前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的物体层次下素描教学论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、培养观察方法
1.透视
透视的本质就是合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，素描不是抽象主义，所以我们首先要指导学生用透视的眼光观察物体，如此方能掌握在平面上展现形体的空间和立体感。为此，我们要先通过摆放结构相对简洁的静物来让学生进行初步观察和认知，以此来深入浅出地引导学生理解构图和处理画面上的空间关系，掌握素描的细节特征、表现技巧。待到同学们掌握了基本的透视观察法后，再逐步过渡到复杂的组合体，这样来培养学生多角度正确的观察方法，让他们掌握怎样描绘体现美感的事物。
2.比例
比例是绘画的尺度。学习素描首先就要指导学生会用比较的、相对的眼光来观察，这样才不至于在画面上致使事物表现比例失调。譬如，一根筷子在不折断的情况下，怎样让它变短，在绘画表现中我们通常画一根比它更长的来放到一起相比。实际绘画中，物体各部分之间的长、宽、高的客观比例是定值，所以我们需要通过整体观察进行同步比较，从而在作画中掌握科学比例布局，这样下笔就不会陷入局部。总之，学习美术首先就要学会观察，养成科学的观察习惯，然后再辅以练习，才能掌握形体轮廓的表达技巧，才能掌握素描的表现精髓。
二、解析造型层次
结构素描和明暗素描是素描的两种造型方式。初中美术教学中我们会发现许多学生画面调子往往脏、花、灰、乱、差，物体的体积、空间和质感等也往往没有表达出来，无法深入塑造和突破真实的画面造型，其根本原因就是学生没能掌握层次和造型技能。
1.整个画面的黑白灰层次
例如，针对一组静物我们在上调子前，务必要先进行整体观察，这样才能对每一个物体的固有色有全面的把握和表现计划，要明确画面中需要突出表现的物体，要对处于灰色层面的是哪几个物体，哪几个物体的固有色最浅等情况成竹在胸，然后还要一一细分，诸如，灰色系中比较重的是哪一个物体，比较浅的又是哪一个物体，以此类推，面面俱到，心中有数。细心的人也可以对物体的固有色层次进行编号区分，这样便于在绘画进行偶然中断时记忆画面层次的进展，这样才能有效控制铅笔的轻重。
2.单个物体的明暗层次
具体到单个物体的明暗层次，也是需要学生掌握的细节。如，画一个苹果，就要注意到：苹果的高光在哪，重色在哪，投影是否比暗面重等等，所有的层次变化都符合客观色调和比例。
3.同类物体的黑白灰比较
同一画面中出现同类物体也要注意区别层次表现。比如，如果需要画一组四个苹果，我们在作画的时候就不能把他们都表达在同一个层次，这样无法产生空间感和生动、形象的效果。具体操作中我们要指导学生根据前后关系和受光原理主动归纳成不同层次。同一道理，针对人物头像我们也要分开层次进行表达：脸部一个色调，头发一个层次，脖子一个层次，内衣一个层次，外衣一个层次。造型的准确和协调是画好素描作品的前提，分层表现是客观的表现方式和手法，我们只有指导学生掌握基本的造型规律，才能完成基本的素描教学要求，才能掌握切实的素描技巧。
三、培养创新意识
创新是艺术学习的最高境界，也是艺术教学者孜孜不倦的追求。个性是创新的灵感基础，是作者对事物观察的主观感受和艺术提炼。一般美术教学中，先让学生临摹经典画作，待到他们有了一定基础和积累后，我们就不要再让束缚于“比猫画虎”，要启发他们敢于表达自己独特的观察视角和抽象感受。教学过程中我们一定要始终强调独立思考，要求学生发挥自己的想象，不能被动、机械地人云亦云。此外，我们还要在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，这样才能达到形神兼备，洗练丰富，生动形象的艺术效果。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面的能力。
四、结语
本文是我结合多年的初中美术教学经验总结的几个素描教学需要注意的要点。概括地说，素描教学不但要参照学生的实际认识规律和知识结构进行有层次的引导，而且还要进行科学的观察和技能引导，如此方能引导他们由浅入深、循序渐进，奠定艺术造型的基础，最终有效地提升观察能力、造型能力。
作者：李昱丰 单位：内蒙古自治区乌兰察布市丰镇市一中