前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的呼吸训练在高校舞蹈教学的重要性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：生命的活动始于呼吸。在舞蹈中，呼吸赋予舞蹈生命，舞者通过合理的呼吸方式来控制自己的平衡，使肢体表现出理想的动作，然后通过呼吸的节奏表现出不同的舞蹈姿势。本文首先阐述了呼吸与舞蹈的关系，然后论述了呼吸在高校舞蹈教学中的重要性，提出对舞蹈教学中呼吸功能的看法以及高校舞蹈教学中对呼吸训练的具体措施。
关键词：舞蹈；高校；呼吸；训练
当舞者在表演时，用来表达情感和塑造人物的不仅仅是动作或者技能，更重要的是要配合呼吸，这被称之为艺术呼吸。艺术呼吸是以控制、处理、合理把握、利用呼吸为基础的自然呼吸，从生理需要到理性控制和使用，使呼吸、节奏、风格达到高度完美的统一，与生理呼吸相比，艺术呼吸是舞蹈的“生命线”。它赋予舞蹈的肢体语言以意义，赋予舞者的肢体以生命，使观众和舞者之间有很大程度的一致性。为了创造出最美丽的舞台形象，合理的呼吸有助于保持内在环境的稳定，提高训练效果，充分发挥舞者的身体能力，创造出最美丽的舞台形象。舞蹈动作的要求是一个从完成到完善的过程，也是一个从低级到高级的过程。在大学生舞蹈的日常训练中，动作神态与艺术呼吸的有机结合，使舞者的动作流畅，充满生命，能有效地达到外在的身体动作和内心高度的统一。呼吸训练是一门以培养学生在舞蹈教学中的身体控制为主要目的教育课程。呼吸训练可以培养学生内外高尚的气质，纠正不良的姿势，提高学生的综合素质。应在当代高校舞蹈教学中广泛开展。
一、呼吸在舞蹈艺术中的作用
（一）呼吸表达功能
我们经常可以看到一些舞者在跳舞时上半身僵硬，肌肉无法放松，这是呼吸失控的结果，不会正确呼吸。将直接影响舞者的表演，破坏舞蹈者的形象。当表演一个舞蹈节目时，如果你完全不会呼吸，就只是在跳一个壳。谁能把它想象成舞蹈呢？在我们的表演中，我们常说要进入“忘我”的境界，这种“忘我”就是让自己处于暂时的狂喜状态。当气囊里的空气充盈时，人会有一种轻盈的感觉，吐气时，有一种沉重的感觉。在吸入和呼气的过程中，人体有一种重量感。有制动和持续呼气时，气的起落自上而下，自下而上。要把人的内心活动表现出来。在舞蹈艺术中，最重要的就是呼吸，通过呼吸的长度、间歇、速度、大小、重量等，能直接表现人物的性格和情感的变化。
（二）呼吸有助于视觉再现
舞蹈的艺术呼吸具有视觉再现的功能。呼吸长度，重量性，紧迫性的表现包括节奏性都是舞者身体动作的直接指导。在舞者的表演中，连贯性，节奏性缺一不可。舞蹈是人们用来表达自己作品的肢体语言来表现情感和思想的艺术作品，是人类最早的艺术形式，是人类文化的瑰宝。用呼吸控制身体，帮助身体做出更完美的舞蹈动作，使它们更贴近和代表作品的中心思想，给观众带来美丽的视觉盛宴。只有正确的呼吸方式，才能使舞者掌握运动的内在力量，使动作的各部分更加协调，使肌肉充分放松，使动作流畅。这就要求舞者能够深刻认识艺术呼吸在舞蹈中起到的作用。
（三）呼吸控制舞蹈力量
除了具有表达功能并有助于视觉再现之外，呼吸还在控制舞蹈强度方面起着重要作用。舞蹈演员的动作与其肌肉力量密切相关。身体动作的幅度越大，需要的氧气就越大量。当舞者进行了一节动作后，身体需要氧气补给。此时，深口鼻呼吸和加速呼吸是增加氧气的有效途径。如果不学习正确有效的呼吸方式，很轻易使舞者感到身体虚弱，动作速度减慢，甚至出现头晕、胸闷、哮喘等症状。此时，如果舞者盲目地用力，更有可能感到疲倦和虚弱。其次，舞者必须用呼吸来控制舞蹈的强度，使舞蹈的动作和力量恰到好处，不会太强或太软。吸气时，肋骨和膈肌之间的肌肉收缩，导致胸部前后、左、右、上、下的扩张，呼吸肌肉的收缩和放松是完成完美舞蹈的推动力。例如，当舞者做下背部运动时，只有呼气放松横膈膜和腹肌，腰部肌肉才能顺利收缩。但是，紊乱的呼吸节奏总是会引发糟糕的情绪，如紧张、恐慌等，使舞蹈动作的质量下滑。只有动作和呼吸的节奏协调一致，才能完美地展现舞者的艺术美。
二、舞蹈教学中的呼吸训练
对于高校学习的学生来说，他们还对艺术呼吸的重要性还不太了解，这就要求老师在舞蹈教学中训练他们，用他们需要掌握的呼吸技巧来完成动作。也就是说，在思想意识培养的初级阶段，利用各种体育锻炼环节加深学生对呼吸重要性的认识，使学生能够建立呼吸意识是非常重要的，只有打下坚实的基础。才能更好地继续学习。如果学生们不知道呼吸的重要性，就会导致他们在以后的学习中难以突破。众所周知，跳舞的主要呼吸形式：吸气，这是为了准备舞蹈的开始，充足的氧气供应，可以清醒舞蹈者的头脑，使舞者情绪激昂；提升呼吸，使舞者增强自身气场，对先前动作结束的总结，并为下一个动作的开始做准备。
（一）脆性的训练
呼吸的速度被称为呼吸的脆性，呼吸的脆性可以表现出舞者的喜悦或哀伤等情绪。在高校舞蹈教学中，教师应具备优秀的基本技能，舞蹈教学过程中应努力使学生把握好呼吸速度。要夯实“慢呼吸”的“呼吸”基本功，学生应意识到呼吸对练好舞蹈至关重要的作用，继续勤奋地练习“呼吸”。一个好的舞者必须要有良好的素质和修养。舞蹈中的呼吸需要更快的吸气，更慢的呼气，甚至是吸气和呼气之间的和谐。手臂在舞蹈中向下移动，在舞蹈结束时，呼吸与动作协调相关。当膝盖稍微弯曲的时候，把重心慢慢移动到另一边的台阶上，做了短暂的呼吸，然后冷静下来。由于舞蹈具有明显的民族特色和地域特色，所以学生在练习和鉴赏不同风格的舞蹈的时，教导其根据舞蹈风格和动作调整呼吸是必不可少的。
（二）灵活性的训练
艺术呼吸动作应进行“吸入腹部，鼻呼入口，呼吸至胸下沉，肩部向下，吸至腹部，小腹收紧，抬起，仿佛气体聚集在腰部和腹部”的步骤。在舞蹈过程中不管呼吸多慢或多快，都只能慢慢地从鼻子里呼吸。这种“呼吸”方式对舞者来说是必须学习和遵照的方法。一旦掌握了这个方法，就应该坚持不懈地练习。将逐渐到达“力不显劳，以气不急”的境界。呼吸的灵活性就像舞蹈中的流水。例如，韩国舞蹈中最常见的“古格里”，古格里长短舞是长呼吸的形式，结合节奏、手臂动作和舞蹈姿势。呼吸和长度的相互融合，表现了人类情感的影响，节奏平缓，舞蹈表演者的运动节奏均匀缓慢，整个身体始终如一，是常见的呼吸灵活性训练很强大的舞蹈，其后面的动作连续且柔和。藏族舞蹈也有这种动作，如“弦”，这是动作和呼吸之间相互作用的动作。
（三）本能性的训练
在生活中呼吸是我们的本能。空气从鼻子、口、咽、喉、气管和支气管吸入到胸部的左、右肺泡。而后，经历相反的程序后从鼻子呼出。这是自然而然发生的。艺术呼吸则必须控制。因为运动的改变，它破坏了均匀呼吸速度，必须依照动作的情况来调整艺术呼吸。与此同时，尽力稳定呼吸。舞者应根据舞蹈的动作要求调整呼吸特点，但必须保持相对的呼吸主动权，保证动作与呼吸节奏的相得益彰，有急促有停顿。呼吸的特征是缓慢和快速并存。可以看出，本能性的特征是舞者具有灵活性，运动范围小，力量强度相对较弱，可以使动作显得更加流畅，给观众一种力量感。可以表达呼吸本能性的舞蹈有很多。例如，在跳东北秧歌时，舞者手持手绢，完成各种手绢花的技巧，脚下还要配合各种步伐翩翩起舞，与此同时，身体还需要配合节奏呼吸。以这种方式完成的舞蹈才是完美的。
（四）呼吸韧性训练
舞蹈动作有无穷无尽的变化，当舞蹈通过一松一紧以匹配四肢的力量时，动作的张力和爆发力可以最大化。在教学时间里，老师应该让学生慢慢地养成习惯，以获得最大的进步。保持腹部收缩，力量的所在是用动作本身所需要的力量的呼吸。除了呼吸协调，还可以根据音乐的节奏，这样身体的舞蹈运动和身体的张力将被最大化。内敛的力量将被生动地展现出来。呼吸韧性的主要特点是刚柔相济。身体运动中的“力”形式，如减速、轻重缓急等，实际上是由“气”控制的。力由气表现，气随力的变化而改变。中国古典舞蹈的动作为了稳定，压力在腰部和到达顶端(肢体末端)时，呼吸的感觉必须从身体的中部开始。这种运动也存在于体操中。首先手臂快速伸出，然后手臂从身体侧面抬起，同时，身体应该快速吸气。在摇动手臂的过程中，慢慢呼出身体内的空气，让观众感觉这是一个非常一致和平稳的动作。此外，蒙古族民间舞蹈中也有“软臂”动作。呼吸可以使舞蹈平稳自如，舞蹈魅力可以在观众面前得到充分展示。流畅、适当的呼吸可以缓解身体疲劳。在舞蹈技巧，舞蹈情感、舞蹈动作表现上，用呼吸来表现线条和力量，可以让我们更多地用身体语言来表达人物的思想和情感。用我们的表演，我们的感觉，我们的身体，我们的精神来感动观众。
三、结语
在高校舞蹈的教学过程中，必须足够重视呼吸的重要作用，促进学生对呼吸的认识，学习科学的呼吸方式。舞者需要清晰地意识到呼吸的调节作用，需要意识到呼吸在调节舞蹈节奏方面的作用，需要意识到呼吸在各个阶段起到什么作用，如快乐、兴奋、恐慌和悲伤。人物的思想在不同的舞蹈有不同的表现，如悲惨，必须进行理性的改变，以表现他们的情感。在舞蹈教学和训练中，要紧密结合呼吸和动作，促进舞蹈者系统、科学、规范的进行呼吸。
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[3]杨佳蕾.浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J].音乐时空,2015,22:543.
作者:石恒 单位:华南师范大学
