前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的素描教学中创新能力培养探讨，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：素描的教育创新对我国艺术教育的创新、艺术学的推进起到了重要作用。大多数学生没有意识到绘画是一种创造艺术的手段，同时也是表达自己内心想法和感受的工具。素描教学也停滞不前，停留在工具教学上。因此，作为新时代的素描教师，必须担负起丰富素描教学内涵、改革素描教学模式的任务，因为只有用平淡的色彩构成和最基本的绘画形式不是素描的真正内容，而是我们在绘画过程中最直观地向外界传递信息、表达最深刻的感受。
关键词：职教；素描教学；创新素描课
作为艺术绘画的一项基本课程，其主要任务就是分析和客观描绘事物的基础结构。通过进行素描绘画的训练，对学生的客观观察能力、还原能力、创造力进行培养。随着新课改的推行，美术素描也不再简单地对事物进行复述，而更要在还原客观事物的基础上进行主观地创新，以求对绘画技术的提升和对创新创造能力的培养。在不同的素描构图中，所呈现出来的画面表达也有许多不同。为此，需要在学生的绘画上不断地挖掘创新能力，激活学生的创造性思维，这也是素描教学的重要环节。
一、素描教学创新能力现状分析
目前在国内，创作前的基础训练一直被视为素描。训练的全部内容是技能练习。创新精神和人文素质独立于技能训练而存在。素描作为一种单一的绘画方式，不仅是一种独立的绘画，也是一种基本的训练手段，其外延和内涵都非常丰富。素描作为一项独立的工作，不仅提高了学生的造型能力，而且与各种绘画类型有着密切的关系。以其简洁的表达，表现力也很强[1]。教学模式是以教师为中心的，学生的个性化学习需求不能满足创新的动力，即学生的个性化表达需求。满足素描学习的个性化需求能引导学生学习创新思维。在现有的教学模式下，整个教学过程都是由教师指导设计的，学生只是被动地参与学习。这种教学方法实际上会使学生产生惯性。例如，在传统的素描教学中，是由教师来安排画什么和怎样画。在这样的个性化环境中，学生失去了个性化的需求。面对速写对象，学生在脑海中留下了老师示范的痕迹，却忽略了自己的判断和观察。
（一）表现方式多样化
在设计素描教学中，让学生尝试多种素描技法。通过各种表现形式的练习，学生可以不拘泥于简单的传统素描模式，而只是利用光影或结构的素描。设计素描的方法不同于传统素描。设计素描的表现方法是不存在的[2]。比如一组静止的物体可以让学生尝试用线描、光影、平面、抽象、肌理、拼贴等表现方法来表达。除了传统的线条之外还有涂、擦、抹、印、贴等。在这方面可以结合设计素描的类型进行更多的尝试性探索。此外，表达形式的多样化也可以激发学生学习的积极性，让学生在设计素描实践中，体验不同视觉审美的不同表达方式，从而不断超越、创新，真正做到创新能力的提高。例如，在素描艺术的绘画方面，教师将绘画的自主权交给学生。学生不仅局限于描绘客观事物的外在客观表现，更能给予客观事物自己的理解。通过写实的绘画手法，表现出抽象的艺术理念和艺术概念。在素描创作中，不仅是对具体意象的描写，更将光影关系、空气尘埃等反映在绘画中。在进行人像的绘画表现时，着重表现人物的表情、眼神、情感的传递，可减弱对客观人像的描绘。
（二）材料选择多样化
工具的多样化也是提高设计素描水平的一种手动装置。一方面，恰当的材料性能给人以强烈的视觉印象。发现材料的新特性，探索材料独特的表现手法和效果，应成为设计素描教学内容和创作实践的重要组成部分。另一方面，材料媒介的丰富多样性和难解性也要求我们对其进行尝试和研究。感受和体验物质媒介的特征是一种创作实践。只有真正感受物质在实验状态下的特性，才能激发创作的冲动和灵感[3]。在教学中，除了传统的纸张表面测试外，颜色和天然材料也可以在布表面和面板表面结合。它可以通过摄影、电脑制作等高科技手段来获得，寻找新颖独特的形式组合，这样不仅可以增强整体效果和情感表达，也可以增强材料的天然性。例如，在画材的选择方面，可以从多种材料入手。素描绘画不一定是用铅笔在白纸上进行描绘。同样的可以选择植物、石材、尘土等用于绘画或者进行上色。根据不同的场景和不同的呈现方式，选择合适的画材进行绘画。同样，在画纸的选择上也可以从不同角度切入。选择布艺等物品作为画纸，增加了画面的表现力。在素描的创新上，也可以通过不同材料进行创新。
（三）增强学生的想象能力
在设计素描教学中，如何培养学生的联想能力和虚构能力？根据专业的不同，从具体到抽象，从低到高，循序渐进地训练和实践，使学生逐渐摆脱表征、概念和模仿的束缚，最大限度地解放和感知的能动性。还可以重建通过寻找“微观”形态元素，例如，切割实体后，表达了对象与微技术、特写、追求纹理背景和图形特写以及纹理的变化，以获得组织的有效性能。这种训练能让学生以特殊的姿态去发现和感受一切自然事物的生态美。由小看大，由细看大，探索和挖掘对象的奇异因素，这种训练方法很容易得到对象的完整抽象造型，从而获得新奇的视觉刺激，从而提高学生的联想能力[4]。例如，在素描绘画的过程中，一般是选用客观的事物作为绘画的对象，追求事物的客观性和写实性。在绘画对象的创新选择上，可以从对象上进行改变。不再追求客观物体，而是对抽象概念进行客观地描绘。学生可以充分地发挥想象力，对头脑中的抽象概念进行选择、加工、具体呈现。将抽象的想象，用具象的手法呈现在画面中。教师在对学生的素描作品进行评价时，还应该注意对学生采用鼓励性的语言，如果要批评学生，也应该采用委婉的语言。教师还应该注意的是，学生应该在掌握基本素描绘画知识和素描能力的基础上进行创新素描，如果学生并没有遵循基本的素描知识进行绘画，那么学生的素描绘画作品就不属于创新，因此教师可以对学生进行批评指正，并帮助学生进行更改。
（四）素描创新中突出学生的主体地位
以教师为主导，学生的绘画课程学习由教师安排，是一种传统的教学模式。在这种模式下，学生的学习主动性较差。为了改变这种现状，教师必须改变教学模式。要突出学生在课堂上的主导地位，教师是课程设计的引导者和设计者。在课前，教师应该收集大量好的例子，并与学生分享。通过引导学生分析不同风格、不同时期的作品，促进师生之间的交流。鼓励学生对优秀图片进行独立分析，提高审美能力。全面了解现有成果是创新的前提。通过课前大量的欣赏，学生可以充分了解前人的研究成果，从而为审美欣赏铺平道路，促进自己创作过程的创新。例如，在素描课的教学中，大部分时间以老师讲授、布置作业、教师指导为主。该过程中，学生参与程度较低，没有创新发挥的空间。作为新时代的素描教师，为提高学生的素描实践创新能力。应将创造空间归还给学生，激发学生的想象力和实际的动手能力。教师不应只是布置作业的教师，学生也不应是完全顺应教师的学生。教师应激发学生的想象力，让学生有感而发，有感而作。真正地做到喜爱素描、愿意进行素描绘画。教师应对学生创作的创新作品多加鼓励，尊重学生的创新作品[5]。在突出学生主体地位方面，教师还应该及时收集学生的反馈意见和反馈情况，较为直接的方式就是教师直接观察学生的画作情况，从学生的线条和构图等绘画要素出发对学生提出绘画意见，并对学生进行持续性地观察和纠正，以此方式来帮助学生提升自己的素描能力。教师还应该注意的是，提升学生的素描创新能力并非一蹴而就的，而是应该对学生进行持续性地鼓励和纠正，并用这种方式来帮助学生树立信心，提升能力。而收集学生的学习意见，则是指教师以两周为周期，在每节课上让学生对于自己的教育教学内容和教育教学方式提出意见，这些意见的提出方式可以是匿名方式，也可以是举手方式，教师应该端正自己对于意见的态度，积极收集学生的意见，并将意见分成个体性意见和群体性意见。如果学生的意见属于群体性意见，那么教师就可以更改自己的教学方式，如果学生的意见属于个别意见，那么教师就可以进行个别指导，从而促进每个学生发挥自己的学习创造能力，在此基础上还能够不耽误教师的正常教学进度。
（五）采用灵活的教学模式，激发学生的学习自主性
结合上文可知，很多教师在开展素描教学的过程中，往往会沿用传统的以教师为主导的教学模式，即学生的教学和素描练习完全由教师安排，但是在这样的教学环境下，学生的素描学习往往比较被动，学生的学习自主性不高。鉴于此，为了进一步激发学生的学习自主性，教师需要改变传统的教学模式，应用灵活多样的教学方法来培养学生对素描练习的兴趣，让学生成为课堂的主人公。例如，在授课的过程中，教师可以借助互联网收集优秀的素描课程教学案例，并将其上传到班级群中和学生进行共享，同时素描教师也可以汲取他人优秀的教学经验对素描课教学模式进行重新设计。在教学设计的过程中，教师可以借助互联网搜索一些学生比较喜欢的素描案例，然后让学生自己分析素描案例和作品，通过师生之间的互动交流来让学生树立正确的审美价值观念。在经过大量的素描作品案例分析之后，学生的学习能力必然会有所提升，从而为后期的素描教学创造良好条件。除此之外，教师还可以通过收集一些经典的素描教学案例并在课堂上展示的方式来让学生了解不同风格的素描体系。举例来说，教师可以让学生对中国传统的山水画进行赏析，分析其中墨色变化和素描光影变化直接的关联。此外，教师还可以让学生赏析一些经典的西方人体素描案例，赏析其中的身体比例结构等。通过这样的教学方式，学生可以更好地理解素描线条的变化情况，同时也可以帮助学生重塑自身的审美认知，引导学生尝试应用不同类型的素描写生方法进行绘画。在课后，教师需要根据学生完成的作品进行评析，并对学生在素描练习中的问题进行分析，以此来有效提升学生的学习兴趣，提升素描课堂教学质量。
（六）丰富素描教学素材，培养学生的创新能力
对作品进行创新是目前很多素描学生都普遍欠缺的一种能力，鉴于此，在素描课堂教学的过程中，教师可以通过丰富素描教学素材的方式来培养学生的创新能力。现阶段，很多素描课上展示的案例都是来自国外的经典素描案例，这里案例和体系已经形成了一定的规模，对学生的素描练习产生了重要的影响。例如，最常见的内容就是针对各类罐子和水果进行素描，这是静物写生素材中最常见的一类素材。很多学生在练习的过程中，都容易走和范画相同的路子。鉴于此，教师可以选择一些和学生日常生活相关的案例作为素材，学生随意堆放的画架、学生宿舍里面的布置，都可以成为素描的案例，利用这类独特的案例，可以更好地对学生的创新能力进行培养，同时也可以更好地让学生理解不同事物的线条结构特征。
三、素描教学中创新能力培养的意义
创造性思维是人类思维的高级形式，在教学中培养学生的创造性思维显得尤为重要。将艺术设计专业的设计素描教学与传统的素描教学进行了比较。传统绘画素描训练出来的学生基本功扎实，实景造型能力强，但在这种实景造型能力的背后，学生失去了想象力，在面对创意课时不知所措，缺乏创意，发现很多东西需要从头学起。学生有很大的创造潜力。因此，在艺术设计专业的设计素描教学中，如何培养学生的创新思维能力，挖掘学生的创新潜能，已成为一个迫切需要解决的问题。
四、结束语
综上所述，素描教学要把握当今世界艺术的脉搏，立足世界艺术教学的前沿。在传统的素描教学中，往往忽视素描本身的需要，过分强调素描的基本方面。实际上，素描教学的过程也是培养学生创新能力的过程。因此，在教学过程中，教师应突出学生的主导地位，从单一的教学模式向丰富的教学经验转变，鼓励学生在实践中大胆探索，使素描教学过程成为培养自身创新能力的过程。通过对传统的超越，教育模式能够更好地适应时代的发展需求，素描的发展能够跟上时代的发展，培养学生的个性化创意，并向社会输送更多的创新型人才。
作者：张庆莲 单位：山西省运城市文化艺术学校