前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的素描教学设计分析(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、设计素描的写实表现训练
写实素描是设计基础造型的主要表现形式之一。这种表现形式以模仿客观事物作为出发点，以事物的客观现实形态为依据，在过程中注重物象视觉形象的全方位表现，强调对客观形态的再现性描绘，从而对物象的造型样式展开研究与表现。写实素描的训练主要培养学生的绘画技巧，为创意构思的实现做好准备。写实素描不同于传统素描的练习，既要求学生掌握构图、透视、空间、造型因素，同时还要求学生具有较强的写实表现能力，运用特殊的绘画工具和技法将物象的质感肌理进行微观化的表现，使所画内容精细逼真。在作品的构思上，尽可能引导学生将作品进一步做意象化处理，突出物象的结构特点，将最动人的、最能引起观者注意的部分作深入具体的描绘，以达到学生绘画造型和审美创造能力的提高。在实践中可以参考西班牙超写实大师克劳迪奥•布雷沃的绘画方法，画家通过对生活中一些物品的深入观察研究，将物品从表面的自然状态中解放出来，注入了新的元素。他运用写实物象的手法，赋予无生命的物体以生命和灵性，升华其韵味和内涵，赋予其圣洁的魅力。写实素描不仅是外在的观察体验过程，也是内在心灵的构造过程，包含着一种心灵见之于物质形式的审美创造。素描写生是锻炼学生内心营造审美意象，通过一种形式传达出来，实现艺术表现的物化过程。因此要求学生从中剥离出主体的感性符号，以“物”作为艺术创造的基点。在素描写生过程中，随着物象体验的深化，学生创造表现的灵感得以激发，共同构成一个神奇的世界，以绘画语言构成形、色、景、意、情等多种变化的情感表达样式，从而完成写实素描审美再创造的最高境界。在写实素描训练中，对物象形式特征的把握与观察的生发是相辅相成的，必须贯穿教学的全过程。教师要时刻提醒学生，仅仅抓住了一种物象的表面形式特征是不够的，还要对内在的意义进行探索，使其产生有意味的形式。因此，对于物象特征的把握，必须在写实的基础上进行，这就需要充分发挥绘画技巧，使内容与形式达到统一。
二、设计素描的解构表现训练
设计素描主要训练学生的设计思维与创新能力，由于学生入学前是以具象素描训练为主，其思维模式和绘画表现受到束缚，因此如何突破具象造型困扰，开发学生设计能力是本环节教学的重点。要正确理解“解构素描”这个词的含义，首先要清楚什么是解构，解构就是在确定传达信息的前提下，通过对视觉图形元素的创造和构成来传达这一信息的有效性和准确性。解构是将所画物品进行分解后重新组成新的画面，但与构成有所不同，解构还需具备构图、造型、空间等绘画基本常识，进一步运用点、线、面等元素构成新的视觉语言，以此达到设计创新的目的。解构素描训练，是培养学生从模仿绘画的模式中解脱出来，通过直觉和理性认知物象，并进行深入的分析归纳，通过物体变换重构画面的形式，结合构图进行设计创新实践，使形式逐步多样化。解构需要通过以下三种方法来完成：第一，从描绘一组客观具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妆品等系列物品。通过观察，深入了解所描绘的客观物体，彻底了解物体内部与外部结构的构造。第二，通过客观具象的形态派生出抽象过渡的思维状态和想法，从研究自然形态中培养深入观察表象和内在生命的洞察力，从而超越模仿，变为主观性的认识与创造。第三，以描绘的具象形态作为切入点，从中发掘潜在的表现元素，在原形的基础上进行打散，重新添加组合，或者置于新的空间，创造出新的表现形式。从物象的形中抽取符号，用构成的形式将主观的思维意念固定在画面上，脱离写实的绘画形式，通过再造的形态和构成表达作者的审美感受。解构素描练习与写实基础练习在观点和方法上有较大的区别，必然会带来诸多的问题，如物象如何转换？意识如何产生？意象怎么把握？这些问题集中在一点，就是如何创造意味的画面。对于物象特征的理解，在以往的绘画基础练习中往往以物象外形的特点为依据，对其夸张、变形，但这些都类似构成练习。分解与重构的学习，能进一步加强学生对物象的联想，提炼意趣，并以素描手法将物象进行解构和重构，交织于“内在意味”的意象之中，使“联想”能够“妙得”。设计专业的素描教学重点在于从物象中提炼和驾驭形式语言转变，从客观再现物体向形式美转变，从被动塑造向重新认知、解构物象转变，在这一系列转变过程中向更高的境界——创造性思维迈进。因此，设计专业的学生从开始就应当进入创意状态，从传统的素描中走出来，开启设计艺术的创新之门。
三、设计素描的创意表现训练
设计素描是为设计服务的，是学生表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描旨在拓展学生的视角、丰富和发展其想象力，拓宽其设计表现路径，增强其创意表达能力，最终实现通过三维空间展现奇妙的艺术构思。创意素描的特点主要是借助心理学的理论知识，启发学生在原型的基础上加以想象，运用创新思维能力形成创意理念，从而发现新的创意元素，形成新的表象，创造新形象，形成新的视觉图形。即通过创意素描练习，调动和扩展学生的想象空间，打开创意之门，增强创意的表现力，提升创意内涵。具体来讲，创意素描的实施还需以下四种方法。
（一）观察联想法
通过对客观事物表象的观察和分析，个体产生丰富的联想，这是创意性素描过程的内在操作性程序，联想的丰富性同时又折射出寓意的多样性。个体的联想在由一物向另一物转换时，注意物象间的形似特性和造型特征，即它的表象结构形式是重要的基础，也是物象转换的原型。清代画家郑板桥通过对竹子观察联想，不仅创造出了新的表现形式，并赋予竹子深刻的寓意，一枝一叶都喻示着对普通百姓的深厚感情。
（二）想象构思法
想象是对眼前的客观事物在现有直观感知和表象的基础上，通过大脑内在加工创造新形象的过程。因为新形象是在已有直觉材料的基础上经过内在加工创造形成的，所以想象是比联想更为复杂的心理活动。想象的意义在于它的独特性、创新性和灵活性，它突出了个体的创造性思维。如荷兰画家埃舍尔，他的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。他如同一个魔术师，拥有超乎常人的独特想象和传神的画技，能够将极具精妙魅力的想象内容和内心世界立体地呈现在世人面前。
（三）意识转换法
观物的意识转换，需要学生在把握物象形式特征与了解物象概念转换的基础上，由被写生物象的形式特征联想到另一个与其置换的物象形式特征，通过对二者间具有相似性、关联性和共通性的各种元素的内加工，再加上个体的主观经验、文化背景和个性特征的共同作用，组合构成意象形。因此，使二者精妙结合、神形契合的关键在于找到物象间形式特征的共同特征，并在个体大脑中进行抽象、概括和综合。同时要紧扣物象特征和内在意趣的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。换言之，只有抓住二者的形式特征和相互转换的共用形，才能使思维与实践形式得以实现。如西班牙画家纳兰霍，他通过对现实生活的观察联想，以及结合意识的转换，创造出富有诗意般的艺术作品。在他的作品中，美感无处不在，无论是素描或创作，都给人一种迷蒙淡雅的美感。
（四）直接表现法
这是一种较为常用的表现方法。它将创意主题直接如实地表现出来，充分运用绘画的写实能力，给人以逼真的现实感，拉近了创意主题与观者之间的心理距离。该手法由于直接将创意主题表现在观者面前，所以要十分注意画面的主题展示角度，应着力突出最容易打动人心的部分，运用色光和背景的烘托，使创意主题置身于一个极具感染力的空间，这样才能增强画面的视觉冲击力。
四、结语
写实、解构与创意三者之间有着重要联系，写实语言是对造型能力的培养；解构是对想象思维的训练；创意表现是写实语言和分解重组的综合体现，也是设计基础教学的归宿。三者在设计基础教学中的运用，着意在基础绘画与设计创意间搭起一座桥梁，深化设计文化思想，使学生在素描写生与设计理念之间能够自然地转换，以此使学生在艺术设计方面的感受力、想象力、表现力、创造力等在基础训练阶段就得到培养和锻炼。以上表述看似简单，但要在设计基础学习中运用自如却并非易事，学生要做到从写实到解构再至创意的转换，不仅需要高超的绘画技巧，还需要有丰富的设计理念。因此，恰如其分地协调三方面的要求，应是现代设计专业教学不懈追求的目标。
作者：石品 单位：华北水利水电大学
第二篇：艺术设计素描教学创意
一、素描课程新的内涵
随着科技文化的发展，时代步伐的推进，各种新的艺术理念和技术材料以井喷式的强度迅速覆盖到艺术行业的各个领域。众多古老而传统的艺术学科也因此焕发出新的生命活力，其各自内涵也随着时代的变迁在发生巨大的变革。素描是最为古老的艺术传达手段之一。也是艺术教学中最为重要的组成要素。对素描理解的深度决定着艺术造型研究的层次。通常我们以单色的绘画来定义素描的含义。这种传统的——大多源于苏派的传统而非欧洲的传统——意识如今已深深的烙在了中国艺术院校基础教学的心头。它不仅限制了素描艺术的外延和拓展，更限制了学生绘画工具使用上的自由选择权利，进而导致素描训练中绘画技法与形式表现的枯燥单一。由此可见，艺术设计专业素描教学改革迫在眉睫。新的素描理念对比国内传统理念，二者的差异如下：首先，在观察方法上：贾科梅蒂说:“摆脱一切先入之见，只看那些实存的东西。”这是一种视觉上的纯化。学生在素描过程的起始阶段，将那些先入为主的条条框框，比如学院传统观察的方式，甚至当代艺术中既定创造的最新发明都加以删除，通过直面对象去体验和研究内心的真实情感，正如古人所说的“澄怀味象”。写实性的长期素描训练学生掌握自然主义的深入描绘，甚至可以达到照片般的“完美”，而对形的理解深度则决定画面审美的层次。在具体的作画过程中我们发现，描绘的对象经过人的内心体验的理解加工，所展现出来的东西比自身原型还要多，似乎经验到了一种存在的扩张，被表现的对象因此才真正具有了形象性。因此，经过素描表现的对象不再被简单的看作是它的物性本身，而是由以下三者组成：（1）作为客观物象本身。（2）素描者面对对象所体验的对象的形象。（3）主观意识中所产生的对象。由此可见，传统的苏派素描体系所维系的基本理论，只停留在了第一种——客观物象本身之上。其次，在表现方法上：艺术院校的传统素描教学，其目的在于培养学生描绘的准确能力、结构的分析能力、线条与明暗的表现能力。其不足之处在于，缺乏对学生抽象分析能力和思维想象能力的培养。正因如此，素描的现代含义及其技巧表现的导入则显得刻不容缓。相比之下，传统与现代两种素描的共同点体现在：对造型基本规律的研究。它包括外形轮廓、空间塑造、解剖结构和调子明暗等。其中最为重要，也是对形象最具制约力的则是解剖结构，它在古代与现代绘画的两岸架起一座桥梁，唯一的变化体现在现代主义者用画面的结构再造替代了自然结构的原型。变形也由此而产生。绘画的变形是对解剖结构规律性的偏离，而后以创新的形式再造形体的结构。这里的结构不仅仅指的是解剖学和几何学意义上的结构，更包括艺术家思维中所生成之假想物的物化再现，以及形体在空间中的结构关系。可见现代主义者从观察自然到表现自然，其方式、方法从起始就与传统素描分道扬镳了。他们的任务就是将人们的眼睛从自然主义者那里拯救出来，并借此重新审视自然。素描则是推动事物形象转化为抽象构成关系的原动力。
二、素描材料的多样化
孔子在《论语》中说：“工欲善其事，必先利其器”。强调的便是工具的重要性。素描使用的材料不应仅限于铅笔、钢笔、木炭、水墨等常见的工具，一般被认为是色彩工具的水彩、蜡笔、色粉笔、油彩等也可适当引入画面以丰富视觉效果。在西方现代主义者看来，任何可以在纸张、木板、墙壁或其他表面上以颜色、墨水或染料画出痕迹的物质都可用作素描的绘画材料。材料本身并不重要，重要的是如何去对待它们，这将对画者的绘画方法有着深远的影响。而无法顺应材料的人，材料则成为一种限制因素。如果发挥不出材料本身固有的巨大潜力，材料就将在画者与纸张之间筑起一道屏障。
三、现代素描教学方法
1.轮廓素描的含义及训练方法。
轮廓素描是通过对物象的形体进行“触感”式的观察，从轮廓外形入手，由局部推出整体，再由整体完善细节的以线条为主的素描。轮廓素描的基本练习方法如下：
1.1盲画轮廓：以线条作画，画笔移动时不看画面，直至明确这一笔与前一笔的关系才能看上一眼，如此完成画作。这是一种培养眼手合一的练习。变形在这里是不可避免的，而这随机的变形却往往产生画面的趣味感，变形也随作画的的次数增加，从无意向有意转化，最终画出富于表现力的素描。
1.2左手作画：此法对惯用右手的人难度很大。只有集中精力才能从中获得乐趣，其意在培养”触摸“形体的意识。左手作画将产生更为夸张的造型扭曲，而这失控的夸张却常常产生极富表现力的素描。
1.3多角度作画：运用非常规的观察视角——如以昆虫的视角（仰视）或鸟瞰的方式（俯视）——来描绘形体。通过此法可以体验极端透视下所带来的形变的张力，从而丰富塑造形体的造型经验。
1.4复杂的形体：画复杂的形体（如机器或树根等）需要有足够的耐心和敏锐的观察力。这些细节将带来绘画的乐趣。尽量画出这些形体的全部细节，对于某些有较多重复形体的造型（如打字机等），则以有意识的变形来避免形体的机械单一，画出形体的变化，以产生统一而丰富的效果，直至生动的造型在画面上生成。
2.动态素描的含义及训练方法。
动态素描是一种研究人体运动本质的素描形式。其主张用简约甚至潦草的线条表现模特躯干与四肢的运动，人体重心的变化以及绘画的语言。与涂鸦的自发性、无目的性不同，动态素描旨在表现人体姿态在时间中运动的轨迹。具体训练中应注意以下几点：
2.1动作的夸张：只有加倍的夸张人体的动态效果，才能获得更加贴近其姿态的运动本质。
2.2动静的转化：在经过一段动态素描的训练后，再转向静态主题的描绘。所选主题可以是常见的静物题材或动物题材。此阶段的意义在于，要保持之前训练中积累起来的无拘无束的自信与手感。
2.3工具的转换：要经常转换习惯使用的工具。例如用小号笔（一般指毛笔或水粉笔）描绘细腻的运动变化，大笔则表现更为粗犷的效果。二者结合使用则会丰富画面的表现力。
3.主观素描的含义及训练方法。
主观素描是一种完全凭借主观纯视觉感受而创作的绘画。这种纯视觉感受与客观物象并无外在的联系。作画的形式不再受制于主题或形象，而是专注于线条本体所带来的自觉的表现和造型的创新。创作时并不按事先构思的结果而发展，而是让意识漫无目的的自由移动，把不可见之物表现为可见之物。主观素描的训练形式如下：
3.1信笔涂鸦：相信并依从自己的直觉，主观处于下意识状态，使形象在不知不觉中产生并成熟。不要将形象强加于画面，而让它自然生成。犹如胚胎的孕育，独立的个体随时间的推移生长、发展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重组：将事先画好的作品随机的撕碎，再将其重新排列组合成新的造型。各碎片仍保有之前画面的某些共性特征，而拼接后的新形象却切断了造型与过去的连续性，使之成为变化的统一。
四、结语
国内，对于设计专业基础课教学改革的问题，美术教育界已讨论多年，而各大院校因其各自特点所持主张也各有不同，因此很难形成统一定论。诚然，美术教育需要百花齐放的个性体现，但前提是对本学科形成与发展的根源性理解，并非断章取义的去盲目追寻西方美术的华丽表象，任何切断基础教育与艺术设计创作内在联系的做法都必将导致形式主义的恶果。本文的论述意在帮助那些正处于基础思维向创作思维转变中的设计专业学生，为其飞跃提供一种实在可行的方案，同时也给更多的在创作方面处于瓶颈状态的同行们提供一条突破的线索。
作者：王勇 单位：东北电力大学艺术学院
第三篇：中职平面设计素描教学问题与对策
一、中职生学习素描过程中容易出现的问题
（一）教师的教学方式比较单一，忽略了学生学习兴趣的培养
职业学校学生大多数基础差，学生学习兴趣不够浓厚。因此，我们在进行素描教学时要力求多样化，包括训练内容、训练材料、训练形式手段等。要改变这种状况，尽量使学生产生新鲜感，不断给学生寻找新的刺激兴奋点，进而产生学习兴趣。
（二）学生的基本功不够扎实，甚至轻视素描练习
中等职业学校平面设计专业的学生，相当一部分人在上学前毫无绘画功底，有的甚至连画笔都没有摸过。对于还没有建立起在平面上早就三维空间的概念的职业学校学生来说，教师起初必须把素描课程中最重要、最基本的东西教给学生，否则，学生离开了视觉形象的把握和理解，专业基础不牢固，就会严重影响其未来的发展。由于职业类学校大多数学生上学选择专业就是为了顺利就业，他们来校后就想立即投入真本领的学习，不愿意静下心来练习素描。这种轻视素描练习的行为完全是错误的，因为不管他将来从事装潢设计还是广告设计，都少不了必要的素描基础。
（三）对现代化平面设计软件的过度依赖
随着社会的迅速发展，新时代的产物：摄影、多媒体、电脑设计的不断出现，给大家带来了耳目一新的感觉。“通过使用神奇而艺术的Photoshop，我们可以将自己心中想象的艺术，形象的表现出来”。就是一个没有受过专门训练的门外汉，也能组合成各种精美的图片和画面。这就使得部分学生产生误解，认为即使不刻苦练习基本功、不练素描，照样能搞好平面设计。在他们身上，存在着过多依赖电脑技术、忽视传统绘画基本功训练的倾向。但是再先进的机器也只是人类创造思维的某些部分，它无法替代人类设计创造的全部过程，如广告设计、包装设计、建筑设计、电器设计等等，这些设计造型最初无不是通过设计师的无尽想象。素描是根基，若没有它，任何高楼大厦都无从谈起。所以素描与电脑设计不仅仅是一个独立体，他们之间也和其他事物一样存在着联系，而且他们之间的关系也将越来越紧密。
二、解决问题的对策与方法
（一）素描训练形式应多样化、典型化
传统的素描作业，就是用一支画笔加一张画纸不停地画，画得像就是好作业。天长日久，有的学生在刻苦训练后“学有所成”，能画什么就像什么，而另一些学生则在单调的技法训练中失去对美术的兴趣，显然这不是美术教育的初衷。因此，在以学生发展为中心的理念下，让学生根据自己的兴趣爱好自由选用各种材料、技法、手段，从而真正显示自己的个性。
（二）注意学生的主体创造性
当前中等职业学校学生的综合素质与能力我们都清楚地知道，这往往会成为我们进行教学探索的瓶颈和阻碍。不错，目前的状况也的确如此。但是，不管怎样，我们还得想方设法地把开发设计思维当作头等大事来抓，而且一定要有信心，因为这是设计类素描基础课的灵魂，放弃了它，相当于放弃了设计。因此“，培养设计思维，提高创造能力”这个设计类素描基础教学的目标应该成为教师和学生的共识。让素描教学过程中的一切都能围绕着它而安排与展开吧。
（三）充分发挥教师在教学过程中的主导作用
平面设计专业素描课的教学，需要教师有广博的知识和素养，特别要具有设计课程教学者的“专业风度”，时时有新的教学创意和设想，常常警惕别让教学成为一种习惯和定式。正所谓探索、设计能令教者和学者都快乐兴奋的课堂是我不懈的追求。我在项目训练中总是会安排一定的时间让学生自由发表意见，开始学生也许无话可说，也许粗陋浅薄。但是慢慢地，我能觉察到学生的思维触角正在逐渐地舒展，人文精神也在心中悄悄萌芽了。
（四）建立科学合理的教学评价体系
教学的评价影响着课程的健康发展。特别要关注课堂上的即时评价与交流，它是教师与学生们思维的碰撞，好多创意之花也许会自然生成。每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视。肯定和鼓励绘画好的学生，更要想方设法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有自己的思路和想法，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。
三、结语
总体来说，平面设计专业的素描教学处于继续探索阶段，许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，笔者也希望自己的观点和做法能够得到同行的批评和指正，以提高笔者对教学规律和教学本质的科学认识。
作者：徐婷婷 单位：浙江省长兴县职业技术教育中心学校