前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的素描教学对风景素描的借鉴，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1.过于强调绘画基础
从凡•高风景素描作品中我们可以看出，素描完全可以成为一种表达画家情感的绘画方式。在目前高校的风景素描教学中，开设素描课的目的是让学生做好后期绘画的准备，但高校教师往往喜欢将素描课当做一门基础课，课堂上大部分学生是为了提高自己的造型能力以及对线条的处理能力而学习的，教师很少注重学生对画面的情感表达。这种机械式的教学方式，将素描的真正意义看偏了，忽略了素描的独立性，因而培养出的学生自然缺乏对素描这一艺术形式的审美价值观。
2.忽略对学生自由创作能力的培养
受素描教学基础论的影响，目前很多高校在素描课程教学方面很少注重学生的素描创作，部分学校只是将素描创作放在毕业设计这一环节中，而缺乏对学生平时自由创作素描作品的培养。同时在平时练习时，学生对客观事物的描绘仅仅局限于真实再现，这种练习方式在高中美术学习或者初学者的学习活动中是可以运用的，但是当学生进入大学校园，必须有所创新。学生缺乏创新还因为教师过分注重培养学生对画面精细雕刻。很多教师在教授学生创作素描作品时，往往要求学生将线条画得越细致越好，这使得学生在长期的风景素描写生过程中，由于长期绘制同样类型的作品而渐渐失去对绘画学习的兴趣。
二、凡高的风景素描对当代高校素描教学的借鉴意义
1.加大对艺术素描的重视程度
在高校美术教育中，素描教学应更加注重培养学生的自我学习能力，让学生在牢固把握基础知识的基础上创新。我们可以用做生意这样一个形象的例子来说明高中素描课与大学素描课之间的关系。一个人要想做生意，如开饭馆，就必须从基础做起，先开一个小饭馆，这就相当于高中素描课教学，先把基础打好，当积累一定经验和赚到一定资金后，如果继续开小饭馆，生意不会有进一步发展，必须将生意扩大，此时可以开一个酒楼，在酒楼里多增加一些不同的特色菜等，这就相当于大学素描课教学。因此，在大学实际教学中，教师一定要注重培养学生的素描创作能力，让学生在创作中抒发情感，在创作中丰富绘画语言，在创作中提高自身的素描能力。
2.引导学生探索自己的绘画语
刚进入大学的学生认为，一幅好的素描作品应符合两个标准，一是画得像，二是线条打得好。相反，在绘画过程中，对线条绘制得过于豪放、不细致的学生，往往被认为是学得不扎实的学生。教师在大学素描教学中一定要纠正这样的观点。从凡•高的风景素描作品中可以看出，其线条以短线为主，很少注重对具体事物的精雕细琢。因此在大学教学中，教师一定要重视鼓励学生创造自己的绘画语言。不论运用怎样的线条和绘画方式，只要能将情感与画面完美地结合起来，都是一种艺术创作。
三、总结
总之，凡•高在风景素描创作中，给我们留下了太多可以借鉴的内容，而目前在一些高校素描教学中，很多教师仍将素描当做一门基础的课程教授学生，这对学生和素描艺术来说，都是一种不尊重。因此在高校教学中，教师一定要注重培养学生的自主学习能力，让学生真正探索到属于自己的绘画方式，这是凡•高给我们留下的最宝贵的财富。
作者：赵振宇 单位：邢台学院初等教育学院