前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高中素描教学效率提升，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
什么是素描？素描，广义上是指一切单色的绘画，它起源于西洋造型能力的培养，在西方已有几百年的辉煌历史。素描作为绘画的一种形式发展到今天，已形成了其独特的文化内涵和审美价值。因此，素描作为基础教学科目，在高中阶段美术兴趣学习班的教学中，被普遍列为重点教学课程，也取得了一定的教学成效。但是，在教学实践过程中，我发现该课程的教学还普遍存在着机械性、片面性、单一性的问题。下面，我根据自己多年的素描教学实践，就如何提升高中素描教学效率，谈三点策略，以期抛砖引玉。
一、写实教学与创作教学
交叉进行，克服绘画的机械性在我国，素描教学发展滞后于西方国家，从引进到现今仅百来年历史。在这个发展过程中，有几十年时间几乎所有院校对学生都开展素描训练，且沿用的前苏联契斯恰科夫素描体系。高中美术教师在素描基础教学中，为应对美术专业考试，常常让学生们屈从于某些固定的写实性的“素描写生”模式，在这种模式的驱使下，教师要求学生作画尤其注重画面层次描写的细腻性、步骤性和习作性，以至于通常情况下，一幅素描作品的完成要花费学生大量的时间。这种严谨的写实性作画步骤，虽然能有效训练学生充分把握物体的整体造型能力，但是，久而久之，学生就会形成概念化的作画程式，走进机械性作画的死胡同，影响他们对艺术的敏锐感，扼杀其艺术的创造性。因此，高中作为学生美术学习打基础的阶段，教师在开展素描教学时，要突破束缚学生创造性思维的程式化樊篱，实现写实教学与创作教学的有机结合。教师可以通过指导学生如何构思立意，如何构图，如何选材，等等，培养他们创造性的素描创作的能力。这样与写实教学交叉进行，既可以杜绝教学的机械性，又可以充分挖掘出学生个体的主动创造潜能，激发他们的艺术想象力与创造力的因子，为他们今后的艺术创作奠定良好的基础。
二、室内教学与室外教学
交叉进行，克服形式的片面性高中阶段的素描究竟要教什么？普遍的认识是从石膏几何体素描、静物素描、石膏像素描、人物头像素描，一直教到人物半身带手素描，甚至人物全身素描。这些按部就班、循序渐进的学习过程，可以说是每一个学习绘画的学生必经的过程。特别是对艺考生的教学，除了进行这些常规的教学外，教师为了让学生达到考学这个目标，甚至把历年来很多优秀考生的试卷找出来，进行分析，让学生模仿考卷上的绘画效果，从而达到提升高考试卷分数的目的。虽然，这些方法和手段确实能对提升学生素描水平起到一定的作用。但是，纵观这些教学活动，不难发现，它们都是在室内完成的教学活动。其形式的片面性，会让学生产生一种压抑心理，失去绘画的趣味性。高中阶段的美术教师自己要做到思想解放，摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，带领学生走出教室，实现室内教学与室外教学的有机结合，让学生走进社会，走进大自然，把花鸟草虫、山川河流、树木房屋、街道村庄等都当作素描的对象，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感官参与到绘画学习活动中，把被动地再现变为激情地创造。这样，不仅能够拓宽学生素描的题材，开拓他们的视野，激活他们的思维，增强他们绘画的乐趣，还能训练他们对事物的认识能力、观察能力和表现能力，收到事半功倍的教学效果。
三、实践教学与鉴赏教学
交叉进行，克服知识的单一性教学中，美术教师要克服传统的素描教学理念，树立现代素描教学理念。也就是将培养学生的造型能力作为一种手段而不是终结性目的，在提高学生造型技术的同时，还要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。要做到这一点，高中阶段的素描教学在注重实践教学的同时，要从两个方面入手，开设一些鉴赏课程，形成由实践到理论再到实践的知识循环：一方面是做到学生自我鉴赏与相互鉴赏相结合。在素描教学的过程中，将学生已经完成的作品和未完成的阶段性作品，都可以摆放在一起，开展自我鉴赏和在同学之间相互鉴赏。在这个过程中，学生在重新审视自己的绘画作品时，发现作品的优点和存在的问题，并可以及时纠正或修改不足，这对学生绘画技能的提升有极大的帮助。另一方面是做到名作赏析与当地艺术作品欣赏相结合。古今中外的绘画大师中，产生过许许多多的优秀素描作品。教师可以借助一些多媒体手段，组织学生鉴赏这些作品，在鉴赏中丰富他们的理论知识，加强对作品的认识和理解，提升他们的绘画技巧和审美能力。此外，教师还可以组织学生实地观摩当地美术作品展览，感悟原作的艺术魅力。教师在美术鉴赏课教授过程中，还可以邀请当地艺人到课堂示范讲解，让学生在实地观摩绘画过程，直接感悟绘画过程，直观地感受绘画的技巧，领悟一些绘画技艺要领。
总之，素描是造型艺术的重要基础。高中是教学的关键时期，在教学中，教师既要严格地进行再现造型训练，又要客观发挥学生个性表现，鼓励艺术再创造，将传统素描和现代素描有机结合起来，为社会培养合格的美术人才奠定坚实的基础。
作者：徐丹妮 单位：湖南省岳阳市云梦中学
