初中美术素描教学的有效策略思考

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初中美术素描教学的有效策略思考

摘要:素描是初中美术教学的重要组成部分,能够帮助学生掌握基本的绘画知识与技能,提升学生的学科核心素养。因此,初中美术教师在教学中应该采用合适的手段合理开展素描教学,为学生全面发展目标的达成提供助力。该文分析初中美术素描教学的有效策略,希望能够对相关人员有所帮助。

关键词:初中美术;素描教学;有效策略

作为绘画的入门课,素描可以说是美术教学中的基础内容。素描指朴素单纯的单色画,借助明暗色调、单色线条等体现物体的整体造型。在具体的教学中,部分师生将素描视为训练造型的手段,忽视了其独立性、艺术性,对素描的重视程度不足,以致教学效果受到影响。因此,探究初中美术素描教学的有效策略意义重大。教师应该积极创新教学方法,引入合适的教学手段,以便有效体现素描教学的优势,促进学生综合能力的提高。

一、初中美术素描教学的作用

素描可以说是学生学习美术的起点。素描教学是利用点、线、面之间的搭配方式,使学生借助明暗色调的层次设计,更好地呈现物体的形体。学生只有具备了扎实的素描功底,才能更加合理地应用设计、色彩等进行造型。教师在初中美术教学中合理开展素描教学,教授相关知识与技能,能够帮助学生夯实美术基础,引导他们根据主观感受与体验创作作品。同时,教师灵活应用美术表现手法与知识呈现素描作品,展现艺术的魅力,可以促使学生的美术水平更上一个台阶[1]。因此,教师应该给予素描教学足够的重视,采用多样化的手段开展教学,以便有效激发学生的学习兴趣,鼓励学生主动参与教学活动,使学生有效掌握美术知识,提升综合能力,进而为学生今后的学习奠定扎实的基础。

二、初中美术素描教学存在的问题

1.课程内容死板

在初中美术素描教学中,教师应帮助学生奠定美术基础,为学生成长为美术人才铺平道路。但从具体情况看,部分初中美术教师对素描教学不够重视,甚至存在对素描的概念模糊不清的情况。部分教师在课程内容安排上往往照本宣科,没有充分考虑学生的学习需求与特点[2]。部分教师常使用的教学材料是一些规则的石膏几何体,教学形式大都是让学生模仿作画,学生缺乏创新思维、想象力等方面的锻炼,以致课堂教学氛围枯燥无趣,学生兴趣不足,教学质量也在一定程度上受到了影响。

2.教学观念落后

思想是行动的指导,教师只有具备正确的教学观念,才能有效开展教学,实现理想的教学目标。初中美术教师要紧跟时代的发展步伐,在课堂上引入现代化的教学手段。但受到固有教学观念的影响,部分初中采用的素描教学形式往往是教师先作范画,在创作过程中讲解技巧,比较看重作品的形似。这样不仅会在一定程度上阻碍学生创新思维的发展,而且会影响教学质量的提升。3.学生的潜质难以得到充分发掘在新时代背景下,教师要从教学的主体转变为学生学习的引导者与合作者,尽可能让学生自主思考和探究,自己从旁指点和协助。初中阶段学生的综合能力正处于待开发的阶段,有着很强的可塑性[3]。但受到应试教育思维的影响,部分美术教师对于素描课程教学不够重视,在具体的教学中比较敷衍和随意,甚至将课时让给其他课程的教师。这样不利于挖掘学生的美术潜质,对于学生今后的发展也是不利的。

三、开展初中美术素描教学的有效策略素描

对于初中生的美术学习有着重要的作用,教师需要给予充分的重视,采用合适的手段开展教学,以实现预期的教学目标。为此,笔者提出了以下几点建议。

1.建立整体意识

素描教学的重点是在纸上表现自己看到的物体造型,所以在下笔之前,学生需要整体观察描绘对象。素描教学的重点应该是考查学生能否将刻画的实物控制在视线范围中,同时在处理局部时能否很好地考虑到整体。在具体的教学中,初中美术教师需要经常鼓励学生相信自己,将眼睛看到的东西画出来[4]。一个班级往往有几十名学生,学生观察物体的位置不同,看见的物体的形状、明暗等也会存在一定的差异。在以往的教学模式下,学生绘画出的作品往往是相似的,这使教师从作品上往往难以看出学生坐在哪里。这样的教学模式会使教学成果验收比较轻松,但往往难以有效提高教学质量。在培养学生整体意识的过程中,初中美术教师首先要做好榜样,不能只集中于整体而忽视局部,也不能过分看重局部而忽视整体。如,在对苹果这一实物的素描教学中,教师需要指导学生先从整体的角度观察苹果,将其大致形状与明暗勾勒出来,然后注意观察物体,刻画细节,最后进行填充,这样才能构成完整的作品。在这一过程中,教师应该充分发挥引导作用,尽可能将课堂时间交给学生,鼓励他们主动思考和探究,进而增强学生对本节课课程知识的理解,切实提升他们的美术综合能力。

2.积极创新教学手段

在新时代背景下,以往教学模式的弊端日益凸显。因此,在素描教学中,初中美术教师应该积极创新教学方法,合理引入一些新型教学手段,如启发式教学法。部分教师在初次开展素描教学时,往往要求学生按照自己的方式和要求学习素描知识,这样容易激起学生的逆反心理[5]。究其原因,初中阶段的学生已经具有了一定的自主意识,思考方式和成年人不同,如果教师一味站在自己的角度告诉学生如何开展素描练习,对于没有学过素描的学生而言则会显得十分困难。如果教师不能认识到这一点,依旧强迫学生,将加重学生的逆反心理。为此,在课堂教学中,教师应注重营造开放的课堂氛围,以合作伙伴的身份为学生的素描创作提供建议。此外,教师不应将自己对作品的理解强硬地灌输给学生,之后让学生死记硬背,而应该引导学生欣赏不同风格的素描作品,让学生从自己的视角出发挖掘作品中的审美情趣。这种教学方式能够有效激发学生的素描学习兴趣,促使学生主动参与教学活动,最终提升其美术综合能力。

3.挖掘学生的潜能

以往的美术教学往往比较枯燥,或是教师在课堂上单纯讲授理论知识,或是学生对照教师给出的模板创作作品。在专业知识的讲解过程中,初中美术教师应努力集中学生的注意力,以获得理想的教学效果。具体而言,教师可以采用问题教学法、小组合作学习法等开展教学。刚升入初中的学生对于未知的知识往往有着很强的求知欲,因此,初中美术教师应在教学中引导学生大胆质疑,帮助学生解决问题,从而树立良好的形象。此外,教师还可以结合单个问题逐渐强化学生的素描创作能力。如,部分学生对于素描的明暗感知能力比较弱,教师便可以复印大量的素描轮廓,让学生结合自身所学与想法添加明暗效果。对于比较优秀的学生作品,教师应该及时给予其肯定和表扬,并邀请学生在课堂上分享自己的创作思路。对于难以把握画面层次的学生,教师可以引导学生从简单的物品着手开展创作,之后逐渐加大创作难度。教师还可以指导学生分析物品的结构,帮助学生找到艺术呈现效果与现实构造之间的平衡关系,增强学生作品的生动效果与真实性。这种教学模式可以很好地发掘学生的潜能,提升学生的素描创作能力,为其接下来的学习做好铺垫。

4.严格遵循循序渐进的原则

在素描教学中,教师不能操之过急,而应该严格遵循循序渐进的原则开展教学,这不仅是美术教学的基本策略,而且与学生认知事物的规律相契合,有助于促进学生认知水平的提高。与其他学科相比,美术学科最主要的特点便是具有具体性与直观性。在素描教学中,教师需要让学生仔细地观察与分析实物,之后再开展具体的刻画。在这由浅至深的过程中,学生的美术创作能力可以得到不断锻炼与提升。在素描教学开始阶段,教师可以先提供一些比例关系清晰、结构简单的物体让学生绘画,之后再逐渐提高难度,这样能够让学生从素描学习中获得成就感,树立学习自信,进而能够主动参与素描学习[6]。在数量上,教师可以先组织学生练习单个物体,在学生基本掌握绘画技巧后逐渐增加物体数量,同时在整体关系与构图方面也加大难度。借助这种方式,教师能够逐渐增强学生的素描造型准确性,更加高效地实现素描教学目标。

5.注重学生综合能力的锻炼

新课改的不断推进对美术教学提出了更高的要求,初中美术素描教学也不例外。为此,在课堂教学中,教师不仅需要注重对知识和技能的教授,而且要加强对学生综合能力的培养,如分析能力、创新能力等。在分析能力培养方面,教师需要着重锻炼学生的结构分析能力。素描艺术结构主要包括两个方面:一是艺术效果的呈现状态,二是自然物象的内部构造。就素描学习来说,学生需要关注的并不是物体的形态,而是构成。这里的观察具有很强的分析性、理性等特点。如,在绘制水杯的过程中,学生的首要任务便是了解其构成,认识到水杯的特点,这样才能为接下来的素描创作做好铺垫,将水杯的形态更加准确地表现出来。随后是创新能力的锻炼。首先,在素描课堂教学中,教师应经常带领学生欣赏一些优秀的素描作品,以便开阔学生的视野,提升学生的审美能力。在此过程中,教师需要引导学生深挖作品的内涵与情趣,以激发学生的创作兴趣,锻炼他们的创新能力。其次,初中美术教师应该注重教学与生活的结合,带领学生到户外写生,引导他们收集绘画素材,为今后的创作提供助力。最后,教师需要引导学生树立开放性的观念,使学生在素描学习中能够以美学理论为指导,在创作中融入自己的想法,这样才能提升作品的质量,促进学生发展。

结语

素描在初中美术教学中占据十分重要的地位,师生都需要给予其足够的重视。虽然素描教学过程相对比较简单,但如何让学生有效掌握动静态平衡、光线、绘画角度等存在一定的困难。为此,在课堂教学中,教师应该逐一点评学生的素描作业,指出其中的不足,这样才能帮助学生学习和掌握素描技巧,从被动学习转变成为主动学习,有效提升学生的美术综合能力,为其全面发展提供助力。

作者:吴仕军 单位:江苏南通市如皋初级中学