前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的设计素描中培养学生理性思维，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：设计素描课程是学生学习艺术设计的桥梁，其作为艺术设计专业学生的造型基础训练课程，担负着培养学生认识与创新的重要使命。设计素描需要学生同时具备感性思维和理性思维，其中，理性思维的培养尤为重要。该文作者分析现阶段各艺术院校的设计素描课程教学改革和在校学生的具体情况，结合自身多年的设计素描教学经验设置相应的实践课题，从物象的外部形态特征与内在结构入手，在客观认识的基础之上结合主观能动的分析、归纳与总结，以训练学生的理性思维，从而培养学生的创新能力，为其以后的艺术设计奠定基础。
关键词：设计素描;理性思维;实践
现代艺术设计的目标，不仅是反映物质世界，而且要表现精神世界。作为艺术设计的基础课程，设计素描培养学生对自然、人工等各种形态的解构、变异、重构、发展、延伸的能力，从而实现对形态的科学认识和主动创新。用素描的形式表达事物的形态，强化形态语言与形态意识，并在此基础之上加强创造力和想象力，把基础造型训练同专业设计相结合，让学生艺术地感知、科学地思考。因此，设计素描不仅要培养学生的形象思维，而且要培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍、归纳、总结的理性思维，以达到对形态的形象感知、理性认识和主观创造。
一、目前艺术设计专业基础课程的现状分析
1.基于学生现状的分析
在艺术设计专业课程设置中，设计素描作为必修的专业基础课，通常被安排在学生进校的第一个学期开设。学生刚经历过高考的考前培训，思维与技法往往形成了固定的模式，即在规定的考试时间内表达出符合高分要求的作品。于是，部分学生按照以往的套路，重复训练某种风格或技法，画任何物体都是同一个标准。进入大学以后，他们面临的是截然不同的领域——设计。设计是一种思想，也是一种技能，并没有一种固定的模式或套路可循。学生如果缺乏客观分析对象、主观处理与理性思考环节，就会阻碍创意与个性表达，更不利于后期专业课的开展，难以达到为专业课奠定基础的目的。
2.基于课程教学改革现状的分析
鉴于部分艺术专业的学生具有以上情况，近年来，各艺术院校的基础课教师也逐渐意识到这个问题，并针对设计素描教学开展了一系列改革与研究，但大都以创新思维或创意设计为课程教学改革的核心内容，把培养学生的创造性思维作为设计素描课程教学的关键。有些教师认为创意与理性是不相干的，事实上，创意并不是凭空而来的。设计师借助理性的分析、提取、归纳、总结与综合等方法，结合市场需求，从独特的视角出发创造新颖的形态，引起人们的共鸣。因此，笔者认为，创意思维的培养，应该从理性思维出发，否则就会变为无源之水、无本之木。
二、设计素描实践教学中学生理性思维的培养
1.观察方法的训练
观察不只是通过眼睛简单感知周围的世界，还需要设计者用心思考和发现，通过一定的方法，利用独特的视角发掘事物的美，进而加以提炼和总结，表现出各种艺术形式，让人们发现平时司空见惯的物象其实存在各种震撼人心的美，进而触动人们的心灵，得到人们的认可和赞同。生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。人们的生活中充斥着各种不同形式的美，从自然到人工，从宏观到微观，从外形到结构。学会发现和欣赏，敏锐地捕捉各种美，才能让多彩的美呈现在人们面前。发现美的根本途径是掌握一定的观察方法，观察能力是设计师成功进行设计素描创作、完美表达思想的必要条件。
（1）敏锐捕捉物体特色，体会、对比、分析、总结其主要特征
教师可以通过课堂设置相应的游戏环节，培养学生的观察能力。以洋葱为例，让学生逐一表达洋葱的主要特征，大部分学生都能观察到洋葱表面光滑匀称的肌理特点，有的学生则能从俯视或仰视的角度发现不同的视觉效果。这时，教师可以引导学生利用做菜的经验，把洋葱切开，发现洋葱的形式美。不同的切法可以获得完全不同的造型或肌理，从而多角度、多层次地表现洋葱的特征。
（2）从宏观到微观，从不同角度观察
随着科技的发展，卫星拍摄和无人机拍摄等技术为艺术设计不断融入新的元素，将我们的世界更具体、更宏观、更立体地呈现出来，使人们能看到各种视觉“大片”。而突破人的肉眼局限和观察习惯，还有一个精彩而丰富的微观世界，其中蕴藏着各种令人震惊、奇妙的视觉之美。
2.通过一系列课题训练，培养学生的理性思维能力
设计素描的目的在于建立一种直觉基础上的理性主义：观察与批判，思索并记录。它不应拘泥于以往的审美范畴，而应选择不同的题材、感受不同的情感和审美，利用不同的媒介与手段，创造空间与形体。社会发展的物质形态在不断改变，各种媒体技术在飞速发展，设计的观念和技巧也在日益变化，这些都给设计素描带来了强烈的冲击。设计素描的创造性是无穷无尽的，更多新的造型与形式语言等待我们发掘，也需要我们用分析和审视的眼光感知一切客观物象。
（1）结构素描的训练
在设计素描课程中，结构素描是从理性客观的角度分析物象的外部特征与内在结构之间的关系。外部特征的呈现受内部结构的影响。因此，学生在训练过程中，需要理性客观地分析物体的结构，透过现象观察其本质特征，对所呈现出来的现象做到有意识地取舍，留下关键性、根本性的结构特征，舍弃偶然性、非本质性的结构特征，运用透视原理表达和处理线条。通过素描基础理论对物体进行分析，能够训练学生的逻辑思维能力和造型能力，帮助其形成准确的空间意识。
（2）表达形态的表象特征
人们周边的物质世界呈现出生动多彩的外表。艺术创作者要感知其形态、肌理、质感、色彩等特征，将其巧妙地运用于设计。这种设计实践并非是写实性的素描实践，仅仅停留于物体的外观上，而是一种设计行为，是一种全新的解读方式，创作者根据自身的感受和想象有意识地处理对象，并通过直觉进一步深化认识，提升抽象能力，使物象从原来的形体中脱离出来，超越自身的局限，以此达到升华——“理解即创造”。
（3）解构与重构
解构与重构是艺术设计中最常见的创作手段之一。设计者要具有大胆创新的意识和对客观物象的全新认识，从而带给受众新颖的感官享受。这是对原有的客观形态进行拆卸、分解后再以一种新的艺术手法进行组合形成的艺术创作。其主要根据物象的形态结构，将其分解为多个部分，打破原有的组织规律或结构关系，然后以某一要求为目的，对分解的物象部分依据一定的形式美法则进行重组，以达到一种全新的表达。新的形态超越了原有形态的限制，唤起人们内心深处的潜在力量，给人们带来更多的想象空间。
（4）从具象到抽象
教师要让学生对自然形象进行客观写生，然后经过主观提炼和解析，再对形态进行变形，以抽象的符号与形式表达画面。写生的主要目的是从自然形态中得到更深入和全面的形象特征，了解生命体的结构和运动规律，训练学生对于形象的洞察力，使其通过对形体表面的现象及特征主动认识物象，并创造新的物象形态。教师在提高学生造型能力的同时，要注意引导他们创造性地表达物象。整个实践过程为“造型写生—结构特征解析—归纳总结—设计想法表达”。在写生过程中，教师应要求学生利用前期所训练的观察方法，从物象的各个方面尽可能地挖掘物象的独特性，然后从画面的构图、张力、形态特征、形式表达等方面进行表达。在此过程中，画什么不重要，如何看、怎么表达、寻求独特的创新点才是主要的训练目标。同样一组形体，不同的学生所表达的画面是不同的，具有个性化的思想内涵和独特的视觉冲击。写生作业不仅追求画面效果，而且要体现不断深入的思考过程，展现个性化的艺术思维。这需要学生挣脱外在形象的束缚，理性分析物象的内在特征，研究抽象的表达形式。以上四个模块的实践教学，从不同的认知层面、运用不同的表达方式综合训练学生的理性思维，通过结构、表象训练学生理性分析物象形体的结构特征。物象的外部形态建立在内部结构之上，外部形态能帮助学生更准确地分析和把握内部结构。内外部之间存在必然的联系，相互作用、相互影响。学生需要具有一定的理性认识和分析能力，才能准确地表达物象。通过重构和抽象，训练学生的形式表达与创新能力，打破原有形态的束缚，有利于学生从更新、更有趣、更独特的视角予以表达。素描不再是被动地描绘物象的外形特征或光影效果，也不是简单地运用形象思维解决问题，而是一种全新的思维方式和创作观念。这需要学生理性地思考和分析、概括和总结、归纳与提炼。通过以上几个模块的训练，从不同的角度循序渐进，培养学生的理性思维，使学生在设计创作过程中更好地发挥主观能动性，为之后的艺术设计奠定良好的基础。
三、结语
观察方法的训练使学生独具慧眼，能够理性地感知物象不同的形态美，具备“发现美”的眼睛，为其进行后期创造美奠定基础。通过一系列实践训练，从不同的角度培养学生的理性思维，结合感性思维感知、分析、归纳、总结、提炼、创新，使学生具备一定的设计修养与创作能力，为专业设计服务。借助设计素描这一桥梁，能够使学生完成从绘画到设计的转变。
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作者:刘素芬 单位:广州大学华软软件学院
