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【摘要】
素描教学首先要学生转变学习观念，认识素描的重要性。要抓住两个环节：整体和局部。要由浅入深、由表及里、由易到难、循序渐进。在严格科学训练的基础上，要注意激发学生的表现力和创造性。
【关键词】
素描；造型；整体；局部；循序渐进；创造性
素描作为一种引进的西方造型艺术，越来越受到大家的重视。不论是你学习国画还是油画，素描的作用已经无可替代。但是要让学生在较短时间内学好素描，那是一件不容易的事情。首先教师自身应有较高的素描专业技能，其次还应有比较恰当的教学方法，使技法教学和理论教学相辅相成，互相促进。
一、素描教学首先要转变观念，充分认识素描的重要性
作为初学者的学生，对素描的重要性可能认识不足，但是作为一个美术教师来说，必须在教学之初就应该让学生明白，素描是一切造型艺术的基础。只有打好了坚实的素描基础，你才能在艺术的道路上走的更远。素描就如建楼之前打的地基，没有好地基，这个楼会是一座危楼。再有，中国传统绘画里面并没有素描之说，因此有些人会认为，不学素描照样可以画好中国画。这就大错特错了！素描是培养造型能力的基础，造型的观念意识、造型的美学原则、造型的诸多形式要素等等，都需要素描来训练和提高。因此，造型可以说是绘画之本质。所以让学生认识素描的重要性非常必要。只有学生从心底里认识了素描的重要性，才能更投入更正确的去对待和学习素描这一门课。才会收到事倍功半的教学效果。
二、素描教学中首先应加强结构素描的训练，在进行光影素描的练习
素描是一门枯燥的学科，结构素描更是素描教学中最让学生提不起兴趣的一个训练过程，但是尽管这样，结构素描还是在素描教学中有着至关重要的作用。素描是一门比较科学的课程，素描教学主要训练学生观察物象、认识物象、感受物象和表现物象的能力。因此在素描教学的开始阶段，应该养成科学严谨的学习习惯。不要刻意去追求变形或者艺术表现的一些手段。因为光影不是物体的本质，结构才是物体亘古不变的本质。所以在基础素描教学中应本着现实主义的原则，用写实的手法表现对物象的真实感受。结构素描把物体自身前与后、里与外的结构表达出来，为了表现物体最本质的东西，刻意的省去了对物体的光影、质感、体量和明暗等外在因素。从而有利于加强学生对所画物象的认识和理解。从物象的长宽高以及纵深三维的空间认识和塑造物象，强调线的作用，强调前后关系和虚实关系以及物象的透视关系的处理。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
三、在素描基础教学上应始终抓住局部和整体的关系，让学生在正确的轨道上进行严格训练
局部和整体始终是一对矛盾的统一体。在造型的初级阶段，打轮廓阶段就要充分注意整体与局部的关系，反复观察和比较物体的长宽形体比例，让第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，这样就为以后更准确的造型和表现物象打下坚实的基础。轮廓打好之后，就可以进行光影素描了，在这个阶段，更需要重视整体与局部的关系。在此阶段中，发现比例不准确还需要进行修改，而不是马虎敷衍了事。特别是要求学生不要迁就错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。在基础训练中放过每一个小错误，在以后的学习中这种错误就会被放大。会严重影响学生对物象准确的认识和判断，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是只盯住一点而忽略了和全局的关系，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。所以要求学生在完成一幅素描作品的时候要表现出这个物象整体的信息，而不是断枝残叶。当然但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体到局部，再到整体，素描的过程不外乎是这样的反复进行的，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在素描的每个阶段都要考虑整体，让学生在局部的描绘中始终有整体观念，整体的掌握也是在许多个不确定的局部中实现的。局部丰富了整体，而整体又统领了局部。
四、素描教学应遵循“由浅到深，由易到难，循序渐进”的原则
素描教学，同样需要制定一个训练计划和目标，不仅要有一个总目标，而且要把每一个阶段的目标和要求制定出来，以便有计划的实施。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。素描的初级阶段，应以短期目标为主，作业也适宜于短期作业，这样可以让学生对学习素描充满信心，但是为了打好坚实的基础，素描教学还要配备长期作业，这样便于学生深入理解，反复校正和进行探索。长期作业和短期作业互相搭配，避免出现学生的观察力迟钝、懒惰的毛病。对各种不良倾向要及时加以纠正。同时在素描的过程中增加一些速写，让学生改变一些思维。素描作品的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于学生的综合审美水平。因此，教师要导学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
五、在素描训练中，要注意培养和发挥学生的创造能力
艺术需要创造，没有创造的艺术是没有生命的艺术。素描教学也不能始终一板一眼的教条式教学，应该充分发挥学生的能动性和创造性。学生进行素描训练，不仅仅是描摹现象，而且是艺术地再现。不仅要塑造物象，更重要的是表现物象。因此素描作品中的线条要有表现力，黑、白、灰的构成要符合一定规律，要力求形神兼备。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要统一要求，教师要正确引导学生，“学我者生，似我者死”。要有目标的培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分讲求“个性”的发展会给自己在学业水平的提高上造成不利的影响。
总之，认识素描教学的重要性，科学扎实的进行素描造型训练，是提高学生绘画水平的必要途径。
作者：戴志俊 单位：宁夏西吉县职业中学