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[摘要]近年来随着综合国力的加强，经济的飞速发展，美术越来越受到社会重视，收藏和从事的人员数目倍增。同样，刺激了美术考生的大量出现，随着艺考热的兴起与单招政策的推行，高职学校美术教育专业迎来了自己的春天。伴随着迅速扩张的生源，一系列新的问题也逐渐浮出水面，成为了亟待解决的教学难题。本文针对此现象，以素描教学为出发点来进行思考与实践探索。
[关键词]美术教育；素描教学；教育探索
一、美术教育专业素描课程教学现状
高职美术教育专业学生培养方向是小学美术教师岗位，学制三年，除去见习、实习等一些在校外的实践教学时间，在校内学习时长大概是两年半，在这两年半里要学习素描、水彩、水粉、油画、国画、美术鉴赏、设计基础、儿童美术创作、手工等大量专业基础课程，分配到每门课程上的学时少任务紧。而单招政策的推行，又导致了许多学生入学前美术基础非常薄弱，甚至有零基础的学生出现。在这样的招生与教学环境下，素描作为造型艺术的基础，更加凸显出它的重要作用。素描作为美术造型的基础，一直在整个美术学习中扮演着重要的角色。目前，高职院校里的美术考生素质良莠不齐，许多学生为了高考临时进行美术训练，这样就为应试性素描提供了存在的环境。应试性素描的功利性和危害，导致考生在进入大学后很难接受系统的素描训练。还有一部分单招的学生因为基础薄弱而无法正确表现出画面的内容和结构的情况，在静物绘画时无法准确表现物体的形体，物体的结构塑造模糊不清，光影的表现似是而非，空间的表达无能为力。而素描基础没有打好，又会给后阶段的其他教学造成困难，因此素描课程教学首要的任务就是解决好学生对结构的理解和造型表现的能力。
二、美术教育专业素描教学中遇到的突出问题
（一）一部分学生素描应试痕迹严重，甚至在写生课上不乏默写。对这类学生的素描作品进行研究，会发现该类学生通常无视对象的个性差异，每幅作品特征都极为雷同。这种现象是由于学生在考大学前老师一味强调针对考试的默写和死记硬背、强调程式化的作用而造成的。而学生一旦接受了这种呆板的程式化，观察力和创造力便会大幅下降，甚至停滞不前，对学生今后的绘画技法与审美能力的提高都产生极大阻碍。大学素描课上，对应试性素描的纠正是一个迫在眉睫的首要任务，要修正学生死记硬背的习惯，就要引导他们使用正确的观察方法和表现方法。
（二）单招学生专业基础薄弱，难以达到正常教学的要求和完成岗位培养所需要的教学任务。近年来，高职学校单招政策的推行，让一部分本身美术基础非常薄弱的学生也能进入美术教育专业学习。在此现状下，老师只能一再降低教学要求，学生也会因为自身能力的缺乏丧失自信，进一步影响到学习兴趣的培养。长期如此，会无法达成培养目标中要求的任务，培养不出合格的小学美术教师。
（三）素描教学学时短、任务重，学生既无法在短时间内掌握所有的学习模块，也无法把其中任一模块学好。看似庞杂的教学任务中，真正对学生素描能力进行有效培训和提高得非常有限，这样既没有最合理高效利用学时，又给学生的素描学习增加了更多的负担和阻碍。
（四）学生普遍美术技法理论水平不高，和素描息息相关的相应学科，如《艺用人体解剖学》《透视学》等学生均没有系统地学习过，导致他们无法用先进的美术技法理论知识指导自己进行绘画创作和检验自身的画面。在素描学习中，还经常会犯一些透视的低级错误，整个画面看起来怪异扭曲，对三维空间的表现和塑造有很大的影响；同时，也因为对相关的解剖知识不了解，表现人物的时候对人体的比例、动态、骨骼、肌肉、人体的形体结构等一筹莫展，完全无法正确而系统地画出人物素描来。
三、当前招生与教学环境下对素描教学的改革与探索
怎样在现状下出色地完成人才培养方案和教学大纲的要求，培养出符合小学美术教师专业标准的学生来，是当前高职美术教育专业面临的巨大难题，也是素描教学不能回避的问题。我们应当顺应时代的步伐，以为国家培养出高水平的小学美术教师为目标来进行课程改革。素描作为美术教学的基础课程，要更加地在课程改革中先行一步，结合后续的课程，制定出一套行之有效的教学改革方案来。
（一）针对单招的部分学生，因材施教
单招的学生没有美术基础或基础薄弱，在素描课堂教学的时候必须要考虑到这部分学生的基础和接受能力，因材施教，制定适用于他们的教学方法，注重基础培养，从最基础的构图、块面转折、明暗变化等开始塑造几何形体。从几何形体的临摹开始，逐渐过渡到几何体写生、静物临摹、静物写生、石膏头像等。在课外要对单招的学生做更多的辅导，留下一定数量的课外作业要求他们完成，并且要求学生把在学习过程中遇到的问题都进行总结和思考，然后由老师组织一起讨论和解答。
（二）让素描与解剖、透视课程充分融合，摒弃考前的应试教学模式
素描教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。随着近年来我国综合国力和高等教育的飞速发展，美术专业招生与日俱增，美术热重新兴起，市场对美术考前培训的需求越来越大。素描作为美术专业入学考试每年必考的重要科目，越来越受到考生们的重视，然而在这巨大的商机与市场需求之下，考前美术培训机构与部分中学的素描教学逐步偏离了美术教育与素描教学的本质。这种应试素描教学以速成、分数为终极追求目标，只追求醒目的画面效果而忽视物体的结构，只要求死记硬背而忽视个性的表达，只注重应试的成绩而忽视长远的发展。素描的应试教学最明显的弊端就是写生能力薄弱，表现形象单调，过分依赖于“默写”，画出来的物象“千人一面”。这样一来，很多高考时成绩优秀的学生在入校后因为没有美术发展的驱动力，逐渐对美术失去兴趣和信心，最后只能勉强应付学业，毕业后草草转行。对于这样的学生，要在素描课堂教学中充分结合解剖学与透视学知识，指导学生摒弃他们熟悉和依赖的默写，从而使用正确的观察方法，在理解物象形体结构与空间结构的基础上处理画面，达到对象结构和表现语言的统一。除了共性之外，能够表现物象的个性，每一副画面都生意盎然。
（三）尊重学生的特点，鼓励学生大胆表现个性
美术教育专业学生的素描练习，不应该只是单纯地描摹和再现对象，还应该有能力进行艺术的再现。素描时描绘的对象，不仅仅作为物象的某个结构部分，同时还是画面的组成部分，画对了固然是重要的基础，还要看看画面是否有表现力。表现往往就体现在线条、黑白灰调子、概括物象和画面构成上。每个学生的性格与偏好不同，往往对画面的偏好也会不一样，在对一个班级进行素描教学的时候，老师不能要求他们表现出来的画面都是统一的，而要鼓励学生挖掘更深层次的审美倾向，勇于表达自己的个性。以人物头像为例，有的学生喜欢用大的黑白灰块面来概括，有的学生喜欢用线条来表现神态与质感，还有的学生更喜欢研究画面的构成与人物的内在结构，这些方向都是可以进行鼓励的，艺术教育本来就是追求个性，素描课程也不需要把学生教成同一个模样。高职的美术教育专业学生，作为未来的小学美术老师培养对象，在更加自由和个性化的教学理念下受到潜移默化的影响，未来走上工作岗位也能更包容和鼓励小学生在美术课堂上展现个性，更好地开发他们的想象能力与表现能力。
（四）利用信息时代的特点，除了常规课堂写生之外，带领学生多欣赏优秀作品并引导他们进行思考
高职学校美术教育专业的学生进校时往往专业基础并不够好，对美术史、绘画流派与画家尤为陌生。在素描课上，除了教素描的表现方法与造型知识，还要引导学生了解与欣赏不同画家的素描，探索这些画面的表现形式与绘画语言，结合当时的时代背景进行思考。
（五）结合后续的油画与国画课程进行素描教学改革，融入线描基础的内容
高职美术教育专业课程设置比较繁重，在校学习时间又只有两年多。为了合理利用在校时间，美术教育专业素描课程应该结合后续课程大胆进行改革，形成一个完整的教学体系，为学生的下一步学习打好坚实基础。素描课程改革可以结合国画、油画等课程的需要来进行，例如加入线描基础内容。在初期素描教学时，就适当融入部分线描基础内容，让学生理解用线造型的方法和规律，从而更好地达到素描要求掌握的空间与质感要求。高职美术教育专业旨在培养具有创新精神、具备系统的专业理论知识与实践能力的应用型人才，在以此为宗旨而实行的教学体系中，素描教学是重要的基石。新时期，高职美术教育专业在面临巨大机遇的同时，也要应对巨大的挑战。因此，高职院校美术教育专业应该针对专业自身的特殊性制定切实可行的改革方案，转变教学理念，培养出应用型、创新型学生，为社会输送高质量的人才。
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作者:孙吉 单位:湖南民族职业学院
