群书的思路学习，把一些优秀的内容传承下去和社会认可度高的学前舞蹈一并融入在我们学前教育专业的舞蹈教学中。二者的高度结合势必会让我们的学前教育舞蹈成为学前教育专业的助力。舞蹈教学内容中应当坚持把基训课、民间舞课、剧目排练课、幼儿舞蹈创编课、舞蹈欣赏课、舞蹈考级课程这类的课程要始终贯穿学习。一名舞蹈生，不论她是专业的还是非专业的，都需要认真对待以上的舞蹈实训课程内容。基训课程拉动着学前教育舞蹈生形体、体态各方面的身体技能水平。基训课程一般分为；芭蕾基训和古典舞基训两种，一中一西风格特性各不相同。而我国地大物博有着五十六个民族，各民族都有着自己鲜明的民族风格和地方特点，风格迥异。民间舞课程中各民族动作的风格特点、别样动听的音乐、绚丽多彩的民族服饰，不同民族风格的交替学习，使得课堂气氛更加的轻松活跃，激发学生的学习和表演欲。而过于刻板、木讷的教学氛围会导致学生不敢自我表现，从而抹杀了民间舞课堂应有的热烈、活跃的气氛。剧目排练课程这个科目并不是在所有的学前教育舞蹈专业中都有开设的一门实训课程。在剧目排练课中，老师们可以通过网络和各种舞蹈赛事来不断发掘最新的适合学前教育的舞蹈作品，提升教师教学水平的同时也提高学前学生的剧目学习和排练的能力。为她们在日后的学前教学添砖加瓦。而忽略了剧目排练课是减弱了老师和学生主动自我学习和不断发现新理念、新动态的能力。幼儿舞蹈创编课程非常明确的一个信息点表明了任务的年龄段为幼儿。高尔基曾在《儿童文学主题论》一文中说：“有志于儿童文学的作家必须考虑读者年龄的一切特点。违背这些特点，他的著作就会成为没有对象的、对儿童和大人都无用的东西”。这一精辟见解，对幼儿舞蹈（幼儿歌舞）同样适用的。所以应当遵循幼儿成长的规律，了解幼儿的心理、情绪的特点，有规律的引导培养幼儿对舞蹈的喜爱。幼儿舞蹈反映的是特定的儿童生活中的各种人物和事件，是各种充满幼儿情趣的神态、性格、形象的再现及丰富的思想表达。它可使幼儿得到爱的情感教育，唤起幼儿对周围事物的兴趣，从而促使幼儿去探索，去发现事物的奥秘，使幼儿的探索能力、求知欲望、思维能力、智力等方面得到发展，进而提高审美能力和审美情趣。在创编课程中我们可以专门以线下幼儿园实际操作的一些舞蹈类型来进行专门的创编、仿编的学习。比如：幼儿早操、童话剧、节庆节日、游戏舞蹈等。在幼儿舞蹈创编课程中加强了同学之间的沟通交流与合作，提高和锻炼了学生们的人际交往能力。鼓励学前专业学生把自己在其它专业方面所学的知识合理的运用到课程中。比如：学前专业的学生在手工和美术上的技能可以充分的带入到创编课程，通过制作出别出心裁的小道具来丰富自己幼儿舞蹈创编的内容。把平时所学的幼儿心理学也同时运用到创编中。在潜移默化中学到了各种知识的融合贯通的能力，把很多新知识重新塑造的创造性发挥等等。从模仿开始到学习再到创新挖掘表演性、自娱性、热爱生活、观察身边所发生的，精简提炼成所需要的舞蹈主题、舞蹈语言。比如第九届“小荷风采”少儿舞蹈《多了一个你》《快乐的小脚》《龙舟》等，这类的优秀作品都是从我们的日常生活中去发现，那些围绕孩子们身边的事儿，在寻找好的主题时需要我们用心用爱去感受。舞蹈考级课程，这门舞蹈课程并没有在院校中进行一个系统的学习，因为多数是觉得这是一门社会舞蹈课程，不属于学前教育舞蹈教学的范畴，其实不然。这些舞蹈类考级的教材内容主要是以围绕幼儿、孩童为主的。新颖的动作设计加以朗朗上口的音乐，使得整个教材更加具有趣味性。借此也从这一方面来充实学生的舞蹈语言和专业技能。我们培养学生是为了她们毕业后能够具备更多的社会竞争力，全面的素养是我们所需要去做的。我们的学生在校内除了完成她所应该具备的教师资格证之外，这社会考级类的资格证书也是应当具备的。只有做到差异化教学才能够让学生拥有更多的底牌与别人去竞争！看大千世界形态万千。人是透过身上五种器官搜集资料来认识周遭环境的，不过每个人都会偏重其中某一种器官，或者是一般所称之感元。譬如说有的人比较受眼睛所见的影响，亦即视觉器官的功能居于这个人对外界认识的首要地位；另外有些人则较偏重使用听觉器官或触觉器官。多看，所指我们用眼睛去发现，用心灵去感受。学前教育舞蹈专业的欣赏课也并没有全面的铺开来。欣赏课有着它自身独特的重要性，这类课程多数只是存在一些拥有专业舞蹈的高校中。而在学前教育专业中几乎很少见！现如今互联网无孔不入，大家可以通过一些网络来进行搜索、观看相关的幼儿舞蹈剧目。从中我们可以发现并且分类适合不同阶段幼儿的、内容层次、布局简单复杂的、想法新颖独特的都可以进行一个归类。同时适合学前教育舞蹈专业的剧目有很多，可以挑选一些相关的赛事来进行观看，比如：“小荷风采”这是一个全国性的少儿舞蹈展演由批准，中国文联领导下所开展的一个少儿舞蹈赛事。开办时间从1998年，首届在首都政协礼堂举办。至今为止已是第九届了。“小荷风采”中的一些作品不乏创作新颖、角度独特的一些幼儿舞蹈剧目值得我们去看去学习。了解她们的优势、弥补自己的短板。还有就是由中国舞蹈家协会主办的面向全国少年儿童的“中国舞蹈家协会教学展演”这也是一个非常值得去看去学习的。在多看中不断的获得各种元素的重组重构，发现各种动作元素的组合与排练顺序，能够在教师的引导开发自身的创作性能力。多看扩展了舞蹈视野，更是一种积累的方式，是我们开阔眼界、了解最新资讯的形式之一。不断地吸收充实自己，才能够产生新的灵感，不断地去创新改变。多交流，这是一个基于多动、多看基础之上的延伸平台。何为平台，可以提供一个施展才能、交流教学资讯的舞台。我们的学习并不是单一的被动式，更应该主动的去寻找、去挑战。课堂也并非是唯一的学习场所，而舞台则是基于课堂之上的一个立体化教育平台的展现。院校内应当开设一个综合性的艺术节，并重视性的去开展此类活动。这种艺术节活动给老师和学生们提供一个自我才华施展的平台。通过一次次的登台表演能够让学生们提高自我认识，促进不同专业学生之间的沟通交流，同时激发了学生的表演欲增加自信心，从而更加了解舞台。老师则通过此类型的表演发现学生们在舞台上的不足，回归课堂时则进行细致的完善，增加了这方面的舞台经验。在作品方面应该经过筛选方可进入最后的展示！这种重重筛选可以让老师和学生们提高重视程度。不断拔高校内的艺术水平，更是丰富了校园文化。同一地区内的院校也都可以在一起进行联合的舞蹈教学汇演活动，再如何呈现方面可以采用多用方式，第一：由学生们当观众来进行最直接的现场学习。以专业组和非专业组（学前教育类）两种类型来进行评比，来激励老师们提高自己的教学水平，培养求新意识，养成创新思维的惯性，激励学生对自己舞蹈专业的热爱，不断挑战和攀登的精神。在这两大类型的比赛中学生们都能够吸收到除了自己专业外的舞蹈信息，充实自己的舞蹈理念。第二，在展演中除了线下的观看平台之外，还可以开通线上的直播平台来进行观看，观展方式简便易操作，很受欢迎，让那些喜爱而无法参与的舞蹈爱好者们进行观看、点评和交流。第三，现如今各种网络投票活动非常盛行，有着带动力强，受众面广的优势，是时下一种热门的交流平台，把参选节目放入其中，接受各类人群的投票点评，如同在大众群体和专业人士中做了一场舞蹈调研。从而进一步的扩大本地区学前舞蹈的影响力。这是一个以赛促改的方式，丰富校园文化的同时也提升当地专业舞蹈和学前舞蹈教学水平。还应当组织一些以学前专业的舞蹈老师和幼儿园的优秀教师进行一些教学方面的探讨，这样才能够更好的了解幼儿园的实际需求，让我们培养出来的学生更具实操性。以点出发不断扩散，连贯性、多元性的教学方式，让学前舞蹈成为一张名片。在舞蹈中受到启发学到知识，发挥舞蹈的教育功能。老师作为学生的引路者我们需要站在一定的高度上来衡量来规划有益的教学模式，为学前教育的舞蹈教学奉献出自己的一份力量。
参考文献：
[1]青戈.中国舞蹈通史•中华民国卷[M].上海:上海音乐出版社,2010.
[2]吕艺生.素质教育舞蹈[M].上海:上海音乐出版社.2018.
[3][英]维克托•舍恩伯格,肯尼思•库克耶.大数据时代[M].盛阳燕,周涛,译.杭州:浙江人民出版社,2013.
[4]陈康荣.幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编[M].杭州:浙江大学出版社,2012.
[5]李咏梅.幼儿舞蹈教学与创编实用教程[M].北京:中国农业科学技术出版社,2015.
作者:朱露露 单位:湛江幼儿师范专科学校
