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摘要：本文简要介绍了透视与解剖在素描教学中的应用，加强人体结构划分、提升人物造型绘画的精准性，借助人体与客体环境之间的关系、展现画面意境，采取夸张的人体结构绘画方法、揭示人物性格；提出了透视与解剖在绘画教学中的延伸：透视与解剖的教学规划、教学人员科学规划，以此彰显透视解剖理论学习的重要性，发挥其在素描教学工作中的重要意义。
关键词：透视学；教学规划；课程环境
透视与解剖属于美术中的基础课程，在素描绘画教学中获得了广泛应用，以此提升学生绘画能力，增强艺术创作的感染力。由此，以透视与解剖为核心的课程，成为美术学院的必修课程。素描作为美术专业的基础性课程，应融合透视与解剖绘画理论，提升美术作品的创作艺术性。
一、透视与解剖在人体绘画教学中的应用
（一）加强人体结构划分，提升人物造型绘画的精准性。1．透视与解剖在人体结构划分绘画教学中的重要性。针对大学初期学习素描的学生而言，精准完成素描绘画较为关键。在展现素描绘画精准性，较多情况下融合了人体解剖理念、人体结构透视绘画技巧，准确完成人体解剖知识的应用，正确认知与绘画人体各分支结构，科学展现出人体形态、结构之间的内在关系。换言之，素描教学初期，应遵循相关教学体系的各项要求，为学生塑造素描思想，提升学生对人体结构的认知能力，使其掌握素描的内在特点，便于学生形成人体形态规律认知，增强学生对阴暗色彩素描绘画能力的掌握。初期素描教学工作，在开展素描练习时，具有一定枯燥性，在学生素描学习体系中，占据较为关键的位置。究其原因在于：学生在素描初期练习过程中，能够有效增强自身人体造型的绘画技能，在外在形态绘画的基础上，方能够提升学生绘画技能[1]。2．人体结构划分情况。在大学初期的素描教学期间，应增强学生对人体特征的认知，使其学习人体骨骼结构和肌肉，掌握透视与解剖的绘画理念与素描技巧。外在形态具体表现为：性别、年龄、体态特征等差异性因素。细节素描包括：肤色、毛发浓密程度等。人体内部结构素描绘画项目包括：骨骼、关节、肌肉等等。3．素描绘画融合透视解剖理论的具体表现素描教学中，塑造学生对人体结构、各分支比例的认知能力较为关键，借助透视解剖理论，提升学生对人体结构比例的划分精准性，使其具备人体写生训练的基础条件。在国内油画创作中，完成了人体比例的各项研究。在油画风景中，强调对各个透视方法和构图的研究。（1）“站立七分、坐立五分、盘卧三分”的绘画理念：在绘画人体站姿的时候，整个人的比例关系应该是七个半头的比例关系，例如：第一个头的长度为头顶到下颌，第二个应该从下颌到乳头，第三个头从乳头到脐孔，第四个头到耻骨联合，第五个头到髌骨上端，第六个头到髌骨下端，第七个头到脚踝，最后半个头比例是脚踝到足底。在画坐姿时，整个人的高度应该是五个半头的比例，有时候为了画面美观，可以画为艺术型比例，六个头的高度，人为拉长腿的长度；在绘画人体盘卧时，应该为三个头的比例高度，以此提升绘画整体视觉效应。在此种绘画理念中，融合了透视解剖的理念。透视理念是借助人体结构不同体式在空间的视觉效果，划分出七分、五分、三分的绘画技巧。在油画风景中，掌握透视关系，使画面更具视觉冲击力。解剖理念的使用是在人体不同行态形成的结构特征中予以表现。由此表现出透视解剖理念的绘画技巧，具有相关关联性。（2）在画素描头像的时候，融合了“三庭五眼”的绘画理念以及透视解剖的绘画思想。绘画中的“三庭五眼”，三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。在“三停五眼”绘画技巧中，运用人体解剖学的知识，充分体现学生对人物骨骼和肌肉的掌握。在整体的素描头像绘画中，掌握好比例与透视的关系，使学生有效提升其绘画的整体造型能力和视觉冲击效果。（3）在表现脸部表情的方面，同样需要融合透视解剖的理念，借助人物头像面部的14个表情肌肉，完成面部表情绘画的特点。通过掌握这些肌肉，在绘画过程中再融合透视的理念，使画面中人物的神情更加的突显，让画面的效果更加丰富和突出。也彰显出透视和解剖在绘画教学中的重要作用。
（二）借助人体与客体环境之间的关系，展现画面意境。1．引入环境因素，提升透视解剖应用教学层次。当学生开展了一段时间的素描训练后，已经具备了一定的人体素描写生经验，教师应为学生开展空间环境的绘画学习，让学生认知并开展人体结构的绘画表现，仅作为空间环境中的一个元素，由此训练学生的绘画想象能力，使其具备环境更换、语境创设的绘画技能。环境对于学生而言，借助透视理念，让学生想象素描人体所在的空间环境，借助解剖理念完成结构划分，继而开展环境绘画，以此提升人体素描绘画的语境。2．环境因素融合时，人体结构素描为主体教学元素。在此教学阶段中，人体素描教学仍以形体结构训练为主，根据不同的人体动态特征为表现，结合环境因素的考虑，运用透视原理完成绘画作品。在人体素描绘画期间，环境元素具有多种表现形式，借助各类画面情境，能够划分为现实环境、虚拟环境两种。（1）现实环境，以现实生活场景为主要表现形式，比如在人体油画创作中，将背景设置为山林风景、家庭环境、工作室等空间，以此创设人体油画的特定情节，具有绘画表现的训练效果。在此种的绘画教学中，由于构图中人体位置占据一定的画面，并且环境因素的范围较大，使绘画具有不完整性。结合绘画中所学的透视与解剖的相关知识，根据构图的需要，完成一幅完整的绘画创作作品。（2）虚拟环境，以真实物质为基础，开展虚拟位置的绘画，具有绘画的自由性与创造性。根据画面中的构图需要，有些物品的放置需要人为地增加或减少，但是都要根据画面中透视关系进行构图，可有效提升学生绘画中的构图与创作能力。
（三）采取夸张的人体结构绘画方法，揭示人物性格。在进行绘画表现的时候，可以根据人体结构借助绘画的表现来进行画面人物的的改变，以夸张手法展现人物性格是绘画艺术性的一种有效方式，也是当代和现代绘画作品中常用的一种技法表现。在此教学阶段，教师可带领学生借鉴相关优秀的绘画作品，为学生提供绘画的思路，根据不同的表现技法，融合透视与解剖的绘画学科基础课程增强画面的表现性，创作出具有自身个性的时代感很像的艺术作品，同时也带给人们全新的画作欣赏视角。
二、透视与解剖在绘画教学中的延伸
（一）透视与解剖的教学规划。透视与解剖这门学科，在绘画专业的相关课程中，表现出较为关键的学习价值。比如在画素描人体和油画人体期间，首要要充分掌握人物的身体比例关系、骨骼特征，其次根据模特的形体特征，熟知人体的肌肉，最后根据透视关系，完成画面的构图。根据最终的构图在深入做画的过程中，根据掌握的人体肌肉情况，利用解剖学理论，最终完成优秀的绘画作品。为此，在教学期间应科学规划两门学科的教学工作与课时比例，以此提升学生对透视、解剖两种绘画技巧的掌握与运用的能力。在画人体结构和人体素描的时候，不仅需要掌握画面的透视原理，更要熟知人体的肌肉，才能在画面中更好地表现。作为绘画专业的学生透视解剖课程就显得尤为重要。现阶段艺术学院美术系在开展素描和油画等相关课程的教学中，将会有专门的透视解剖课程为学生讲解透视、解剖的相关基础理论知识，并在上课中也会充分的讲解与实践。然而此类课程在规划期间，存在课时较少、专业性设施配备不足等问题。为此，透视、解剖课程在美术系素描、油画的等相关教学课程中，应予延伸，加强课时调整，配备相关的专业实验室，为学生开展深度教学工作，全面提升学生对透视、解剖的理解和运用，以此来提高学生的综合绘画能力。为此，以人体为基础的相关课程中，应系统性融合透视、解剖两门课程，具体融合方式为：1．依据课程需求，融合透视、解剖的绘画理论，使学生充分了解相关的知识。2．采取选修与必修相结合的形式，从不同视角拓展学生透视、解剖的绘画能力。3．在教学理论融合期间，应有针对性地开展素描和油画等相关课程的训练，增强学生对其掌握和绘画表现的效果。4．在训练完成时，融合相关优秀作品，为学生开展深层次应用的案例教学。
（二）教学课程的讲授规划。通过增加课时、增加专业性解剖实验室等，全面提升学院对此课程的教学规模，采取上学期讲授透视和解剖Ⅰ、下学期讲授解剖Ⅱ的教学模式，系统性开展两门课程的教学工作。综上所述，透视与解剖作为高等艺术学校美术专业的技法理论教学两大主干基础学科，是艺术学与科学相交叉的一门特殊学科，其作为技法理论学科的同时又是一门重要的绘画实践课程，通过这门课程的学习，不仅使学生正确理解和掌握相关透视和解剖的内容，还能提升学生的审美意识，使其在学习与绘画期间，感受绘画的多种魅力，为绘画专业的学生进一步学习打下坚实的基础，并彰显透视、解剖课程的重要教学价值。
参考文献：
［1］田冰．《艺用解剖与透视》课程考核改革研究［J］．明日风尚，2018（04）：187．
作者:岳子君 单位:兰州财经大学艺术学院