前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的谈大学素描教学的体会拾略，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：一坐一念，尽皆功夫。真知来源于我们一点一滴的积累和长期实践，文章以教学拾略的形式就大学美术教育经常强调的造型意识、透视观念和认识予以详尽的分析、阐述本质，我们相信只有植根于正确空间意识、整体意识、表现意识的造型科学土壤，学生才会真正拥有一片属于自己的可以自由攀升的艺术天空。素描是单色造型的写实画种，一直被认为是一切造型的基础，同时又是一门独立的艺术。作为基础领域的素描强调眼、心、手的贯通合一，对所观察物进行忠实的描绘，反应在具体操作时便是想其所观，画其所想。常言道得心方能应手。心者，即所谓思想，在作画过程中，我们由对所观察物的感受到认知、由认知到理解，并通过比较、分析等心智活动完成整个作画的思维过程。思维过程由量的积累形成思维习惯，科学的思维习惯来自于正确的造型意识导向，一旦错误的思维习惯养成，就会给学生自身的发展造成极大的障碍。由此来看，正确造型意识的培养在大学阶段即发展阶段也就显得极为重要。我们说造型意识主要分三大范畴，即空间意识、整体意识和表现意识。
一、空间意识
空间是人类对三维世界的认知结果，它是造型的因素，也是造型的目的。首先，一定要在理论上让学生通晓它的科学道理，反复地讲解和提醒，使空间意识在学生心中根深蒂固。比如造型因素中的结构，就是物体占有空间的方式，占有空间就是形的特性。在学生的认识中空间是非物体以外的空间，并没有意识到形体本身也是空间，形体上的各个面就是它在空间中的不同朝向。光作用于不同朝向，因而面产生多层次变化的明暗现象。我们正是通过明暗的比差去交待各体面之间衔接角度的比差，从而完成塑造形体的目的。其次，认识空间还有赖于对轮廓正确的理解。轮廓是由于形体面透视扁缩造成的面的集骤地带，要让学生多角度地观察形体，并且还要让学生想象在一个视点观察下，对象改变朝向时形的变化以及让学生把形体想像成透明状的玻璃体，以此来帮助理解。其三，空间感也来自于透视形变，对透视的规律应当尽可能用最明晰、直白的语言向学生讲解。比如在讲解透视形时可以这样讲：透视形就是这样一个现象，隔着一块透明的玻璃看物体，从画者眼睛到物体的视线穿透玻璃这一横截面并留下影像，而这影像就是物体的透视形。其四，相应的辅助练习亦可帮助学生加深对空间的体会和理解，就比如泥塑法、触模法、想象法。尤其在静物素描的写生中。这样可以使学生懂得将各物体互为背景，在前后层次感中体会空间，认识空间、最终驾驭空间。在美术的星空中，修拉在用色点堆积的空间里一睹“大碗岛星期天的下午”，而伦勃郎则在一块深颜色透出的空间里《与戴金盔的男子》对话，在这空间里变幻的形形色色感动了多少人，谁说得清楚。它是一种永恒的语言，让探索者紧跟其后，随着时间的推移，对它的研究将会日益深入，这一切都源于艺术者的执握本能——体会空间。
二、整体意识
整体是一切造型艺术的灵魂，没有整体就没有艺术，整体表现在造型过程中，有观察的整体、心象的整体和步骤的整体，而这一切都有赖于贯穿始终的整体意识的支配。观察的整体，是画家区别于常人的特殊观察方式，阿斯海姆曾指出，眼睛对自然的观察不是一种消极的接受，而是一种有选择的积极探索，当我们直面对象时，会就对象给我们的视觉表象进行关系上的整体分析。什么是关系？关系是关于绘画因素在画面中秩序的分布，将这种关系同自己以往成功的习作或者优秀范画作品在我们脑中形成的记忆表象联系起来，并用自己的感觉、经验加以取舍、删增等处理就会得到一个关于对象在我们大脑中作品的整体效果心象，并且我们要使心象诉诸纸面就必须通过一定的步骤来实现。由于低年级学生的整体意识及概念尚处于羸弱状态，所以不宜过早地让他们接触局部作画法。步骤整体最难把握的是深入阶段，有相当一部分学生在作画开始时进展顺利，构图合理、形态准确且大关系也对，可一到深入阶段便“碎”了一画面，根本问题就在于对“深入”的曲解。深入不是无休止地增添内容、画精或画全，也是删减、弱化，好的作品是画面关系的高度概括和凝练，增一分则多，减一分则少。我认为强调整体的作画步骤就应当少提调整阶段，就是说整体关系把握的好，就等于随时都在调整，真正科学的作画步骤，就像照片显影一样逐渐地把各个具体的形体提出来，而不需要去有意调整的。学生们在深入塑造时失去了画面的整体就寄希望于调整阶段，因为在他们看来既然改错的阶段，那么犯错误是必然的，事实上这无异于纵容学生犯错误。对学生整体意识的培养除讲解外，还有一些辅助方法，比如，临摹法、数标法和远眺法等。临摹法是指对附有步骤图的优秀素描范画的临摹可以使学生由认知的反复而形成整体概念及整体意识。数标法是指画前让学生在画幅的左、右上角画出对象的小线稿或小色稿，并在小稿上对对象的各部分关系比进行数列标注，用以作画时随时提醒自己。比如在明暗关系上，坛子的暗部是2，灰部是5，亮部是7，高光是10。远眺法是指让学生随时把画放在离自己至少5米以外的地方远观，用以检查画面关系整体与否。整体意识的形成及整体作画的能力非一朝一夕的练习就能获得，是无数次失败和伤痛斧正的积习，是在鞭笞的苦练中获得的一种能力，就像指南针永远指南一样，作画永远依赖于整体意识。
三、表现意识
在基础美术教育中，教学的主导思想是：素描是一门忠实于对象的写实艺术。何为忠实，忠实是否意味着盲从？应当指出素描是客观对象作用于人脑产生形象思维及物化的过程或结果，是神经末稍的产品，有着自我审美，甚至是批判的主观态度，这点就是绘画艺术区别于摄影的地方。我们总是可以看到一些精于表面照抄的孩子常常以古典写实派自居，孰不知古典写实绝非消极的自然模仿，学院派古典写实第一人安格尔的素描——《背面女人体》躯干部明显被拉长了，看起来使她身材修长，健美，无不散发着温柔、典雅的女性美，哪一点失去了自然和真实呢?相反是对美的一种集中、概括。所以主动描绘对象和被动地照抄对象是有区别的，它绝不是在平面上对对象消极而简单地克隆，而是要求在绘画过程中把对象的形状、明暗、色调等各种自然属性的东西，采取取与含、拙与巧、苍与稚、刚与柔等手法分列成不同的视觉效果，使画面产生刚柔并存、虚实相生、疏密得间、浓淡相宜、藏露互补的奇妙艺术境界，并从中发现和学会运用美的形式规律，如：对比与调合、节奏与韵律、变化和统一等等。在教学中，素描理论满堂灌或是硬教学生怎样画，或者把一些优秀范画奉为经典，让学生在范画的海洋中周游，都是急燥而简单的传授方式，最终使学生失去作画的信心。而且，程式化的作画规律及绘画教条主义，都会抹杀孩子们的敏锐感觉、天性及灵气，从低年级的作业中，我们可以看到大量制图式的素描，物体被僵硬地分面，在这些冰冷的制图中投射出画者意识的麻木，这满足了部分老师的教学成就感，却抑制了学生在绘画中天性和感觉这一高贵的源动力，更何况美的标准是无法从表现范畴去定义的。美可以是写实的，也可以是非现实的，或是超现实的。尤其是在两千年前后，艺术设计专业兴起，在设计素描课程的教学中，教师或将画者的视点引向形体的结构，引领学生找到事物本质的所在，或引向事物的局部，做细节的放大和刻画，或将事物的形象进行重组和拼贴，以超现实或非现实的具象形象表现现实的主题，或以各种手段尝试和探索抽象的形式在某一表现领域的可能性。说到底，它的主旨是教人以不同的视点和视角审视事物，以一个设计家的大脑、眼睛和手去描绘人们的心灵世界，从而使人们对于表现的关注由主体转向主观，由物状描述转向物状修辞，也是将基础与专业课程对接，使素描为设计服务。这对于强化专业、比脑洞的创业和业务竞争来说，同样也是值得嘉许的。有人做了一个比喻，艺术专业的学生考前是学会了走，上大学就是学跑。本人并不赞同这种提法，学生们读了大学的艺术专业仍旧是来学习走的，是学习不会摔倒的走法，学了这种不会摔倒的走法，不用教他，自己就会健步如飞。
参考文献
[1]美术教育专业中的素描教学探析[J].成慧云.美术文献.2020(07):90-91.
[2]关于美术学专业多元化素描教学的探讨[J].李泰铉.大众文艺.2016(08):261.
作者：段德伟 单位：江西工程职业学院人文艺术体育分院
