前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的素描教学中审美意识的培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：美术教育包含美学与技术两个方面，没有美学只有技术只能制造画作而不能创造画作，审美意识的培养应当落实在美术教育的整个阶段。素描是一门注重对事物进行造型技能训练的课程，在教学过程中，一些教师往往陷于对技能的极致追求中，而忽略了培养学生的审美意识。因此，在素描教学实践中，教师需要有意识地培养学生的审美意识，让学生在掌握基础素描造型技能的同时，能够以美的眼光审视事物，让学生创作美术作品而不是制作美术作品。
关键词：素描教学;审美意识;培养方式
传统素描是通过黑、灰、白线条，运用透视、虚实、明暗等造型手法，直接表现创作者观察的事物的美术创作手法。素描作品作为学生对所观察事物的直接表现形式，不仅体现了学生的素描技术，而且体现了学生对自然的审美。一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，每种事物触动学生的点不一样，学生创作时的主观认知也就不同。素描是美术教育中的基础课程，素描教学的目标不是单纯训练学生掌握专业的技能，也包括让学生在学习与训练中得到审美意识的培养。只有提高学生的审美品格，学生创作的作品才具备真正的审美意义。
一、素描中审美意识的定义
新世纪以来，社会、文化、经济的发展与变迁极大地促进了人们对社会、自然、精神、人性的认识，深刻而不同的认知便是不同艺术家形成不同创作风格的原因，也是其作品蕴藏丰富的思想和情感的原因。有艺术家将美术作品定义为画家对观察事物不加修饰的记录，是画家在某一特定时空的思想与感情的真实映照。这种认知使素描冲破了写实再现的审美囹圄。素描教学是造型艺术教学的基础。在素描教学训练中，学生使用简单的工具、直接的创作表现手法观察、描绘特定的对象。从学生的角度看，素描创作训练包含观察与实践两个过程，观察是体现学生审美能力的过程，实践是体现学生创作技巧的过程。在观察过程中，阅历、人文素养、审美倾向等众多因素共同塑造了学生对特定事物的认知。实践便是学生使用掌握的造型技巧，将眼中、脑海中的认知描绘在画布上的过程。因此，素描技巧影响着学生能否完成画作的创作，而审美能力决定了学生的画作是机械化的死物还是具有生命力的艺术。在素描教学实践中，教师不仅要引导学生掌握造型的基础规律与基础原则，而且需要引导学生意识到人文素养在创作中的重要性。学生在实际创作过程中，需要通过观察找到描绘对象身上触动自己的点，这个点便是能够体现学生审美意识的点，只有发现至少一个这样的点，素描练习的过程才能让学生将所学的素描造型原则、规律与审美判断相结合。素描中的审美应当包括两种审美观：一种为中国文化审美观，另一种为西方审美观。而在现实中，西方审美观在一些高校的素描教学中占据主导地位。相较于西方审美观以自然为本的思想基础，中国文化的审美观是建立在以人为本的思想基础上的，中国美学主张美在于事物的内在本质，而不是事物的外在形态。在中国的传统美学思想中，美在于气韵、在于传神、在于形与神兼备。举例而言，西方的审美更关注画布中人体肌肉的线条，而东方审美则是“逸笔草草、不求形似”。
在现阶段的素描教学中，部分教师与学生的审美意识陷于西方审美意识中，考核评价制度与时代因素是导致这种情况出现的主要原因。过去一段时期，受社会发展的影响，一些人对西方文化的重视程度大于对本土文化的重视程度。一些教师在审美意识方面受西方美学思想影响较深，因此，现阶段的素描教材、教学内容中蕴藏着较为丰富的西方美学思想。在教学实践中，一些教师使用的人物雕塑、水果静物等道具体现了西方美学思想与审美意识。在西方的美学思想中，比例、秩序、平衡、和谐是评价美的最高标准，在这样的标准下，模仿自然便是进行美的创造的最高原理。西方的美学思想甚至影响了对学生作品的评价，“像不像”“写实性”“逼真度”成为一些教师评价学生作品的标准。另外，美术高考选拔人才时制定的标准性、现实性考核评价制度使艺术生大量进行标准写实素描训练，而艺术院校招生的考核标准也主要是写实。随着国家综合实力的不断增强，本土文化越来越受重视，各学科教育中的文化意识形态认知也进入更多教师的视线。在美术教育中，越来越多的教师认识到素描基础教学受西方美学思想影响较深的状况，许多教师提出加强基于中国文化意识形态的审美观念教育，并在教学中加以实践。但总体而言，在现阶段的素描教学中，中国审美意识形态的培养方法还在探索中。
三、素描教学中培养学生审美意识的方法
1.进行多方面的素描教学设计
通过分析美术教学状况可知，学生选择学习美术之后，所经历的大部分训练、考核以写实为主，部分学生将西方的审美标准作为自己的审美标准，甚至一些学生缺乏审美意识，只是习惯性地使用技巧进行写实创作。因此，在教学实践中，教师需要对这种状况有清晰的认知，了解学生的审美水平、审美倾向以及学生之间的差异，在教学过程中从零开始培养学生的审美意识，或者培养学生本土化的审美意识。在进行教学设计时，教师需要注意三个方面：第一是培养学生的造型能力，第二是培养学生的中国审美意识形态，第三是讲授西方审美意识形态。造型能力是学生学习美术必须掌握的基本能力，无论教学模式如何改革，这都必须包含在教学设计中。教师需要注意中国审美培养与西方审美培养两者之间的平衡，以往的教学模式由于偏重西方审美观念，容易落入技法、技巧训练的窠臼，阻碍了学生观察、判断、审美、创新能力的培养与发展。
2.进行明暗对比的实践训练
相较于其他绘画种类，画家在进行素描创作时并不需要使用丰富的色彩，而是通过明暗表现画作所需的色彩张力。在常人眼中，素描只有黑、白两色，但从中国传统绘画角度看，素描其实是丰富多彩的。如，在中国传统绘画中，“墨”不是单一的色彩，而是指清、淡、浓、重、焦五种色彩，中国古代的画家在单单使用墨的情况下，通过轻、重、浓、淡等不同运笔用墨的方式，可以描绘出清新、朦胧、含蓄、自然、壮阔等意境无限的图卷。这样的技艺与审美亦可以应用在素描之中。中国传统绘画的墨色浓淡与现代素描的明暗有异曲同工之妙。因此，要在素描教学中培养学生的审美意识，就需要教师引导学生主动学习中外的绘画名作，吸收中外绘画技巧的精华。如，在教学设计中，教师需要挑选合适的中外优秀画作，挑选标准则是画作中物体光影变化对比强烈、明暗层次分明，并且包含丰富的情感。学生可以通过观察不同风格的画作，思考、归纳创作者是如何通过光影的变化对比、明暗层次的深浅对比表达他想要表达的思想情感的。在学生拥有一定的优秀画作观察、思考经历后，教师再使用具体物象为学生讲解明暗色块在作用方面的区别与联系。通过以上两个步骤，教师便可以培养学生对画作情感表达的敏感度，让学生了解如何使用技巧，将自己想要表达的情感精确地表达出来。最终，学生通过观察不同风格画作与教师的讲解形成独特的审美意识，并创作出能够表达情感的佳作。
3.进行材料运用的实践训练
在素描教学中，教师应要求学生在观察材料时带有目的，即学生需要从多个方面观察、总结材料，而不是隔空目视。以往的素描教学中缺乏对多种材质媒介的运用，一些学生对素描材料并没有建立起完整、系统的认知结构。而翔实、准确地应用材料表达思想，是培养学生审美意识的重要部分。训练学生对材料的认知、运用，可以培养学生从不同的角度观察现实生活中的事物，培养学生对生活、周围事物的审美意识。如，在材料运用的教学过程中，教师可以要求学生按自己的理解将不同材料分成不同类别，记录自己对不同类别材料的整体认知与审美感受。然后，学生再次思考并记录对各种材料在不同感官上的认知与审美感受。之后，教师提供多种命题，要求学生合理选择材料并拼贴。在学生能够默画这些材料后，教师鼓励学生依据自己的审美理解自由创作。
4.进行个性创作训练
在教学中，教师应当认识到学生的思想和能力是发展的，应当承认并尊重学生的差异性。因此，要培养学生的审美意识，便需要教师对学生开展差异化的审美教学，通过个性创作训练，引导学生产生对事物的独特看法、增强学生的审美理解能力。个性创作训练要求教师了解每名学生的个性与心理，并通过不同风格的作业引导学生确定自身的风格定位，让学生的天性得以发挥，可以清楚、准确地意识到自己的审美偏好，从而促进学生审美意识的形成与发展。
5.使用信息手段培养学生的审美意识
在现阶段的教学中，大部分学科与课程都将信息技术运用到教学实践，素描教学也可以使用信息手段培养学生的审美意识。在教学实践中，教师可以使用多种信息手段辅助教学，培养、锻炼学生的观察能力，并达到培养学生审美意识的目的。如，在课堂上，教师可以在多媒体平台上使用多种绘图软件，为学生展示手绘难以完成的效果，让学生的学习更有效率，信息手段展示的效果也有助于学生扩展对审美的认知，培养审美意识。
四、结语
在素描教学与学生的素描实践中，培养学生的审美意识具有重要的实际意义，同时提高技能与审美意识可以促使学生提高创作能力。要培养学生的审美意识，就需要从教学理念、教学内容、教学实践训练方式、教学手段等方面入手。教师的教学方式需要结合以往的教学手段与信息化手段，教师的审美理念与教学内容需要结合中外艺术精粹，教师要在实践中引导学生在学习技巧的同时认识到中外艺术不同的美，教师开展实践训练需要针对学生的个性发展。如此，才能让学生的技巧和审美意识共同发展。
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作者:封韵 单位:驻马店幼儿师范高等专科学校