前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高职绘画素描课程教学效果，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：素描是绘画的基础，是造型艺术的一种形式。素描课程是美术学习的重要起点。素描既是绘画教学的基础课，又是造型艺术领域中的一门基础学科，泛指用绘制手段完成的单色绘画。从目的和功能上说，素描课是美术作品创作和艺术设计相关联的基础课教学，也是以独立的美术作品创作形态存在的素描，具有独立的艺术价值。素描从类型上分，可分为用线表现的素描、用线与面相结合的素描、用明暗调子造型的素描；从表现角度上分，可分为全因素素描、以光影变化为依据的明暗色调素描和结构素描。作为美术基本功教学的素描课，无论采用什么方法，都是培养学生对各种不同形态的结构、空间体积、质感、量感等的感觉、理解、分析、认识的能力。在高等教育美术专业中，素描是必修课。目前高等职业院校的美术相关专业均开设有素描课程，以培养学生的造型能力，为后期专业课程教学的开展和学生动手能力的提高打下基础。我国的素描课程教学方式在国内已有较长的发展历史。而高等职业院校在素描课程的教学中存在教学模式化的问题，在缺乏创新、无特色的情况下，影响了教学质量。这就要求高职教师在教学中需要结合生源特点创新教学方式，提升素描课程的教学效果，从而满足学生在学好素描的基础上学好专业课的需求，为社会培养既懂理论又具备实际动手能力的双面人才。
一、素描课程教学在高职艺术类专业中的地位和作用
高职美术课素描训练，是培养学生对事物观察、分析、理解、认识和创造表现能力的一门专项训练课程，它可以有效提高学生的造型能力和空间表达能力，为学生未来的专业课学习打下良好的基础。素描通过对静物、石膏几何体、石膏人头雕像、石膏人体等的观察和了解，能够使学生初步掌握观察、理解和表现的方法，了解物体形态、结构、比例、透视、构图的基本知识，为学生进一步学习形象教学手段，培养专业课素质、技能和创造力奠定基石。高职素描课程的安排不能与普通高等美术院校教学雷同，而要结合职业教育特性，以学习表现形体结构的素描方法为重点，使学生在有限的训练时间内，运用简练、便捷的表现手段，完成石膏几何形体、静物写生和以景物、人物为重点内容的素描速写训练。素描课程的教学效果在一定程度上决定了学生未来专业课程的学习效果及综合美术能力的发展水平，重要性不言而喻。但在当前的高职院校素描教学中，存在轻素描、重专业课的教学思维，有些高职艺术类专业教师挤压素描课课时，素描课程与专业课程缺乏融合。与普通高校艺术专业相比，高职院校的素描课专业训练时间较少，且部分高职学生的专业基础相对薄弱，这导致高职院校艺术设计专业素描基础课在教学过程中存在不系统、不充分、不专业的问题。这就要求教师在高职素描教学中应该围绕职教特色这个中心，把素描与专业课融合，结合专业课内容有针对性地选择素描课形体对象，以体现专业针对性和学生的主体参与性，改变以往单纯的素描基础课教学，把重点放在培养学生的创新思维开展后续课程上。高职院校要将教学从形式化、程序化向结合所学专业转变，如，艺术设计专业的教师在基础素描课中应多安排几何物体素描课程和古文物仿制品的素描课教学。同时，高职素描教学要把继承中国传统文化艺术与社会需求结合，寻找独特的教学定位，形成教学特色，为社会培养合格的人才。高职院校要培养学生的自主创业、创新能力，培养学生对未来就业环境的适应能力。
二、高职院校素描教学的创新途径
高职院校素描教学的目标定位，就是将学生培养成、社会需要的人才，要在以职业技能培养为核心的教育理念下，围绕基础教育，将技能教育和艺术创新教育有效协调。一是在视觉上，要培养学生在某一角度观察形体外缘透视的轮廓线技能。二是要培养学生在两个面之间转折交界的明显或隐晦的线中观察结构线的能力。三是在素描过程中，采用合适的表现形式，以形体结构、空间体积、质感等为对象，提高学生的观察能力、分析能力、理解能力和将心、眼、手三者有效结合的表现能力。四是要增强学生对素描造型元素的了解，提升其对专业课的理解认知能力，通过教授素描形体的结构、透视、比例关系，使其初步理解、掌握表现物体的方法，培养学生的综合素养和创造性技能。五是在有限的素描训练时间内培养学生的感觉能力。感觉能力是决定素描能力高低的关键因素，学生不能把素描仅仅作为记录视觉形象的机械操作工具，而要把素描看成是充满趣味的创造过程。素描习作是学生观察、思考过程的凝聚和对事物的感受、体验的表达。教师要培养学生的独立性，使学生在素描教学中形成坚实的造型能力和创新能力，掌握扎实的理论知识和职业技能，成为能够独立动手制作的能工巧匠和综合型人才，以便实现未来职业角色的顺利转换，胜任今后的岗位，实现个人的持续性发展。六是在高职素描教学中，教师要立足于传统与现代，将国内与国外教学相结合开展教学。如，中国素描绘画一直沿着以线条表现为主的道路发展，教师要把岩画彩陶、鱼、鸟纹，汉代的漆画、帛画，隋唐的洞窟艺术，永乐宫气势恢宏的壁画融入教学，总结无论是原始人、古代埃及人、古希腊人还是中世纪的艺术家，都是采用以线为主的素描表现事物的生命和运动。文艺复兴时期的拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、荷尔拜因等大师，都将充满个性的线面结合表现对象，传达出了凝重柔和的美感、惊心动魄的力量。安格尔用明晰而洗练的线条表现形式美，凡高用颤动的线条表现生命的燃烧，马蒂斯用优美如音乐般流动的线条表现强烈的抒情，这些都是在素描中用线的典范。在素描教学中，教师要将这些宝贵的国内外艺术传统融入教学，为学生从理论、方法到形式上提供源泉，使学生能运用简练、便捷的表现手法，完成石膏几何各种形体、静物的写生，以及以人物速写为重点内容的写生训练，从而增强学生对形体艺术的表现力和创造灵感，激发学生的学习兴趣和表现欲。教师可以开展以自我表达和自我展现为主的技能探索型素描教学，在素描课堂教学中，将传统与现代相结合、自然物体与基本形态相结合，使学生能够快速地掌握物体的结构特性。七是要强化真实观察和感受。很多物体具有鲜明的基本形体和特征，在表现这些不同物体的形体时，学生要力求透过表面因素和细节领悟对象内在的基本形体，概括、提炼物体的基本形态。观察是表现的起点，感觉能力是决定素描能力高低的关键因素。安格尔说：“线和形愈是简练，就愈富有美和魅力，相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而结果一定会把形弄得支离破碎。”所以，高职素描教学要将重点放在推动学生在细节中提炼出基本形体方法、从组合中寻找各个基本形体结构关系的方法上，并把二者结合起来，使学生在结构复杂的形体结构中找到造型的规律。八是要引导学生在素描课中把物体作为基本形体理解和观察，使学生能够掌握大形体的基本特性，突出立体感和整体性、结构性之间的联系，提升学生的专业学习、实践能力。九是要培养学生的自我表现能力，这主要是指学生要探索表达自我感受的方式和手段。对于基础阶段的学生来说，首先要充分认识和了解素描技法。如，在人体素描课上，教师要培养学生的观察能力和表现能力，使学生明白人的造型是在自然界各种形体中最完美的造型之一，在自然万物中，人体是结构最复杂、机能最完善、造型最优美的机体之一，是艺术表现的主要对象。表现人体造型，是全面提高学生造型能力和审美感受力的重要课题。通过对人物的素描，可以锻炼学生敏捷地思考整体关系，以及概括、敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物形象有严格的比例观念、科学的解剖结构知识，学生要对人的运动规律有正确的理解，能够正确处理整体与局部的关系，掌握正确的观察和表现方法，更重要的是要有对人的精神气质的敏锐感受。学生应用自己的思维真实地展现现实世界，冲破束缚，在学习过程中开拓思维，丰富表现方式，为今后的专业课学习打好基础，有效提高自主学习能力。
三、与时俱进、适应新时展要求
当今时代，我们已进入以计算机为核心、以互联网为主流的社会，过去以人工操作为主的设计制作方式，逐渐被计算机、自动化工具所取代，如用电脑连接的刻字机、写真机、喷绘机等。在这种智能化、信息化时代下，一些人认为毛笔、钢笔等手写书法过时了，手工绘画也被淘汰了。其实，智能化时代的到来并不能代替所有的手工操作，如初始的设计能力。所谓设计能力，要求设计者有扎实的素描基本功，具备审美能力、构图能力，有适应新时展的能力。所以，在安排素描课程时，教师要融入现代特色，如，让学生以火箭模型、飞机模型、汽车模型、人体模特等表现现代生活和具有时代感的对象进行素描写生，培养学生与时俱进、适应新时展要求的能力，让学生有敢想敢干、勇于创新的思维能力。虽说计算机信息化时代改变了人们的生活习性，但计算机等仍无法拥有人类的思维模式和情感，所以，高职素描课教育应顺应时代潮流，充分利用人工智能的便捷性，同时发挥学生的主观能动性，引导学生在素描教学过程中培养感性思维和创造能力。在高职素描教学中，教师应把时代作为平台，把传统作为基石，把新事物作为载体，实施传统与现代结合的二位一体素描教学模式，从而培养出能适应新时展要求的学生，为学生走向社会、适应社会打好基础。
四、结语
随着高等职业教育教学改革的不断深入，艺术设计专业的教育也进入了高速发展阶段。素描课作为艺术设计教育中不可或缺的基础课程教育，不仅能够培养艺术设计专业学生的造型基础，而且要培养学生的创造力。笔者在探讨素描课程发展现状，并从中探索设计素描的性质和发展规律的过程中，认为创新高等职业教育，就是要让学生既要有扎实的基本功，又要学好专业知识，同时要适应时代要求，将专业学习与实践教学相结合，培养学生的自主创新能力，为学生就业创业打下坚实的基础。
作者:周鑫 单位:武汉商贸职业学院
