前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的影视人物造型设计素描教学探析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：影视人物造型设计是戏剧影视美术设计中的重要组成部分，高校影视人物造型设计专业致力于培养该领域的专业人才，而素描课程作为专业基础课程在该专业整个课程体系中具有重要意义。因此，影视人物造型设计专业的素描课程应体现专业教学特色，要沿着专业发展的道路不断优化和革新。
关键词：高校;造型设计;素描教学
一、高校素描教学现状
素描是造型艺术的重要基础，是初学者进入艺术领域的必修课程。各大高校的美术类专业与设计类专业开设了素描课程，其目的是培养学生对于事物的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知识的认识，培养学生的形体塑造能力和对事物明暗色调的把握。目前，国内高校素描教学存在的问题主要有如下几个方面：素描课程的教学形式模式化和单一化；素描课程的教学方案未能结合该专业人才培养方案，缺乏专业特色；注重技能的培养而忽视了审美能力和创作能力的培养。
二、素描课程设置对于影视人物造型设计专业的重要性
1.夯实专业基础
影视人物造型设计专业的人才培养模式注重培养学生的专业实践能力，要求学生熟悉人物面部构造，掌握化妆的基本步骤和技巧，熟练掌握戏曲化妆、舞台化妆、影视化妆、毛发制作和应用、气氛化妆法、现型、古型、模拟化妆、影视人物造型设计等专业知识和能力。对于以上核心专业课程的学习，要建立在美术造型的基础上。因此，美术基础课程对于核心专业课程和其他相关专业课程起着决定性的作用。影视人物造型设计专业素描课程的设置分为两个方面、三个阶段。两个方面包括人物头像训练和人物造型速写训练；三个阶段指的是绘画基础学习阶段（本阶段主要训练内容为临摹经典作品）、人物素描第一训练阶段（本阶段以临摹和写生穿插结合训练）、人物素描第二训练阶段（本阶段主要训练内容为真人模特写生）。影视人物造型设计专业素描课程中的素描头像训练，旨在培养学生对于人物面部形态、结构、体积的塑造能力。用素描的技法，以线为元素表现面与体，在二维的平面媒介上表现三维的形象，这些方法在化妆技法中也同样适用。在实践教学过程中，笔者发现能够灵活运用明暗色调塑造人物面部体积感的学生，也能通过化妆的方式将模特的五官描绘得更有视觉立体感。在二维平面上绘画与在人面部化妆，其技法原理是相同的。影视人物造型设计专业素描课程中的人物造型速写训练，旨在培养学生对于人体比例、结构、姿态的塑造能力，对于人物衣着、饰物的刻画能力。用素描的技法，以线带调地塑造一个完整的人物形象。人物速写能力在本专业学生的其他专业课程中也占有举足轻重的地位。服装画技法课、色彩学基础课、配饰设计课等对于速写造型能力都有较高的要求。学生若能在素描课程的学习中达到训练目标，在之后其他课程的学习中就会相对轻松、高效。
2.培养审美能力
无论美术类专业还是设计类专业，最终都要以作品形式呈现所学，任何美术作品都要具有审美价值。美术作品审美价值的体现不在于模仿和复制，而在于创造与革新，这就要求从业人员应具有一定的审美能力和文化内涵。因此，高校美术专业的人才培养目标不仅应该重视对于学生专业技能的培养，而且应该加强对于学生美育素质的培养。素描课程作为影视人物造型专业的基础课程，其课程目标除了要夯实学生的专业基础，还要培养学生的审美能力。四川传媒学院影视人物造型设计专业近年来大力倡导加强美育，要求学生具有一定的美学修养和创新精神，尤其是对于文艺美学和化妆美学的美育素质培养；大胆地摈弃了以往教学中静物写生这一内容，加入更多提高美育素质的教学环节。重点体现在如下方面：第一，挑选更优质的绘画临摹素材，多为大师经典素描作品和当代前卫素描作品；第二，引导学生观摩不同类型的影视造型素材，包括经典荧幕造型和前沿时尚造型；第三，在课后作业的布置中，多以影视人物造型作为绘画练习素材，在训练技能的同时提升了学生的专业眼界；第四，学生在素描课程中所吸纳的美育知识和积累的影视素材，为其后期的核心专业课和其他相关专业课起着储备性的作用，在其他课程的学习中，学生能够更加高效、轻松地理解课程内容，提高课堂学习的主动性和积极性。
3.培养创新思维
高校美术设计教育的价值在于培养具有专业创新性的人才，而专业创新性则体现在学生的美术设计作品中。美术作品中的创新性体现在形式的创新性和内容的创新性，即设计语言的创新性和作品内涵的创新性。具有创新性的美术作品不仅可以触动人的视觉感官，而且可以触动人的心灵。因此，素描课程的教学目标是培养学生的创新思维，这要求教师在教学过程中因材施教。在影视人物造型设计专业的素描教学中，教师在课堂上统一讲授绘画程序和绘画技法，再根据学生个体的能力和潜质，选择能提高其专业水平、挖掘其艺术潜质的绘画训练素材，再由浅入深、循序渐进地进行指导。如，在绘画作品的表达效果上，某些学生对线条的运用能力明显优于对色调的运用能力，教师需要根据这一特点引导学生选择更适合的绘画语言；再如，在绘画作品的表达效果上，两名学生都选择了以明暗色调表现绘画对象，其中一名学生强调明暗对比，另一名学生注重表现微妙的明暗变化。教师需要鼓励他们保留自己的观察体验和绘画感受，而非模式化地把学生塑造成毫无艺术个性和创新精神的绘画机器。要培养学生的艺术思维，就必须重视学生的每一个创新想法，教师要以自身经验和敏锐的艺术思维给予建议与指引，以丰富的素材开阔学生的艺术眼界，启发其灵感，鼓励其大胆地进行绘画表达，寻找个性化的艺术设计语言，从而培养学生的创新思维。
三、素描教学要具有专业特色
高等教育中，各专业培养的人才专业性不同，课程体系的设置也不同。每一门课程的教学方式和教学内容应该结合专业的实际性质进行设置，在明确专业人才培养方案和本课程教学目标的前提下，让教学紧紧围绕着专业特色展开。这要求教师在教学材料的选用和课堂形式的制定上要具有专业特色，确保学生能够学以致用。
1.教学材料的选用
赫尔巴特认为，学习就是通过统觉过程形成统觉团。当新的知识与学生已有的知识结合起来，通过统觉过程将新的知识纳入学生已有的知识体系，这时学生便能真正掌握知识。而教师的任务就是选择正确的材料引导学生，形成学生的学习统觉团。影视人物造型设计专业的学生，除了要学习传统的美术理论和美术技法，还须了解国内外美术理论发展动态和美术领域前沿发展趋势。因此，在教材的选用上，除了国内重点教材，还可选用行业内的新专著作为教学参考书目。笔者在教学实践过程中发现：学生普遍主动阅读行业内的新专著，部分学生能够从中得到启发。此外，素描教学中，由授课教师编写的讲义也必不可少。讲义的作用主要体现在对于课本和参考书中未涉及内容的补充、完善，以及根据专业自身特点对于知识的梳理与归纳。在素描教学中，除了文字教材，图像教材也至关重要。教师通过分阶段安排图像素材，可以循序渐进地让学生理解不同年龄阶段人物面部的特征及变化，为他们后期的老年化妆课程和特效化妆课程学习提供基础性知识。通过分阶段安排图像素材，学生更易于理解不同类型的影视人物形象的塑造、传统服饰与现代服饰各自的特点、夸张的形象和特殊形象的刻画方法等；在技巧训练的同时，也从根本上丰富了学生对于影视美术知识体系的认识。在图片素材的选用上，教师应以不同风格的国内外前沿造型摄影图片作为写生练习的素材，在培养学生造型技巧的同时，让学生掌握最优质、最新颖的造型资料，让其在校所学知识更具有专业竞争优势。
2.课堂形式的安排
影视人物造型设计专业培养的是专业型人才，素描课程作为一门实践类专业课程，需要将实践训练作为主要教学形式，再辅以技巧讲授与问题探讨。素描教学中常用的实践训练形式如下。第一，示范教学法。教师在每一环节的教学中，亲身示范课程实训内容，一边讲授一边操作演示，更易于学生理解和吸纳课程内容。第二，错误修正教学法。学生实践训练后，教师指出其作业存在的问题，并进行调整与修改，这种方法能更直观地指出学生在训练中存在的不足。第三，学科结合法。教师在素描教学中让学生灵活运用其他专业课程中掌握的知识。如，在图片模拟写生训练的阶段性学习中，学生使用的图片素材是他们在人物拍摄实践课上完成的人物摄影作业；又如，在真人模特写生训练的阶段性学习中，模特的造型由学生课前自己设计。这样一方面使学生在素材的选用上有更强的自主性，另一方面实现了“学以致用”的教学目标，以学生的实践成果作为素描训练的素材。学生将其他专业课程中掌握的知识与素描课程的训练内容进行交叉实践训练，在这一过程中综合运用各科所学知识，使各种专业能力相辅相成，在培养专业技能的同时，进一步增强了学习兴趣和学习信心。
四、结语
在影视人物造型设计专业的素描教学中，教师需要注意三个方面的问题：一是通过素描教学夯实本专业学生的造型能力基础，二是在教学过程中提高学生的美育素质，三是兼顾创新思维的培养。只有具有扎实的专业能力和开阔的艺术眼界，学生才能创作出具有新的高度的作品。当下，国内高校的美术教育不仅需要培养传承技艺的人才，而且需要培养具有创新思维和实践能力的人才。这要求高校教育工作者把这一目标落实到具体的教学环节中，在不断的反思、总结与革新中创造新的教育成果。
作者:杜思懿 单位:四川传媒学院
