前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的基础素描教学措施探讨3篇，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇
1.对基础素描课程在专业培养的定位
我们要根据中职培养目标的不同，素描教学目的受制于专业要求，不能搞“一刀切”、“标准化”，不能让学生在同样条件下运用同样方法，掌握同样的学习内容，并达到同样的水平，这是违背规律的。要依据专业特点，教学方法有所侧重，如绘画素描在明确课题对象和前提下，对物象进行详细观察，并进行细致刻画，目的在于适应高考所需;而设计素描受制于专业的特点和要求，训练目的在于运用扎实造型能力，培养学生设计意识，来应付各类设计所需。因此，基础素描各教学环节都应与专业特点相互联系，所以我们要从各种专业的不同层面去讨论素描，用各种不同角度去训练素描。
2.对基础素描教学方法分阶段性、目标性
素描教学根据不同专业特点采用不同教学内容，来发挥学生的基础优势。一年级新生刚入学，个人特点表现比较明显，我们既要保留他们各自特点，又要培养他们的造型能力，并帮助他们发展各自潜力。学生好比我们的作品，需要根据材料的条件细心设计、精雕细琢。在素描教学前，我先让学生熟悉各种工具材料，欣赏优秀素描作品，经过作品的相互比较，从而了解素描几种表现方法。在静物的摆放上，学生掌握了多种形式构图法则后，能够自由选择物体，融入自己的思维和观念，提高师生的互动性。二年级采用分组教学，把画法接近分成几个小组，学生可以互相磋商学习，并引导学生敢于认识和研究自己所不知道的问题，善于将新的学习内容灵活变通纳入已有的认知结构，从而改变自己已有的知识经验和认知水平，实现对自身的超越。对于三年级学生，采用弹性的学习时间，学生可以对自己感兴趣的课题加班加点，根据自己的情况，制定自己的学习计划。我不再是以是否忠实模特儿为评分标准，而是以是否传达出某种独特的、有艺术表现力为标准。
3.对素描技法的表现、材料的运用的尝试
素描的表现方法脱离不了写实和抽象两各方面，虽然现在的素描教学仍以写实为主，但我们在教学中逐渐融入现代素描教学理念，技法的不同表现，对素描作品效果起着关键作用。如塞尚的素描和色彩，无论画人物、静物或风景，他用几何形来归纳物象，用刚劲、粗犷的笔触，表现了形体深层结构和本质;奥布里•比尔兹利的《孔雀裙》，用线条和纯黑白构成，明和暗所产生的图案，表现了设计素描的装饰性。我们从素描作品看到画家出手不凡的技法，用简洁的笔法刻意表现对象的结构和内在的气质，揭示对象的内在的结构和神韵，没有再使用其他的形式去赘述。工具材料的运用也影响作品视觉重要因素，铅笔一直是素描教学的主要绘画工具，工具的单一在一定程度上构成素描作品千人一面的弊端。采用不同材料工具，绘画出来的作品截然不同，如徐亚华的钢笔画，把不可能用到的橡皮来“弱化”灰调子，达到烟雨迷蒙的效果。我们可以让学生体验不同材料工具感受，达到素描综合训练的目的。
二、基础素描是创作基础，速写是创作源泉
现在各高等美术院校校考，如命题创作、基础设计，无不与创作紧密联系在一起。素描基础扎实，才能将学生的创作潜力引发出来。我国著名的油画家靳尚谊，早在50年代就对油画产生浓厚兴趣，当他看到考察团从苏联带回艺术院校学生的素描作品后，深感自己的素描基础与之相距甚大。从此，他着意追求于扎实的素描基本功练习和素描技法探索，当他的笔下已出现一批具有个人独特风格且技法严谨的古典主义肖像画时，他仍然认为其绘画技法与欧美传统写实主义的一流优秀作品相比有距离，依然不懈在努力。虽然创作课在中职素描教学中所占比重不大，但我十分重视创作课的安排，速写是生活的源泉，坚持学生的速写训练，对画面的提炼和取舍，有效解决构图、组合、表现手法等一系列问题，是通往创作的桥梁、是关键。任何一个在创作上比较有特色的学生，无一在速写上注入大量时间和精力，创作也许在这一朝一夕的训练中发展而来。
三、基础素描对学科的渗透，提高技能培养
素描作为一种通用语言而存在，被广泛用于美术各领域中，无论相关行业者，都要以素描为基础，进行最起码的造型技能训练。基础素描教学既要满足不同专业课的学习需要，又要加强与学科的互动性，与专业技能相结合，进行有目的、有重点的基础训练。学生的造型能力将直接影响其他学科的掌握程度，强化学生应用能力和学习能力的培养，才能培养出行业需求的人才，更好地为行业服务。中职教育目标是以市场需求为导向，学生只有熟练掌握专业技能，才能较快适应就业岗位需求，这是中职教育本质要求。
四、加强素描理论学习，尊重个性发展
我国传统素描教学历来重“技巧”轻“理论”，学生在学习和实践中不能应用素描理论知识来分析形体，而是被动接受教师传授的技巧。学生为了创新，只用浮浅的理论知识去寻找，虽然有意识地改变一下自己的作品面貌，但最后总是脱离不了抄袭模仿，缺乏个性表现。创造性思维的培养是美术教学的一个重要目标，素描的平时训练无助于学生独立创作，学生缺少高层次理论知识，新的思维、新的理念无法产生，所以理论和实践是相辅相成的，理论是从实践中提炼出来并指导实践，学生在获得较强造型能力的同时，也要具备深厚的理论知识，才能提高学生的艺术创造能力。中职学生正是个性张扬时期，教师要给学生提供一个展示艺术才华的空间，学生作品的多样性正是他们个性的表现，教师要鼓励学生的个性发挥，将学生的艺术表现力和热情培养起来，这样有助于学生形成富有个性的创新人格，让他们的艺术个性在作品中表现出来。
五、总结
以上是本人对当前的基础素描教学进行思考，中职素描教学既要保持自己的特色理念，又要不断革新、与时俱进，借鉴高校先进教学方法，使素描教学更加灵活完善，使我们的学生掌握扎实专业技能，为能更好地就业奠定坚实的基础。
作者：林美玲 单位：福建省龙海市职业技术学校
第二篇
一、循序渐进，有始有终
素描训练应由浅入深、循序渐进。既要有长远目标也要有分段的具体目标。在不断重复的过程中，牢固掌握造型规律和有关知识和技能，才能得心应手表现各种事物。例如，在刚开始训练的时候，就从灯光作业入手，因为灯光光线比较集中，有利于学生对物体的观察和塑造。然后，再练习不同光线下的物体素描训练，通过不同光线、不同状态下物体形体的局部或整体的素描训练，增强学生对明暗的对比认识，从而达到一个更高的水平。
二、夯实基础，力求发展
为了打好基础，练习应以中长期作业为主，这种作业可以防止学生产生深入不下去的坏习惯。中长期作业不仅锻炼学生的意志和养成静下心来研究绘画的好习惯，而且往往画面效果较深入，容易被大家接受。在辅导学生绘画时，如果我们发现学生较普遍存在的问题时，就要求学生停止深入刻画，在这个问题上反复训练，直至学生掌握正确的表现方法。这样就能避免在长期作业中易出现的观察力迟钝及画面板、腻的缺点。在深入的同时，还会有学生陷入局部细节的兴趣点上，死扣局部，缺少主体物与陪衬物的对比关系、缺少远近深浅虚实的对比关系等等，导致画面结构松散、支离破碎，所以老师还要提醒学生在深入局部的同时还要顾及整体。
三、注重临摹，打破常规
素描训练需要大量临摹。在不断临摹的过程中，慢慢地找到适合自己的技巧和笔法。然后老师再加以指导并指明正确的练习方向，使学生的学习有热情有兴趣，效果才会显著。在临摹的后期可以要求学生根据自己的需要进行整体临摹或局部临摹。例如，通过临摹五官之一嘴部，除了要求学生在课堂学习和接受老师的指导外，还要在课外找一些摹本进行研究，然后经过多次反复临摹以达到能正确表现嘴这一部位的效果为止。
四、分层训练，因材施教
由于学生接触素描的时间有长短，对素描的理解层次也不一样，因此，素描能力也有高低之分，针对不同层次的学生也要采用不同的方法。对学生采取分类教学，避免“一刀切”，要“对症下药”。客观地认识学生群体的实际水平及个体差异，进行有针对性地分层教学。例如，初期的训练，新入门的学生可以练习从灯光入手画几何体，可用调子素描，对于绘画水平相对较高的学生，要适当增加作业难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法或者结构调子混合法。再例如，有的学生起稿方面总出问题，就需要告诉他行之有效的观察方法来画准形体。如果有的学生总会陷入局部、抠细节，就要提醒他细节要在大关系好的前提下再细。这样有利于学生更准确，更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层训练、整体提高的目的。
五、教师示范，榜样引领
在教学中，教师的直接示范，可以使学生在短时间内对素描有直观性的认识和理解。也可感受到教师示范画中对板面的安排，线条的应用等。对于学生说等于是一次次快速地练习。教师直接示范画画，每个时段应该完成的程度和效果都直接呈现在学生面前，学生就更容易理解了。而且，在做示范画时，不能默默地画，要边画边讲解，这样教与学才不会脱节。学生在高中阶段的好胜心理比较强，在榜样的激励下，他们能够利用课余时间加班加点，反复修改自己作品中的不足之处。画得好的同学不但能积极努力完善自己，而且可以带动水平相对较低的同学，使班级的整体水平能得以迅速提高。
六、总结
总之，素描基础的学习，在掌握了一定的技巧后，有必要发挥个人的想象力和创造性。正如古人所说：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法。”可见，掌握方法步骤，还不过是手段而已，所有技法的最终目的，仍然是为了画面效果。
作者：周栗 单位：江苏省邳州市官湖高级中学
第三篇
一、提高学生对素描的兴趣
经常开展欣赏教学。亲自动手和用心欣赏都是学习美术的过程，多让学生欣赏大师的作品，为他们讲述作品背后的故事，不要让学生只是把素描当做一门课程，应该让他们发自内心地接受素描，喜欢素描。最后，在实际教学工作中笔者发现，部分教师教学生素描时总是拘泥于单一的用线条去绘画，这样难免会让学生觉得枯燥无味。教师应该让学生觉得绘画是一件很有乐趣的事情，可以根据不同的心情，运用擦、描、印、划等不同手法，让心灵与作品融合，渐渐把学生从形式本身的桎梏中解放出来。
二、提升学生的审美能力
创造“美”的前提是能够正确地认识“美”，素描是一个技术与艺术相结合的过程，技术水平是外在，艺术修养是灵魂，两者相辅相成、缺一不可。审美能力主要指的是感受能力、欣赏能力、评价能力等。为了培养学生的审美能力，教师不能只是单纯地教授他们理论知识，更要注重培养学生的感受能力和鉴赏能力，使其对“美”的判断不仅仅拘泥于形状、色彩、强度等现实因素，更着重形象的意境和绘画的手法，在作品中寻找矛盾的对立和统一，在共性中寻找属于作者独一无二的个性，学会从整体到局部，再从局部到整体的观察方法，让学生对“美”的理解更加深刻，进而提高素描的整体水平。
三、积极培养学生的创造能力
同一株向日葵，在普通人眼里只是一朵简单的花，在凡高眼里却是传达自己心情的媒介，这就是创造力程度不同所产生的不同结果。可见，教师不能仅仅教学生如何掌握素描的规律，更应该教他们如何表达自己内心对艺术的特殊理解，否则艺术将失去生命力。创造力指的不仅仅是艺术家创作艺术作品的能力，不同绘画手法的结合、作品本身的结构、色彩的搭配、作品素材的选择，甚至用何种方法去欣赏，都是创造力的表现。“感觉是艺术的宠儿”，培养创造力的过程也是一种“感觉”的积累。在素描教学的过程中，教师要鼓励学生在掌握基本功的基础上，更多地去钻研不同的绘画技巧，大胆尝试不同技巧间的搭配，更积极地思考如何赋予作品生命力。从古至今，有许多伟大的画家都不只在其绘画领域有所建树，许多艺术大家同时也是文学家、书法家、音乐家、哲学家。
对于如何培养学生的创造能力，笔者在此谈谈自己的方法：虽然艺术的表现形式多种多样，但艺术的内涵却是相同的，一法通则万法通，提升素描创作水平不应只着手于素描本身，学生可以通过品读唐诗宋词来增加自己对事物意境的认识、通过音乐来学习如何赋予作品更强的整体气势、通过电影对结构形式进行创新。综上所述，条理清晰的构图、行云流水的线条、准确深入的结构、整体的吸引力是一张好素描的必备因素。一种好的艺术教育方法不仅能让学生更细致、生动地描绘事物，还能激发学生的创造性思维。教师在素描授课过程中的教育方法不能千篇一律，应该多与学生交流，共同探索适用于他们自己独特的方式，培养学生的个性，进而确立相应的发展方向。
四、结语
中西艺术观念的交流和碰撞、社会与经济发展对艺术的影响、文化差异等因素驱使着艺术观念不断更新，素描的概念也随之变得更加多元化，如何使教学手段跟上时代变化的步伐，取决于教育工作者的实践积累和观念更新。
作者：王小玲 单位：江苏省兴化中等专业学校
