前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术素描教学的有效对策思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
随着教育事业的不断发展，素质教育已经成为每一位教师共同关注的内容与综合素养相关的科目，也受到了学生与教师的共同重视。其中，美术就是一门备受重视的学科，为了能培养学生学习美术的兴趣，使之在美术课堂上掌握到更多与提升综合素养相关的知识，教师就应潜心于钻研美术教学方式。通过探讨素描基本课程教学模式促使学生能得到多元化的发展，最终提升他们的审美能力、表达能力与创新能力。
一、素描教学的重要性
（一）能为整体学习奠定基础
在初次接触美术这一学科时，教师通常都会让学生从最基础的素描练习开始，独具风格的素描，它的基本要求都是具有趋同性的，这一素描造型的不同要素也存在着若干层次的元素。例如，在进行基础素描教学过程中，通常都需要秉持着现实主义的原则，需要教师与学生利用写实的手法表现对某一事物的真实感受。一个完美的美术作品需要一个客观的物品为主要的依据，学生应进行更加熟练的认知，以此感受环境与光影下的具体物象艺术表现的形式，而这通常包括概括、取舍、加强、减弱等艺术处理方式。素描则将这几大要素通通包含在内，以这样的表现形式完成一个绘画作品，将会为今后提供更加圆满的作品而奠定坚实的基础。由此可见，素描这一基础教学元素是进行美术学科学习的重要依据，同时，如果能利用正确的方式将素描完全掌握并运用，那么在表现物象的事实就会更加切合，最终提升素描作品与美术作品的展现力。
（二）能优化学生的美术认知
素描是一切造型艺术的来源，能将美术这一学科重点元素认知清晰的学生，通常都具备最为基本的本书认知能力。而为了能加深学生对事物的认知水平，让并不具备这一能力的学生拥有着一项本领，就需要其不断从内心重视素描。在练习素描的过程中，通过从局部入部入手落实到整体中，最终充分展现素描所存在的重要引导与奠基作用。除此以外，在素描的时候所利用到的主要工具与颜色都是铅笔和黑白两色，这样较为单调的颜色能让学生在绘制的过程中获得一个想象的立体空间，最终，以初学者的身份接触更多与美术、绘画相关的知识，以此掌握较为使用的技巧，为整体的学习与审美能力的提升带来帮助。
（三）能提升学生的观察能力
在现代美术教学过程中，素描作为造型艺术的一部分受到了人们的关注，通常来讲，素描教学通常是指对学生客观物象对学生的影响能力，通过长期的素描练习能为小学生观察能力与判断能力的提高带来帮助。作为美术教学中最为关键的一部分，学生如果能正确理解素描存在的价值与意义并通过合理的方式对其进行学习，那么便可以掌握正确的美术绘画规律、物象运动规律以及艺术表现规律等。因此，从这一系列的现象与定论都能感受到素描教学对学生美术能力发展的重要性。下面文章将会继续根据素描这一艺术形式而做出详细的讲解，优化学生对美术绘画中比例、结构、明暗、空间、透视等方面的认知。
二、美术素描教学方式
素描课程是美术这一专业中最重要的内容，也是美术教育中的基本内容。作为一名美术特长生，应具备最为基本的素描能力，因此，就意义来讲，教师都应不断优化素描教学的方式，通过合理的引导让学生感受到美术学科的重要含义，最终提升素描真实水平与实际能力。优秀的美术作品需要学生认真聆听教师的讲解，也需切实发挥自己的引导作用，促使学生能得到一份外界支持。
（一）培养学生的日常观察能力
学习美术这一学科通常需要学生具备较强的观察能力，细心的学生能在绘制的过程中，通过表象的事物进行分解，总结存在于其中的可利用内容。这就是在进行素描时，最为重要的内容也是将整体事物完全细致地展现在纸上的重点技巧之一。通常来讲，作为因为美术素描初学者，在进行绘制的过程中最容易出现的问题只是观察到了整体中的一小部分内容，以至于在绘画的过程中会从细节上看出它们存在的若干错误。因此，为了能解决这一问题，教师就应培养其在日常生活中对任何事物进行更加认真细致的观察，避免其在绘制的过程中走更多的弯路。从名义上来讲，观察是一件十分简单的事，但是在美术学科中应掌握正确的观察方式。对此，笔者认为首先需要做到的是解决与透视相关的一切问题，学生需要在既定的环境下去学会从透视的眼光观察某一物体，在观察的同时掌握透视的变化规律以及物体固有的结构问题。这便是在绘制过程中最重要的由简到繁、循序渐进的绘制原则。为了能让学生具备这一能力，教师应定期为学生布置一些任务。例如，让学生观察自己在上学、放学过程中经过的建筑物，通过拍摄与绘制的手法，将这一建筑物带到班级中。随后，需要做到的是站在透视的角度，由简到繁、循序渐进地发现这一物质的内在变化。例如，如何要对建筑物进行构图？如何处理建筑物呈现在画面上的空间关系以及利用何种方式加强画面的组织能力，展现这一建筑物的美感等，通过这样的方法便能解决自己在绘制过程中所出现的绘制马虎、遗漏细节等问题。
（二）调动学生的美术学习兴趣
美术课程的时间通常来讲都比较长，同时，在真正得到知识的传授后也需要进行反复的练习与实践，只有这样才能将基础的知识内化于心、外化于行。但是，在这一漫长的过程中，许多学生都会因此而产生枯燥乏味的感受，甚至会对美术以及素描这一课程产生抵触的情绪。为了能解决这一问题，教师就必须优化教学方案，适当加入一些有效的元素调动每个学生学习的热情，以此让其感受到素描课程以及美术学科的录取之处，在具备这一意识上的前提后开展相应的实践，这样就能获得良好的铺垫。对此，笔者认为教师在教学的过程中需投入更多的精力，其中最有效的方式之一便是利用学生之间的竞争意识调动他们参与课堂的积极性。当讲解完某一部分的知识后，可以让学生进行创作，在创作的过程中要加入一些具有创新的内容。例如，可以在色彩上做出创新，也可以根据教师的讲解在想法上做出创新并将自己的创意落实到实际的绘制过程中，以这样的方式提供一份优异的作品。教师所需要做到的就是根据学生绘制的作品做出一定的比较，让他们共同评价自己所看到的画作，综合最终的评分给出合理的排名，根据排名为学生颁布一定的奖励。这样一来，学生都会更加积极参与其中，教师也可以将自己愿意较为优秀的作品放到公告墙上进行展示，让班级内所有的学生共同欣赏作品，并说出自己对本画作的理解，以这样的方式教学能让学生对美术学习产生热情，长期以来也可以达到审美积累的作用。另外，也可以在课堂上为学生提供一些与美术创作相关的艺术作品。例如，著名画家梵高、毕加索等人画出的画作。为其寻找若干介绍美术、绘画发展历史的内容，让学生在课堂上得到一个近距离接触美术艺术作品的机会，以这种形式让他们进行了解，也能使其感知到美术以及素描这一学科的新时代特征，为打开他们的创新思维奠定坚实的基础。
（三）丰富美术课堂的组织形式
为了能充分营造一个良好的素描环境，教师就要尽最大努力为学生提供一个形式丰富、内容合理的美术课堂。在这一课堂上，应让学生接触他们自己真正向往的元素，以这样的形式满足每个学生对艺术的追求。通常来讲，学习美术学科的学生都会有一颗十分热爱艺术、向往自由并且浪漫的心，他们所想要得到的也是一个与之类似的课堂。因此，教师可以在课堂上组织若干活动。例如，可以组织即兴创作大赛，在这一环境中教师可以为其描述一个事物，让他们通过聆听绘制自己对这段话中所描写事物的理解，将文字的内容呈现在画作上，有利于锻炼他们的即兴创造能力与素描能力。为了能让学生感受到公平性，教师也可以参与其中与他们共同创作，给予其一个师生平等的状态。另外，美术教师也应与学校进行切实的沟通，尽量为学生提供一个可以进行写生的环境。可以定期带领学生出门春游踏青，在踏青的过程中，需要带着自己的画板观察身边的每一处风景。这时，他们便可以画出自己看到的落日、星空、树木、花草等，这样的教学模式为学生理解美术这一科目带来了大量的支持与帮助，在这样的引导中，许多并不喜欢素描的学生也会产生主动参与其中感受素描魅力的欲望，长此以往，将会为今后的学习带来有效的帮助。
（四）根据学生的差异进行教学
在进行艺术类学科的授课过程中，教师所需要做到的就是因材施教，这一点尤为重要。由于班级内的学生数量较多，他们所有人的个性都存在着差异，如果仅仅只用同一种方式进行管控，就无法提高素描课程的教学效率。所以，笔者认为教师应对学生的个性差异、美术学习能力以及对素描这一科目的兴趣做出调研。通过调查与日常的总结为其分成不同的小组，在小组中进行教学能提升总体的效率，同时，这样一来，也可以实现最优配比。例如，当教师在讲解到重点的内容时，可以让小组内的学生完成不同的目标，通过目标的设立调动每一名小组成员的参与热情，让他们处于同一小组环境下为了达成目标而努力。任务可以分配不同的绘画任务，有的练习静物画、有的画石膏像、有的练习几何形体等。通过这样的分层小组管理能促使学生找到自己所认为学习美术的良好状态，以此调动每个学生参与其中的兴趣。此外，对一些对美术兴趣不高的学生，教师也可以带领他们参观画展，在参观的过程中，让其感受画展中的氛围。如果足够理解作品，也可以为其介绍作品的背景以及某一个作品想要传达处的主旨内容，通过这样的引导便能让学生意识到绘画以及美术的重要性，也拓展了他们的艺术视野，有利于提高每个学生的总体素养。
（五）提高课堂教学的自主灵活性
一份杰出的美术作品中绝对不仅仅只能看到铅笔的痕迹，通常都是能通过表面的痕迹感知到更加具有内涵的元素。因此，教师在进行教学与授课的过程中也应将这一思想传递给学生，让他们知道素描不仅仅是将自己看到的东西呈现出来，也是在传达一些感情，甚至是通过自己绘制的画帮助他人。例如，教师可以在每节课前为学生提供一些优秀的素描作品以及该画作帮助到人的案例，通过长久地坚持，便可以将这一思想从总体上传达给学生，加深对素描这一事件的认识。除此以外，美术教师在教学的过程中也应增强教学内容的丰富性以及灵活性，发挥自己在课堂上的引导作用解决学生所存在的死板绘画习惯。例如，在看到一个事物时，不仅仅要根据自己个人的绘画习惯与思维进行选择性绘制，也可以在观察的基础上挖掘存在于其中更加丰富的内容，放开手脚大胆捕捉与追求。这样一来，便可以让学生感受到美的存在，也能激发他们的想象能力，让他们能在学习美术时突破自我，达到灵活看待素描这件事情的目的。
（六）切实提高学生的艺术欣赏力
对学习美术这一学科的学生来讲，他们所需要具备的最重要的能力便是艺术欣赏能力，而要想具备这一能力不仅仅要发挥自己的认知作用，也应发挥教师在课堂上的指引作用，以这样的方式给予学生一个了解如何鉴赏美术作品的机会。例如，教师可以为学生在课堂上提供美术作品，让他们感受作者经过巧妙构思、精心绘画后的创作，从中感受到画家自身所具备的独特的艺术个性以及聪明智慧。如教师可以在素描课上利用班级里的投屏功能，为学生展现与本次课题相关的美术作品，在展现前需要详细介绍这些作品的绘画背景、历史文化内涵，以这样的方式完成课堂主题传授的主题内容。接着在呈现这些作品后，可以让学生从不同的角度表达自己对这幅画的认。例如，从这一作品的明暗关系、艺术特点以及细节上的处理方式等内容作出了解。随后，给予学生一段时间进行语言上的组织，向全班同学做介绍，提高学生的鉴赏水平，了解他们的审美情趣和艺术品位等。
三、结语
综上所述，高中美术教师应不断更新自己的教育理念，创新自己对艺术事物的认知，在保证自己具备这一观念的前提下优化课堂教学方式，总结存在于细节上的问题，随后找出具有针对性的解决措施。以这样的方式切实提升课堂教学质量，促使班级内的每一名美术生都能提升素描真实水平和实际能力，在今后的发展中能具有更强的美术素描创造能力。对此，本文详细介绍了美术素描教学开展的重要意义以及相关的实践策略，希望文章内容的呈现能为各位美术教师的素描课程教学提供有力的参考。
作者：张艳春 单位：甘肃省高台县职业中等专业学校
