前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的基础素描教学的必要性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
（一）线结构造型
素描教学的基础符号是线条，素描教学的基本手段就是线条的运用，通过线条来把握物象的形体结构关系。这一阶段主要让学生掌握形体结构关系和线条的应用。也就是要让学生明白形体结构之间的组合关系，以及形体和形体之间的比例、透视关系。素描作为一切造型艺术的基础，其造型语言应注重线条的运用，而我们在基础素描教学中却常常忽视线条造型训练的重要性。线条在绘画艺术中是最具生命力和表现性的绘画要素。法国新古典主义绘画大师安格尔，他曾不止一次地告诫他的学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切，一切决定于形式。”与西方素描相对应的中国的线描造型艺术，其实就是古代中国艺术家的造型基本功训练，也就相当于那个时代的素描。在素描教学中对线条的表现极为重要，艺术家只有在对线条深入理解与把握的基础上才能随心所欲地加以运用，他的绘画才能有一个质的提升。而在素描中线条的表现技法尤为重要，初学者应在描绘物象时使用直线，通过点成线、线成面的概念，沿着物象的形体结构才能描绘出物象，线条自身的变化和对比，也能产生虚实。虚实是客观对象在对比中产生的关系，以虚见实，以实见虚。在进行素描绘画时，虚实关系的处理能更显画面的空间关系，画面层次更加生动，这样虚实相间，画面才有变化。点、线、面的变化非常复杂多变，它们在一定的条件下可以相互转化，这种过程其实也是虚实的转换过程。初学者通过线条的运用能更准确地表现对象的虚实关系，使整幅画面更显生动。
（二）明暗调子造型
明暗调子素描主要借助线条与明暗来表现光作用于物体的体积和空间效果，人们常把它称之为“多因素素描”。它是素描学习最关键的环节。在这一阶段要加强学生的光影和黑白灰意识，让学生了解明暗色调变化规律，增强立体观念和空间意识，让学生掌握明暗交界线、中间调子、高光、反光、投影等五大调子。素描的基本目的，是要在平面的空间里表现出立体的物象来。黑白灰、光感和明暗层次也是素描的重要表现手段。17世纪荷兰著名画家伦勃朗，主要以光感的强烈对比来突出整幅画面，在素描中用明暗来强调画面效果。初学者在画素描时，要注重整体的观察和理解，要通过不同面的构成，理解体面和体积的关系，塑造对象的形体特征，在进行素描写生的时候一定要注意面与面的转折与构成关系，注意面的大小关系、强弱关系、虚实关系，把每个面理解成是整体中不可缺少的组成部分，加以区别表现，突出主体，使每个面找到自己的合适位置。平面技法在素描的运用中是非常广泛的，可以通过平面技法使学生了解到大体明暗，在进行素描写生时，作画者应该通过大块的平面的效果，把握好素描的大关系之后有助于自己进行深入刻画。对素描的明暗调子的认识和把握，是基础素描教学练习中必须要解决的主要问题。在基础素描教学过程中，不仅要通过练习，使学生掌握素描明暗调子的表现技法，还要通过美术鉴赏和优秀素描作品的学习，提高学生对明暗调子表现的认识水平。
（三）线面结合造型
“线面结合法”是一种比较成熟的素描表现形式，它结合了“线结构”和“明暗调子”的表现优点，强调主观感受，既注重物体严谨的结构关系，又强调物体丰富的明暗变化。在素描中线面结合法具有很强的灵活性和表现性。根据表现对象和作画者的主观感受，它既可以侧重“线”为主“面”为辅表现，也可以侧重“面”为主“线”为辅表现。“线面结合造型”既能突出“线”刻画物体结构和特征的表现力，又能发挥出“面”表现物体立体感和空间感的优势；既能快速作画，又能对局部精雕细琢。在人物素描中，以“线”为主的结合法，很善于表现人物的形体特征、动态和表情。由线面结合的形式，在不同形式和程度的转变，比只有面与面或线与线的形态变化要丰富得多，因此，线面结合法非常适合表现人物素描。在中外优秀的人物素描作品中，我们会发现这些作品绝大多数运用的是“线面结合法”，使我们能感受到线条的丰富变化和极强的表现力。“线面结合法”虽然有很多优点，但是基础素描教学中要让学生掌握它，难度也很大。它要求学生必须具有很强的造型能力，和对画面效果很强的整体控制能力，还要求学生具有较高的主观表现意识。所以，这是基础素描教学的难点。
二、基础素描教学的训练方法
（一）关于临摹
临摹是学习绘画快速便捷的训练方法，它不仅是学习绘画技法的基础，也能够使临摹者更快、更直接地从前人的优秀作品中汲取经验、增加见识、提高审美能力和鉴赏力，并理解绘画构图、风格、技巧等。而我们在基础素描教学的过程中，学生往往喜欢写生而不愿意临摹，有些教师则由着学生的性子也不安排临摹课。还有一些人认为临摹只不过是依葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，使学生产生依赖感。殊不知它恰恰抛弃了学习绘画的一条捷径。事实上，每一位成功的画家在其学习绘画的初期阶段都经历过临习阶段，通过深入研究、借鉴、临习前人的优秀作品，从中汲取大量的营养集众家之所强，为日后形成自己的绘画风格奠定了坚实基础。国画大师齐白石曾说“：我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”当然，我们在安排素描临摹课时，应该根据学生不同训练阶段的差异性因材施教。第一，初学者学习素描临摹是为了学习笔法，学习明暗关系，为起步做基础。第二，有了一定素描基础的学生临摹，是为了体会优秀作品中的艺术感觉，来汲取别人的精华，发现自己的不足。第三，学习遇到障碍的时候要及时地调整，有目的选择作品临摹有助于解决问题，有助于学生素描水平的提升。此外，临摹中外美术大师的作品时可以采用同画家不同的工具，去感受不同的工具带给我们不同的感受，以及不同的笔触痕迹反映出的速度、情感的变化、空间及肌理不同方面的审美体现。因此，临摹是一种好的认识捷径，初学者应该通过对优秀作品进行理解及临摹才能更快、更好地掌握素描。
（二）关于写生
素描训练的关键还是写生，临摹只是辅助。因此，在进行素描临摹绘画时却不可忘了写生，写生可以更有效地对初学者的素描进行提高，通过写生可以使学生更真实地感受物象。素描写生能提高学生对物体造型把握的准确性，能增加学生对空间立体感和画面处理的感官认知。初学者在进行写生的过程中可以根据自己的兴趣，选择不同的工具、不同的方式去尝试对物象的表达，通过对不同工具的认识来提高自己的绘画兴趣。在进行素描绘画时，应该仔细观察，认真分析，不断进行对比，真实地反映物象。在素描写生进行到一个时间段，可以停下来去仔细欣赏一到两幅优秀素描作品，这样可以缓解一个人的审美疲劳。利用科学的学习方法和训练手法可以使学生很快掌握基础素描的学习。
（三）关于创作
基础素描教学并不只是引导学生在技术技法上的训练，应更注重学生创造力的培养，从基础开始抓起不遗余力地培养学生的主体意识、创造意识，使学生懂得艺术来源于生活而高于生活，通过收集身边的新鲜事物，参观各类博物馆以及对音乐的各种体会等，从而有着对生活独特的理解，这种独特的生活理解很有可能成为创作的源泉。在临摹与写生的基础上，学生通过对素描的独特理解而进行的一种思维的质的飞跃，学生在把握素描中整体与局部的关系，理解和把握基本的形体结构、空间透视比例、明暗关系、虚实关系、质感与量感、审美等等之外，应当引导学生开启思维的潜能，激发其创造才能。使学生学会自己进行创作是素描教学中的一个最重要的目的。
作者：王志成 孟宪文 单位：衡阳师范学院美术系
