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摘要：“现代社会对设计的要求已逐渐趋于创意、个性追求。在当代社会，设计素描包含了许多新的观念和文化，其教学改革和创新也就显得尤为重要。作为艺术设计类专业的职业基础课程之一，设计素描与传统素描相比，在施教方法、教学目的和培养学生创新意识上都有明显的不同。”[1]结合当下高职院校设计素描教学现状的分析，力求搭建起适应高职教育的设计素描教学体系，并探索其教学改革和创新的途径，从而为培养出创造性思维的技能型设计人才，提供新的思路。
关键词：设计素描；教学改革；教学体系
“教育部高等学校艺术设计类专业教学指导委员会主任、同济大学教授林家阳先生很早就开始大胆尝试推进艺术设计专业的基础教学改革。随后，艺术设计专业基础教学改革的文章如雨后春笋般涌现出来,关于如何改革的思路和想也法层出不穷。”[2]虽然目前很多院校已在艺术设计类专业开设设计素描课程，但从教学上仍延续了传统素描的教学思路，这种意识上的呐喊、行动上的失效也一直困扰着设计素描教学。打破这种模棱两可的状态才能更加贴近设计、服务设计。
一、传统素描与设计素描的差异
传统素描与设计素描都是艺术设计类专业的基础课。传统素描用单色的线条和块面，在二维的平面上创造出三维的物体形态。以明暗关系、空间关系、虚实关系等方面为重点,研究造型的基本规律。设计素描是20世纪初德国包豪斯设计学院最早提出，是服务于设计领域的专门性素描技法。它对传统素描的教学理念提出了独具一格的想法，那就是更要注重作者的创新意识，并需要具有设计性质的表现形式。它企图通过这样的素描训练，为学生们的设计之路铺上厚重的地基。进入高职院校艺术设计类专业，就不能再像艺考前模式化的去进行传统素描训练，从课程学时、生源特点以及人才培养目标等方面，都不允许设计素描教学重蹈覆辙，那样的练习会使人的思维进入到一个固定的框架中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。
（一）培养目的
传统素描通过写生再现对象，强调尊重客观，以培养学生较强的观察力和扎实的造型基础为重点。而设计素描是让学生理解性、创造性的去表达对象，通过夸张、添加、简化等表现手法，赋予对象设计理念，其目的是培养学生的创造性思维。一幅素描的表面效果和技法并不是关键，关键是学会具备新的理念并加以实施。
（二）教学方法
广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，那么中国设计的死期已到”。正如当下艺考的现状，模式化的训练是赢得大学的敲门砖，所以学生奋不顾身的投入，而进入高校后其教学方法更要彻底改变。填鸭式的按部就班练习则是传统素描，而设计素描则要推陈出新，应该鼓励学生互相学习和敢于表达，在尊重客观对象的同时敢于并善于创造性的表现。
（三）学习方法
传统素描主要锻炼学生对客观对象的分析、认识、理解的能力，经验的积累和长期的练习是提升的重要途径。设计素描强调思维的创新，不是单一的绘画模式，如果传统素描是以客观对象为中心，那设计素描则强调自身的理解，以表达设计意图为目的，运用准确的表现手法塑造对象的结构规律。传统素描和设计素描的区别，意味着他们培养对象有所差异，作为高职设计素描教学，如何扬长避短，并有机结合将会促进设计类基础课的教学改革。
二、目前高职院校设计素描教学现状
（一）生源现状
对于高职层次艺术设计类专业，我们不能复制本科艺术教育，更不能复制西方一百年前建立的素描教学体系。高职层次大部分学生在入校前没有学习过素描，甚至可以说是零基础。同时近年来招生政策以分类和秋招为广大考生提供求学平台，在这种高职生源波动的趋势下，艺术设计类专业也顺应政策导向，以文理生为主要生源。我们所实施的教学要符合职业教育的特征，要为设计教学服务。因此对于高职院校艺术设计的设计素描教学，其思路是摆脱传统教学模式的困扰和依赖，并快速引导学生认知设计素描。
（二）师资现状
高职设计素描教学与当代设计教育改革的需要同步进行。而从师资的配置上了解，高职院校基础课教学基本上还是由绘画专业出生的老师进行教学，而这部分师资一部分是徐悲鸿先生在20世纪30年代引进的法国美术教学体系；另一部分是20世纪50年代引进的契斯恰柯夫前苏联素描教学体系。其中又有些师资是直接从学校到学校，没有经历过企业实践。他们长期接受传统素描教育，很难遵循设计素描课程标准去执行，对课程的认识和如何真正意义上实施，都对教师是巨大的磨合与考验。
（三）教学现状
传统素描的教学模式已跟不上现代设计发展的需求，而设计素描的教育史又不长。因此在真正执行当中，出现了设计素描教学模糊不清的状态，即存在传统素描的影子，又有设计素描的概念，其教学内容与课程目标容易出现混乱，不同院校的开设方式，同一个院校不同任课教师的授课方式等等，这样的教学现状影响了学生创造性能力的培养，也造成了与设计学科不相适应的局面。
三、搭建适应高职教育的设计素描教学体系
在《国务院关于印发国家职业教育改革实施方案的通知》中，提出了“推动职业院校教师、教材、教法改革，着力提升职业教育吸引力和人才培养能力”的总要求。作为高职艺术设计类专业，如何与时俱进的加强人才培养，将是对教学提出了更高的要求。设计素描作为艺术设计类专业的职业基础课，其教学改革势在必行，并且要优先谋划。艺术设计类专业的学生离开校门踏入工作岗位，主要从事的工作有平面设计、室内设计、原画设计等工作，而这些与设计相关的工作除了具备基本的实践操作能力外，能让学生在该领域继续发展保持生命力的能力就是创新能力。因此学生入校后，应当在职业技能课、核心课未开设前、在职业意识和专业能力尚未具备前，有意识地在设计素描教学体系中培养其学生的创造性思维，不能等到职业技能课的学习时才开始抓，而应当在职业基础课的教学中就渐渐渗透感染。
（一）优化教材选用
设计素描是一门以实训练习为主来培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练的造型技能技巧的课程，因此在选用教材和参考书时，保持教学内容的时代性和先进性，以达到提高综合艺术素质、对形式感的把握以及思考在先的创造性表达能力的标准。
（二）科学设计分阶段教学
设计素描作为向设计专业学习过渡的一个专业基础课程，在课程中需要经历理论学习、临摹与写生、创意设计三个阶段，以达到其综合能力螺旋式上升的目的。随着教学的推进，教师授课内容相对减少，指导工作量增加，学生参与实践程度加深，主动性学习内容增加。目的是强化素描与设计之间的关系，更好地为之后的专业课程进行衔接。
（三）丰富教学方法
在实践教学过程中每个教学单元，教师会根据学生的实际情况进行个性化辅导并给学生示范演示，直观的教给学生如何表现，“并不断引入学生易于接受的案例，激发学生对物象、自然等的无限想象，展开激烈的头脑风暴，拓宽学生的设计思维广度和深度，通过加减法和相关符号的不断变化使具象形态抽象化，使抽象符号形象化。”[3]学生完成每个教学单元的作业后都要进行作业自述和教师点评，并保留优秀作品供今后交流学习。
（四）开展课题讨论
定期召开教学经验交流分享会，努力构建项目型的专业教师团队。会议将围绕优秀教学案例分析，教学成果的分析，教学模式剖析等问题进行交流，并对每学年的教学成果进行展示，期间将邀请其他高校专家、设计公司高管来参观，做好阶段性成果总结分析。这种设计素描教学模式的搭建，无论对于曾经接受艺考模式培训的生源还是一张白纸从未接触绘画的文理生，都具有很大的吸引力，因为它不再以单纯的再现重复的练习为目的。由此这样的职业基础课教学势必将联动职业技能课，形成铺垫产生良性促动，从而使得培养学生的设计意识也更有意义。
四、结语
随着社会的发展，教学改革不断地深化及外来设计理念的更新，都将时刻考验着高校教师。所谓“师者，传道授业解惑也”，一线的老师不能满足于现状，不能安于传统的技术与教学模式，而是要“紧跟着教育改革的步伐，积极的学习及探索设计素描教学新理念和新内容，要注意设计专业与学科的特征，不能单纯地注重技术训练。要注重教授学生知识结构的合理性，为学生的创造性思维提供发展空间。”
【参考文献】
[1]张瑞.设计素描教学改革创新的途径探索[J].艺术教育,2012(3):134.
[2]魏坤.设计素描教学改革实施[EB／OL]．
[3]朱建成.《设计素描》课程改革与建设总结报告[J].科技创新导报,2013(3):193.
[4]杨爱民.论设计素描的教学困惑与解决方法[J].美与时代•美术学刊,2017(5):89-90.
作者:马文霆 单位:合肥经济技术职业学院传媒设计系
