前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校设计素描教学思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：设计素描是整个设计活动的基础，其作为艺术设计专业的基础课程之一，是学生学习设计创作的重要环节。但是，国内部分高职院校设计素描教学师资力量薄弱、教学方法单一、教学内容缺乏针对性，影响了设计素描教学质量的提升。设计素描教学应结合不同艺术设计专业的特点，打破原有的教学模式，重视对学生设计思维和创意思维的培养，从而为社会培养出更多具有创新思维和能力的优秀设计师。
关键词：设计素描；多元化教学方式；创意思维
设计素描作为高职院校设计专业的重要基础课程，主要培养艺术设计专业学生的观察能力、思维能力。随着视像和媒体传播技术的快速发展，在互联网时代，设计素描被赋予了更多新的意义。如何适应市场的发展需求，使高职院校设计素描教学焕发新的活力，从而为社会输送更多具有创新能力的设计师，成为艺术设计专业基础课教师思考的重要课题。
一、设计素描教学的重要性
作为素描发展的重要分支，有别于传统的绘画素描，设计素描通过研究客观对象本质关系和外观特征，整合多方面的艺术设计要求和功能要求，实现科学与美学、技术与艺术的结合[1]，从而使消费者对设计素描表现的对象产生消费的欲望。因此，设计素描是艺术设计的基础[2]。设计师在设计过程中，需要以设计对象的特点为依据进行选择、删除、添加等艺术加工。这些设计加工的作品效果图，往往需要通过设计素描的手段在纸面体现出来。设计素描作为艺术设计必须经过的步骤，在艺术设计中具有重要的作用。设计素描教学通过培养学生眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力和造型能力，能够拓展学生的思维空间、培养学生的想象力和对未来的探知力，从而对学生开展设计创作产生潜移默化的影响。设计素描是艺术设计专业学生探索设计之路的重要启蒙课程之一。高职院校对以往的设计素描教学模式进行创新性改革，使之适应不断发展的经济需要，已是大势所趋。
二、设计素描教学存在的问题
1.师资力量不足影响设计素描教学质量。随着设计专业的快速发展，部分高职院校师资力量不足的问题日益突显，以致设计专业的教学质量有所下降。部分高职院校对教学实践不够重视，在扩充教师队伍时大量引进应届毕业生。一些刚走出校门的学生往往缺乏设计工作经验，在设计方面既不了解消费者的心理，又不具备扎实的专业基础知识。再加上这些高职院校疏于对新晋教师的培训，以致部分专业教师缺乏必要的理论知识和实践经验，难以保证设计素描教学的质量。
2.教学方法单一影响设计素描教学氛围。部分高职院校设计素描教学沿用绘画素描的教学方法，即教师以临慕、写生、速写、默写等教学手段训练学生的造型能力和表现能力。这种单一的教学方式难以引起学生的兴趣，课堂教学研讨和互动效果较差；同时，这种以教师为中心的教学方式难以激活学生的创造性思维，容易造成学生作品千篇一律的问题。由此可见，设计素描教学的关键在于启迪学生突破常规，以新颖、独特的方式解决问题，而非人云亦云。
3.教学内容缺乏专业针对性，影响设计素描教学的效果。设计素描是艺术设计专业的基础课程。部分高职院校采用相同的教学方案开展教学，未能结合不同专业方向的特殊需求有侧重地制订教学计划，割裂了设计素描基础课程与艺术设计专业课程的衔接关系。这种缺乏专业针对性、目的性的教学内容难以使学生在短时间内理解繁多的知识点，进而难以将设计素描与后续设计所需的知识连贯起来。这不利于培养学生的设计能力和创新能力，难以达到设计素描教学的预期效果。
三、高职院校设计素描教学的创新
1.优化师资队伍结构。“师者，所以传道授业解惑也。”艺术设计教师队伍的合理程度，在一定程度上会影响设计素描教学的质量。因此，优化师资队伍结构，培养一批具有较强教学能力、科研能力、创新能力的骨干教师与专业带头人是非常必要的。高职院校可以通过社会招聘等招聘渠道，引进专、兼职教师，邀请行业内的设计大师走进校园，参与讨论，制定适应市场需求的应用型人才培养方案。同时，基于艺术设计学科开放性的特点，高职院校应采用校企合作策略，弥补年轻教师设计实践经验相对不足的缺陷，推进专业教师队伍建设。如，高职院校应鼓励和统筹安排青年教师走出校园，定期在企业或者实训基地顶岗实践，参与对口企业的设计方案或项目。与企业的业主交流、与企业的设计师沟通，一方面能够帮助教师将理论知识运用于实践创作，提升自身的实践能力、动手能力，拓展专业技能；另一方面能够帮助教师积累丰富的设计素材，并将其应用到课堂教学，实现教学相长。
2.运用多元化的教学方法。随着现代信息技术的飞速发展，特别是互联网时代的到来，以往单一的设计素描教学方法已经难以吸引学生的注意。因此，设计专业教师不能拘泥于以往的教学模式，而应与时俱进，引入蓝墨云班课、微信公众号等新的教学形式，采用多元化的教学方式优化课堂教学，通过有方向、有目的的教学激发学生的学习热情和创作激情。为激发学生学习的积极性和主动性，教师可以引入蓝墨云班课这一便捷的云教学平台，让学生借助移动网络设备，利用碎片化的时间随时随地地获取知识，让随时随地学习成为现实。在课堂教学前，教师可以通过蓝墨云班课平台设计素描的学习素材、应用案例等，利用这些生动的案例引起学生的注意，从而使学生对将要学习的知识点产生兴趣，然后针对知识点搜索资料，形成自己的观点。在课堂教学中，教师可以借助蓝墨云班课小组讨论的任务，等学生充分讨论后，将学生讨论的不同结论在教学设备上，通过在线投票等方式得出相关结论，活跃课堂学习氛围，从而使课堂教学变得生动有趣，激发学生学习设计素描的积极性。随着智能手机的普及和移动互联网的发展，人们进入了在线互动时代。以微信为代表的“微文化”以其独特的传播能力被广大高校学生接受，成为大学生学习与生活必不可少的组成部分。因此，设计专业教师可以从学生的爱好出发，引入微信公众平台作为设计素描教学的辅助工具。教师可以利用移动互联网的优势，开设与设计素描有关的微信公众号，在公众号上分享各种与设计素描课程有关的内容，以此激发学生的兴趣，加强与学生的交流互动；也可以在微信公众号上传播设计思想，从而使设计素描教学逐步与设计专业接轨。
3.突出设计素描教学内容的针对性。高职院校在开设设计素描课程时，应考虑不同艺术设计专业的特点，有针对性地安排教学内容，解决学生在课程学习中的困惑，帮助学生更加清晰地理解专业知识，以便与后续的专业课程衔接。如，相较于艺术设计的其他专业，广告设计与制作更偏向于二维空间内图形、色彩、文字等视觉符号的应用。具体到设计素描教学上，教师应侧重于培养学生对平面视觉的感知意识和图形创意能力。教师可以引导学生在绘画时忽视琐碎的细节，重点呈现具有视觉表现力的二维形态要素——形、色、质。在课时安排方面，教师可以适当减少以线造型为主的结构素描的课时，增加强调黑白表现与材料肌理表现的装饰性素描、表现设计创意形态的创意素描的课时，注重培养学生的发散性思维、想象思维、联想思维。对于工业设计专业而言，设计素描教学的目的在于培养学生的立体思维和空间意识，在课程设置上更偏向于结构素描的深入训练。教师可以引导学生在绘画时侧重于利用线条的粗细、长短、轻重、虚实等呈现出设计对象的形体结构、空间结构；教师也可以历届学生的优秀作品为媒介开展图解分析，帮助学生理解产品的透视规律，要求学生以默写的方式巩固所学知识。这样可以帮助学生树立三维意识，增强空间思维能力，从而为学生将来绘制专业设计草图和效果图奠定基础。
4.强化创意思维的训练。设计素描与绘画素描不同，是一种围绕设计展开并为之服务的素描。设计的本质在于创造，因此，设计素描教学并不只是知识的讲解、技术的传授，而是肩负着启发学生创意思维的重任。这就要求高职院校在开展设计素描教学时注意挖掘学生的创造潜能，强化学生的造型能力和设计能力，引导学生积极创新和努力实践，从而促进设计素描基础教学有效融入艺术设计专业的教学体系。印象派画家埃德加·德加曾说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”的确，不同的观察会带来不同的结果[3]。对事物具有敏锐而深刻的观察能力、能深入细节而不失整体关照，是设计创造的基础。强化创意思维的训练就是要有效增强学生的观察能力。教师可以引导学生选择与平时不同的、非常规的视角观察物体，如从物体顶端俯视、从物体底面仰视等。教师也可以引导学生画一些破碎的石膏或者水果的剖面等。学生从不同的视角观察物体，往往会发现新的审美趣味，产生新的构图形式和表现形式的联想，激发创作欲望，从而形成创新思维。在设计素描教学中，教师可以设置对事物抽象化和具象化的转换训练。事物抽象化是把很多类似的具体事物集结起来，提取它们的本质特征，忽视其他部分；与此相反的具象化，则是把物象属性的各种特征加以细微刻画地表现。教师利用从具象转变为抽象，再从抽象转化为具象等表现方式的转化训练，可以让学生认识画面造型的艺术规律，培养学生的创造力，使他们迸发出创作灵感。设计素描运用素描表达设计意图，旨在训练学生独特的观察能力、基本造型能力以及深厚的审美能力[4]。教师应该以启发学生的创意想象为核心，创新教学模式，从而更好地为学生深入设计实践奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]孙鹤瑜，王锐.设计素描[M].北京：北京师范大学出版社，2017：1.
[2]曾丽舞.设计素描教学中培养学生创意思维的实践探索[J].价值工程，2011（11）：303.
[3]黄三胜，邢莉莉.设计素描[M].北京：北京出版集团公司，北京出版社，2017：26.
[4]宫振喜，于化礼，田宜彩.设计素描[M].镇江：江苏大学出版社，2016：5.
作者:陈科 单位:贵州城市职业学院
