前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的设计素描教学实验性研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、素描表现的基本特点
和其他文科相比，艺术学科无疑有着明显的实践特征。而在当代的美术教学中，素描更有较强的教学要求，它的表现过程就是造型不断实验、不断完善的过程。从最初的起稿到一幅素描作品的完成，这过程中充满了擦改、推敲和修正的“痕迹”，这本身就体现着素描授课教师的视觉思维和艺术判断过程。为了达到更为理想的表现效果，创作者要调动多种工具和表现手法，进行多种艺术表现方面的尝试。即使是一般性的写生，在参照写生对象或者是对着具体物象写生的前提下，创作者也会努力把观察到或想象到的形象画出来，而由不准确到准确的或由模糊到具体的形象过程中也充满着各种尝试和实验，担心失败而不敢尝试往往是素描学习的大敌，更是画家应该克服的心理障碍，这也是教学实践中应该提醒学生的。素描作为最基本的绘画视觉样式，是绘画和设计的基础，它往往也能够直接体现艺术家内心的想法，具有简单、直接、质朴的特点。对于已经完成的美术品来说，素描是最初的创作意图和雏形阶段，有时，素描也是艺术实验的物化过程。在对古今中外，浩如烟海的素描作品的巡礼中，我们往往能够发现，很多素描质朴实际是作为艺术创作的实验环节出现的，艺术家往往对一个主题进行多角度、多手法的研究和尝试，从中找出最佳方案来完成最终的艺术作品。现代设计师也是采用这种方式来进行设计的，头脑中的最初想法通过素描来逐渐的具体化，从这一意义上说，素描的过程实际上已经成为视觉思维过程的物化。而从这一点来看，实验性是素描的基本属性。
二、设计教学的特点和要求
与其他学科相比，艺术学科具有自己的学科特点，它不是建立在逻辑、概念和推理的基础之上的，艺术学科更注重创造性的实践。设计艺术学科相较于传统的美术教学，它更注重联系当代的生产和生活，更具有时尚性和应用性，设计教学更注重培养学生的创新精神。设计教学在传授基本的视觉艺术规律的同时，更注重学生的实验性探索。不同于绘画类学生的素描教学的是，对于设计类的学生来说，对于设计素描的教学实践来说，新的视觉形式是对传统视觉样式的突破，如何实现它，在于创作主体的艺术探索。教学中应该指导学生不断的进行各种形式的探索，而且，艺术创作实验是获得创造成功的基本途径。因此，实验性一直以来就是艺术教学的核心内容。从视觉艺术的创造过程来看，每当一个艺术家创造出不同于传统的视觉方式引领新的视觉时尚的过程，其实就是新的艺术规律被创造出来的过程，这其中充满着各种可能，艺术实践就是实验各种视觉可能的过程。因此，从这个意义上来说每一次的艺术实践就是一次视觉上的探险。新的视觉形式的创造来源于艺术家不断“试错”的实验过程。设计素描教学也同样具有这样的特点。首先，对于设计专业的学生来说，学习素描可以培养人的视觉意识和视觉敏感性，可以让学生在观察物象和表现物象方面得到严格的训练。这其实是美术创作和艺术品设计过程的一个缩影———先是分析情况，然后是找出问题，综合运用原理和敏感性解决问题，在此过程中还要用批判意识来控制经验和直觉。其次，设计素描更强调设计学科的属性，创意的表达成为训练的重要方面，创意的实现离不开素描的表现，而创意实际上往往又是具有探索性的，各种创意表达的可能就是在不断的“试错”的素描实验中逐渐显现出来的。再次，设计艺术品总要强调与众不同，设计素描的训练和表现原则不是标准化而是差异化———在掌握基本造型语言的基础上探索实验各种表现的可能。
三、实验性与创造思维
设计素描教学脱胎于传统的美术专业的素描教学，在教学内容的设计上有一定的传承，但在教学理念和方法上有着本质的区别。设计素描的任务首先就是要构建一个符合现代设计学要求的认知体系，通过认知体系来形成创新思维模式，从而达到主动的认识和创造，并将表现形式的造型语言与专业设计、具象思维与抽象思维、科学与美学、技术与艺术等有机结合而达到统一。相较于美术专业，设计素描注重创意想象和多种造型表现手法的学习和借鉴，而不是在单一造型方法上进行深入的学习，注重创造思维的培养是设计素描教学的一大特点。相对来说，设计素描的内容更多样，教学手段更为灵活，评价标准更为开放。对思维的训练是设计素描的一大特点。美国心理学家吉尔•福特在对创造力进行详尽的因素分析的基础上提出了“发散性思维”的论点。他认为，创造思维的核心就是发散思维。设计素描教学注重发散思维的训练和培养。发散性思维总是指向未知领域，寻找别开生面的表现可能。在设计素描的创意训练中要求学生充分发挥自己的想象，在已有知识和技能结构的基础上对表现对象进行各种造型表现的尝试，找出符合自己表达的最优方案。整个素描表现过程都需要主体思维的参与，思维———想象———表达构成设计素描作业完成的主要过程，这一过程就是艺术实验性的具体体现。在此过程中实验性的作用直接关系到素描表现的好坏。对于我国的素描教学来说，过去更多地受到写实观念的影响，对于“发散式思维”的理解相对保守，事实上，在设计专业的素描教学中，只有不断地进行表现上的实验才能不断地激活学生的思维，中间虽有失败的失落和迷茫，更有成功的喜悦和自信，这个过程与艺术创作的过程相一致，更符合人类对未知领域的好奇心理，因此会激发学生的学习兴趣。实验性更具有游戏性和不确定的属性，学生在表现中思维越开阔所受的约束就越少，在实践中大胆地破除传统的陈规陋习的影响而进行创造性的发挥，这样一来素描的课堂教学就会活跃，学生的学习热情会受到鼓励。这是破解当前设计专业学生素描教学困境的有效手段。而教师鼓励学生在素描表现上的实验和发挥，实际上也能够充分尊重学生的个性，发掘学生的专业潜力，使每个学生的才能得到充分的展现。这些都是培养创造性思维方式必不可少的途径。
四、当下设计素描教学的实验性
当前，我国的设计素描教学正处在从传统素描模式逐渐过渡到适应当代设计教学要求的发展过程之中。不同专业院校的设计素描教学不断进行课程内容和教学方法，以及在教学理念方面做必要的调整，以求真正建立更为适合于设计专业的基础教学体系。有关设计素描的教材和论述可谓数目众多。这些对设计素描所做的多角度、多层次、多方位的研讨反映了后现代思潮对设计专业的影响，也表明设计素描作为一种年轻的教学体系也处在不断实验不断探索的过程中,意味着人们对设计素描的认识日趋深入、丰富、多元，同时也表明这一课题本身是开放性的，具有不断发展和开发的可能。当代艺术教学的特点就是抛弃了传统教学的封闭性和滞后性，它反对用单一的、固定不变的的逻辑、公式或原则，以及普遍的规律来说明和僵化的思维观念，主张针对当今是艺术发展和审美趣味进行适当的变革和创新，强调开放性和多元性，并容忍差异，鼓励开拓。在这种后现代艺术思潮为主流的影响下，设计素描的教学更应该强调设计教学的理念和特点，在教学内容、教学方法、教学环节等方面大胆进行实验教学，将艺术教学的实验性充分发挥，以实现最佳的教学效果。根据设计教学的理念和要求设计素描教学的内容是设计素描教学的基本原则。教学内容要体现设计专业的特点，就要超越传统的素描教学的束缚。从目的与功能上来看；传统写实素描以逼真再现客观物象为目的，目标集中；而设计素描则是把客体作为我们研究事物的媒介，不仅仅满足于客观事物表面的再现，探究事物现象背后更为深刻、更为丰富的本质规律，这往往是学习的重点。设计素描的旨趣，在于更关注那些看不见的物象，比如遮在物象外表下的内在结构，在理念中应该存在的规律或原理，甚至是主观臆想的不合常理的物象等等，都可以成为设计素描的表现对象。
五、结语
在现代的设计教学实践中，真正有价值的新观念、新思维、新理念都可以在设计素描创作中得以体现，而真正是过去的那种依靠传统素描的教学内容和教学方法所难以实现的，这就需要从事设计素描专业教学的教师进行实验性的教学探索和教学方法手段上的革新，而且，这样“实验性”不仅体现在素描训练过程中，也是革新素描教学内容和方法的主要原则。本人认为，在实验中找出最佳的教学方式和最为合理的教学内容，使设计素描教学能够完全适应设计教学对基础能力的要求，应该成为教师在教学中不断追求的目标。
作者：曹钧 单位：苏州科技学院传媒与视觉艺术学院美术系讲师 南京艺术学院
