钢琴教育视域下的素质教育论文

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钢琴教育视域下的素质教育论文

一、素质教育钢琴教育全过程管理的关系

任何一门教育的管理不是仅仅片面的课堂教学,中间也参差着很多教育元素。教师除了掌握到不同年龄阶段的学生心理,同时也要配合着周围的情境进行教育教学,这就是目前所谓的针对式教育。钢琴教育作为艺术教育范畴里面的“艺术之王”,从“乐”的角度上说,它是一门陶冶情操的工具,从情商教育角度上说,它是熏陶工具。所谓的情商教育,一直是我国所提倡的素质教育范畴之内,它不仅仅赋予了艺术教育的灵魂,也给予了教育工作者对其教授过程提出更大的教育难题,从钢琴教育的全过程管理上看,素质教育在钢琴教育的全过程教育教学管理中有如下的关系:

1、钢琴教育作用于素质教育的智力开发过程

左脑是语言脑,承担着语言和逻辑思维的责任;右脑是音乐脑,承担着音乐和艺术信息的职责。钢琴教学是音乐教育的实践基地,开发智力的优势。例如:双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的美;演奏主调和复调多声部音乐的立体思维与逻辑思维等。都可以有计划地于不同教学环节之中。

2、钢琴教育作用于素质教育的情商开发过程

在钢琴教学中,人能够从音乐中体会更多的社会感情世界,进而和融入社会,使人的情商上,懂得容忍、理解、宽容他人。对钢琴素质教育的学习,可以工作、学习、家庭、社会的诸多方面进行情商的培养。

3、钢琴教育作用于素质教育的人格培养

在钢琴教学过程中实施素质教育,是自然渗透融合过程,它不需要提要求,只要教师的人格魅力所在,有意识地指出并强调,就会对学生起潜移默化的作用。例如“音乐神童”的莫扎特,在结束了l0年漫长而畸形的演奏生涯后,最为珍贵的人格是他宁愿自由艺术家理想而牺牲的幸福、健康甚至生命!无疑闪光的人格魅力,从而对学习者产生心理,在“提示”和“暗示”中学习者的人格。

4、钢琴教育作用于素质教育的美育过程

学弹钢琴是技艺训练,审美教育。长期演奏优美音乐,自然会引起激动、共鸣联想与想象,弹奏过程中的潜移默化作用,也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华,使人们思想境界不断提升。同流派、不同作家、不同风格作品的认识,有助于开阔艺术视野,艺术修养,艺术审美趣味与能力。

5、钢琴教育作用于素质教育中的观察力、理解力的培养过程

每个人都会观察,但观察得细致在观察中加上思维活动的,却大不相同。在课堂上,教师用启发式教学来引导学生思考是关键。在钢琴教学中学生对别人的弹奏方法(示范、录相、录音),从细节到整体,从技术到音乐,从作品风格到演奏状态等仔细观察,听辨,并参与的弹奏,从中找出差距,才能对今后的学习的作用。理解力的培养和是钢琴艺术知识与钢琴技能的关键。在意义讲,在钢琴艺术教育中,将不同的音乐按不同特性分类,把音乐特性抽象的概念化、形象化,教学手段可以帮助教师更清楚地讲解也可以更直接了解学生们领会和把握音乐的特性,进而可以学生的理解能力。

二、钢琴教育中道德情商教育的反思

钢琴教学中,许多曲目的表现内容,本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解,可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时,又在道德情操方面受到良好的教育。钢琴教学由于历史原因,教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手,加大中国民族民间音乐的教学内容,引导学生多学一些中国钢琴作品,开专题讲座,举办师生中国钢琴作品音乐会等,使学生接受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲,取材于民间旋律,紧密结合中国音乐传统,弹奏这些乐曲,对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐,培养本民族思想情感起到促进作用,增加了学生对民族音乐的亲切感,并能逐步形成中国音乐的审美意识。

三、钢琴教育中审美手段的反思

学生的音乐技能并不完全代表学生的音乐能力。对任何一门艺术来说,技术只是表现艺术的一种手段。技术是为艺术服务的,艺术教育的本质是审美教育。在练琴时往往感到枯燥乏味,忙碌于音符、节奏、键盘位置和两手的配合,结果只为乐谱所累,忽略了乐曲的“乐性”。实施美育,加强素质教育的理念必须渗透到钢琴教学之中来,将钢琴教学和音乐审美有机结合,把技术训练和美的表现、美的创造融为一体。没有情感就没有音乐,也没有什么审美可谈,演奏者演奏的好坏是其对作品的艺术升华和情感的抒发。范奏可以反映钢琴教师对职业的热爱、对音乐的热情,也反映教师的艺术水准、知识视野,甚至还有个人气质的魅力和感召力。因此,要把每一次范奏弹得有滋有味,尽量把钢琴作品美的内涵表现出来。这样的范奏不是走过场,有艺术感染力,能使学生心悦诚服,对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。要帮助学生分析和处理音乐作品。学生将一首作品弹得比较准确、熟练以后,不能就此结束,应该及时进入作品的艺术处理阶段。前期是对作品的时代人文背景、作者的流派风格和曲式结构等进行分析介绍,后期则必须对作品作一些艺术和技术上的加工处理。比如速度和力度的变化对比、某些特殊奏法的加入等。既培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力,也能提高他们对作品的理解能力和艺术表演水平。

四、智力训练中教育的反思

学生往往只认识乐谱上的音符,手指在键盘上机械地跑动,休息的大脑一片空白,没有思维和听觉。要使学生有思想地把作品演奏到一定深度和高度,钢琴教学中智力用脑方面的训练问题比较突出。练习中大家常用的“慢练”,这是学习钢琴的必由之路,但是许多人在花费大量的时间进行慢练之后,还是达不到预期的效果。慢练的目的是什么,方法要领是什么,学生的心里一点数也没有。教师应该说明白,慢练只是便于开始学习,将来还要按原速表达音乐,慢练时就得注意手指的独立性及爆发力,每个音下键的点必须是积极的,要用将来快速时的下键速度来练习,慢练只是每个音之间的空隙即准备、检查、调整的时间拉长,手指的下键速度与指尖的弹性丝毫不能减弱,经过这样的慢速练习,然后逐渐提速,把音与音之间的空隙缩短,速度就慢慢快起来了。

五、结语

总而言之,钢琴艺术教育实质上是音乐艺术素质教育,本质上是一种人类自身的文明教育。音乐能最敏感地触及人的心灵,使人产生真善美的感悟。钢琴作为一种乐器,它仅仅是个媒介,一种中介,通过这样一件具有非常广泛优越特性的乐器为中介来学习音乐了解音乐领悟音乐,并作用于我们的人生,作用于我们的生命,这才是最根本的目的。随着人们物质生活水平的日益提高,钢琴学习已成为艺术教育中最广泛、最普及的一项活动。因此,钢琴教师应有意识地培养学生的多种能力,使学生在综合素质上得到全面发展,最终成为适应现代社会的有用人才。