前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校素描教学问题研究(5篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
“素描”这一概念来自西方文化。作为一种最基本的绘画方法，素描主要是通过线条、明暗等元素的搭配变化来表现物体的形态构造。当前越来越多的人开始认识到素描的学习能提高学生的艺术综合素养，素描与美术创作关联紧密，影响着学生在艺术学习道路上的发展。然而，目前我国高校的素描教学还存在着很多问题，阻碍了美术教育事业的良性发展。对此，教师群体要与时俱进、转变观念，使素描教学逐渐适应于新时期高校教育改革的需要。
一、高校素描教学中存在的主要问题
（一）教学目的不明确
在美术教育的大框架中，素描是一项基础内容。在基本技巧的训练之外，学会在实践中分析、把握和总结绘画的规律，对学生来说也是非常重要的。在教学中，素描教学应在提高学生想象能力和创新能力的基础上，让他们透过事物的表面看到内里的本质，从而激发学生的学习兴趣。然而，在当前中国高校的素描教学中，教师的目标是培养学生描绘事物外形的能力，对素描本质的分析与研究并没有得到足够的重视。这使得教学的内容有所偏颇，学生将注意力集中在事物的表象上，缺乏对素描这一绘画形式的理解和再创造。
（二）教学观念陈旧
“契斯恰柯夫素描体系”的引进曾促进了我国美术教育事业的发展，但随着时代的发展，陈旧、单一化的素描教学观念无法适应当代大众的艺术审美需求。被动式的作画消耗了学生的时间和精力，教师的强势抑制了学生创造性思维的发展，机械式的练习方式更让教学处于迟钝和僵化的状态。高校应当认识到地域与文化的差异性，一味照搬国外旧有的素描教学模式，只会使本国的素描教学逐渐脱节于时代的发展。只有扎根于本土的传统文化，结合实际国情，广泛吸收现代化的先进教学经验，高校的素描教学水平才能逐步提高。
（三）缺乏创新
在优秀的素描作品中，点、线、面等元素的创新性运用，不仅能使画面更具吸引力，还能反映出创作者良好的艺术素养。作为一种传达情感和思想的艺术形式，素描与创新精神的关系十分密切，在素描的教学中，帮助学生树立创新意识极为重要。然而，目前我国一些高校仍在坚持填鸭式的教学模式，教师在教学中不注重保护学生的个性，同时也难以兼顾各个学生的情况。在缺乏创新的环境中，尽管学生能应付学校的课业，但很难形成较为全面的素描创作能力。可见，缺乏创新的素描教学方式限制了学生的成长，不利于高校美术教育的健康发展。
二、高校素描教育的思考和对策
（一）明确教学目标，推行阶段式教学
首先，高校应该明确素描教学的目的就是要在艺术审美规律的基础上，通过素描技巧的训练以及相关理论知识的普及，培养学生形成感受美、欣赏美和创造美的能力，对素描艺术本质的理解是教学中的重要内容。在传统的素描教学计划中，结构、比例、透视和明暗等有关于写生的知识内容循环往复、逐渐加深，这使得教学的周期过长。为了在明确教学目的的同时提高教学效率，高校可以将奉行经验主义的重复式素描教学逐步过渡到更为合理的阶段式教学。初期，教师可以以巩固基础作画能力为目的，以写生为主开展习作课。中期，为了深化学生对素描艺术语言以及美术风格的理解和认识，教师可以通过临摹、临写和自由作画的方式对学生进行更进一步的训练。在高级阶段，培养学生的创作能力是主要目的，教师要鼓励学生参加各类赛事，通过组织各种展览活动，激发学生的学习热情。
（二）与时俱进，革新素描作画方式
素描的发展并非停滞在某一个时段，时间的变化为这一绘画艺术增添更丰富的意蕴。素描教学不仅能体现艺术文明的繁荣，在现今的设计创作领域也发挥着重要的作用。在不断变迁的时代背景下，高校的素描教学不应拘泥于陈旧的观念，为了更好地促进美术教育的发展，高校要坚持与时俱进，积极了解和吸收新的艺术思想，把握素描艺术的未来发展方向。例如，可以试着去改变传统素描的观察方法和作画方式。在过去，素描教学一直规定学生要以某一点作为观察点，而图画中的物体则要符合透视规律，长短、高矮等方面的表现都要合乎情理。虽然这些规定让素描显得较为科学严谨，却限制了学生创造力的发挥。因此，教师可以鼓励学生从多个角度出发去观察和描绘这个世界，通过重组、对比和夸张等方法，活用绘画技巧，让画面变得生动而富于变化，增强素描的表现力。
（三）鼓励创新，尊重学生的个性
创新是艺术发展的核心要素。为了改变我国高校素描教学缺乏创新的现状，教师应引导学生熟悉不同材料和工具的特性，启发学生尝试使用不同材质的画纸和画笔进行探索。通过开发不同材料的肌理特质，素描作品能表现出令人耳目一新的观感，从而达到创新的目的。教师还可以鼓励学生通过多媒体和雕塑等平台来表现多样的创意。此外，学生的个性应得到充分的尊重。在创新导向的教学中，教师要尽量避免绝对化的规则限制，弱化传统观念的束缚，在多元和开放的环境中提升学生的创造能力。
三、结语
综上所述，目前我国高校的素描教学还存在着目标不明确、观念陈旧和缺乏创新等问题。因此，各高校要在明确教学目标的同时推行阶段式教学，不仅要坚持与时俱进的发展原则，还要鼓励创新，尊重学生的个性。在世界文化多元化发展的背景下，我国的高校要摒弃束缚发展的陈旧教学观念，不断创新，通过扩大素描教学的发展空间促进美术教育的繁荣，从而顺利实现人才培养的最终目标。
作者：赵浩 单位：哈尔滨师范大学
第二篇:高校设计素描教学问题及对策
摘要：
中国汉语词典中“观念”一词的解释为，思想意识，客观事物在人脑里留下的概括的形象（有时指表象）。在西方，“观念”一词源自古希腊的“永恒不变的真实存在”。它同物质和意识、存在和思维的关系密切。
关键词：
观念；性情；问题；对策
性情则为人的禀性和气质，也是性格和脾气的意思。大多体现为感性形式，具有先天性的特点，一如俗语云：“江山易改，本性难移。”性情是诉诸于感觉的感性的，是人的感性的结果。理性与感性，本来是一对相反相对的词语，也许二者无法找到一定的联系，根本不适合同时论及一个问题。为文旨在其，从两个方面论述一个问题，乃至一个问题的两个方面。当代学者彭吉象说过：“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着极其密切的关系。哲学是关于世界观与方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人类思维等领域中，带普遍性的根本规律。如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么架在这两座高峰之间的桥梁就是美学”。本文所论及的主要问题源于美学与美育的问题，限于篇幅仅就高校设计素描这一基础课程，做一些探索与思考。
一、素描与设计素描的概念更新的意义
“素描”一词，在《不列颠百科全书》中的定义是这样的：素描（Drawing），指用单色来表现人物、风景、物体或表达心中构想的一种最基本的艺术表现形式。正如文学作品是以语法和文字作为最基本的表叙述方式一样。素描也是单色画，是以单色描绘形体为造型语言的最基本的表现方式，同时它又是一种具有独立审美价值的艺术形式和独立的语言体系。“设计素描”是指服务于设计领域的专门性的一种表现技法。最早提出设计素描的概念的是20世纪初德国的包豪斯设计学校。包豪斯设计学校成立于1919年的德国魏玛，是一批极具创新意识的艺术家和教育家所共同组建创立的。他们强调教学理念：注重人的创造性，让学生全面开拓自己的创造力，并掌握符合社会发展需要的设计原理，以目的性表现技能为前提，体现设计者的创作思维和艺术特性。同时对传统素描的教学理念提出：不仅要表现素描的明暗、形态等客观因素，更要注重作者的造型意识，并具有设计性质的表现形式。设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要，负担起传达、记录、思考的视觉化转化任务，设计是一种理念的传达；是一种思考过程；是一种精神。当它转化为视觉图形告知人类的时候，其最直观的叙述方式便是草图、预想图等。
二、设计素描课程核心价值是培养创新思维与观念
传统素描教学主要培养学生的观察与再现事物的能力，为绘画艺术创作收集素材，也是创作草稿的需要。设计素描的目的很明确就是为设计服务，为设计做基础。设计的核心价值是创新，设计素描的核心价值亦然。所谓的创新思维与观念，其实就是不落窠臼，不蹈袭前人规矩，敢于打破常规，另辟蹊径，不走寻常之路。所以美国哈佛大学校长说，是否具有创造性，是一流人才与三流人才的分水岭。由此可知，培养创新思维与观念，是设计素描课程的核心目标，也是该课程是否有效实施的基本标准。创新思维与观念的培养同样离不开艺术生产的规律，即艺术体验、艺术构思、艺术表现。对于同样的静物风景乃至人物，我们就不能以传统的视角或者眼光去看或者发现。我们的体验可能就是忘掉一些甚至许多固有的习惯的思维和势力。让我们的体验变得真纯些，让我们的感受更接近审美对象，也就是让我们的直觉和本性来发现审美对象。譬如说，我们观察一株花，传统习惯是观其造型与颜色，接着分析结构，明暗与着色等。现在是设计素描的教学，哪些因素，我们可以放弃，或者作为一种参考。我们不能由花想到花然后去表现花，而是，由花想的更多更远，甚至想不到花，以致最终忘了是花，也就是所谓的大象无形了。这个思维的训练需要坚持，同时也需要培养。艺术构思是中间的一个重要环节，有什么样的思维就有什么样的表达与表现。艺术构思也是一个消化吸收的重要过程。一个人的消化能力决定他的营养吸收效果，亦如清人郑板桥晨起看竹，竹在日光露气中生机黯然，于是郑板桥此时，胸中勃勃，遂有画意。这就是艺术体验与艺术构思的连续两个过程。这些过程的培养也要借助其他课程与经历来完成，而不仅仅是设计素描一门课程就可以顺利实现的。基础文化课程，如文史哲的学习就非常重要，其实不仅是设计艺术如此，自然科学也是如此，人文引导科技，人类的知识系统本来就是浑然一体的，只不过是人类鉴于自身的能力，刻意为其分门别类，便于自身学习应用而成的目前现状。我们会产生一些本能的疑问，如自然科学家牛顿和爱因斯坦，你能说他们是物理系还是数学系的高材生，都是说不通的。艺术家也是如此，如达芬奇，毕加索，谁能告诉我他是美院什么系，什么专业的学生？我们也会张口结舌。某种意义上说，知识与技能需要一个相对量的积累，这个量的有效积累过程，其实就是在培养创新思维与观念。
三、设计素描教学实施的高效性与节能性
相对于传统素描教学来说，设计素描教学的空间更加广阔。同时设计素描教学的实施也更有效与无拘无束，因为传统素描教学需要一定标准的画室，包括相关的配置等，设计素描有很多不同，可以是一般的多媒体教室，也可以是普通的教师，或者会议室都可以进行，因为该课程的主要任务不是具体画什么对象，而是怎么画，为什么要这样去画，甚至是思考如何去画才是课程的核心与重点。解决如何去画，为什么要这么画，这是实施这一课程的重点，同时，设计素描课程也不局限于传统的铅笔明暗素描或者结构素描的表现，可以同时兼具几种工具与表现，用一般的水笔与马克笔来随意的表现一些构思与草图，是设计素描课程的重要训练内容。速写式的草图训练，对于设计思维的培养是十分有效的方法之一，也是当下很多设计教学基础课程的一致看法。这样来说，设计素描的教学实施就比传统的素描教学要容易开展教学。这种形式对同学们也更容易接受，并行之有效。设计素描有别于传统的素描教学，其目的与意义都存在差别。其实施的高效与节能也是保证其课程可持续发展与进行的重要保证，也是行之有效的教学方法。设计素描基础课程的教学宗旨一定意义上对该课程的终极意义有很好的前瞻性。高效与节能不仅是设计行业的职业宗旨，也应该是全人类所有学科的共同使命。高效与节能首先是考虑资源的有效配置与保证可持续发展的必然性，英国现代著名设计师，威廉莫里斯就一直反对，过分的设计所带来的资源浪费，提倡设计为全人类服务的宗旨之外，尤其强调，自然主义与传统手工艺设计，反对奢靡与工业化大生产所带来的资源浪费。设计的宗旨与目的在于满足于服务人性，而人性本身又是一个无法精确量化的概念。很多意义上，人性需要节制与理控。这种本能意义与终极关怀之间亦需要度的把握与斟酌。
作者：卞瑞 单位：江苏农林职业技术学院人文艺术系
参考文献：
[1]徐复观著.《中国艺术精神》.春风文艺出版社，1987.
[2]尹定邦主编.《设计学概论》.湖南科技出版社，2004.
[3]彭吉象著.《艺术学概论》.北京大学出版社，2006.
第三篇:高校基础素描教学问题剖析思考
一、高校基础素描教学的重要性
高校基础素描教学无论对于学生还是对于美术专业本身来说都是非常重要的一个项目。首先，对于学生来说，素描代表的不仅仅是一幅作品，从某种程度上讲，它体现的是作者的某种思想，因此学习素描不仅能够使学生切实感受到作品的深层含义，还能够提高学生的抽象思维能力和审美能力，对于学生来讲是非常重要的；其次，对于美术专业来说，素描课程属于美术专业中所占比重较大的课程，对素描的学习能够为其他课程的学习奠定基础，同时通过素描课程，学生也能够学会对色彩、材料、工具的运用，这样便能够大大提高学生的美术水平，同时也能够为美术专业整体教学水平的提高提供保证。
二、高校基础素描教学问题剖析
随着国家对素质教育要求的不断提高，高校教师对素描教学的重视程度也在逐渐增强，同时，学生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基础素描的教学情况来看，其中还存在一定的问题。
1.教学模式落后
教学模式落后是高校基础素描教学中存在的一个突出的问题。目前一些高校美术专业素描教学一直采用的是20世纪80年代的教学模式，这种教学模式过于单一，同时，按照这种教学模式的要求，学生学习素描仅仅是为学习其他课程打下基础，而素描课程也只是作为一种基本的功能性课程建立的。由此可见，这种教学模式较为落后，已经无法适应当今社会对学生素描水平的要求，需要及时对其进行改革和调整。
2.学生的学习兴趣不够高、创新能力得不到培养
学生学习兴趣不够高是高校基础素描教学中存在的另一个问题。兴趣是最好的老师，学生只有提高对某一门课程的学习兴趣，才能更加主动地学习，也只有这样，学生的学习成绩才能够得到提高。目前，在我国高校素描教学中，部分学生的学习兴趣不高，这是由一些高校教师枯燥乏味的教学方式所导致的。一些高校教师在教学过程中往往只注重对学生进行理论知识的教授，而忽视了实践的重要性，这就造成了学生无法对素描课程产生兴趣；同时，没有实践作为支撑，学生的知识面也就只能停留在理论阶段，这对学生创新能力的培养是非常不利的，因此学生的素描水平也就无法得到更大程度的提高，而高校素描教学的发展也会一直处于初级阶段。
三、高校基础素描教学问题应对策略
1.改善教学模式
要对固有的教学模式进行深入的改革，取其精华、去其糟粕，使之能够与现阶段社会对学生素描水平的要求相适应。在教学模式的改革中，首先要改变素描课程在高校美术专业中的地位，教育者要认识到，素描课程不仅能够为学习其他课程提供基础，同时对于学生对作品的领悟能力和审美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描课程的教学过程中，教育者一定要着重培养学生的素描能力，将提高素描课程的地位纳入改革日程。
2.提高学生的学习兴趣、注重培养学生的创新能力
要提高学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，教育者在素描课程的教学中，不能仅对学生进行理论知识的教学，也要注重对学生实践能力的培养。可以带领学生走进大自然，使学生能够在大自然的环境中自由发挥，按照自己的兴趣进行创作，同时还应向学生展示更多名家的作品，使学生能够从名家的各种作品中感受到更多的思想，提高其对作品的领悟能力，同时也提升其在创作中对于作品思想和灵魂的表现能力。
四、结语
素描课程作为高校美术专业中一门重要的课程，目前已经得到了很大程度的发展，但其中仍然存在诸如教学模式落后、学生学习兴趣不高等一系列问题。要使高校素描教学水平得到有效的提高，就一定要针对这些问题采取相应的措施加以解决，这样才能使高校学生的素描水平得到提高，使高校的素描教学水平再上一个新台阶。
作者：杨可 单位：六盘水师范学院
第四篇:高校设计素描教学问题及对策
摘要：中国汉语词典中“观念”一词的解释为，思想意识，客观事物在人脑里留下的概括的形象（有时指表象）。在西方，“观念”一词源自古希腊的“永恒不变的真实存在”。它同物质和意识、存在和思维的关系密切。
关键词：观念；性情；问题；对策
性情则为人的禀性和气质，也是性格和脾气的意思。大多体现为感性形式，具有先天性的特点，一如俗语云：“江山易改，本性难移。”性情是诉诸于感觉的感性的，是人的感性的结果。理性与感性，本来是一对相反相对的词语，也许二者无法找到一定的联系，根本不适合同时论及一个问题。为文旨在其，从两个方面论述一个问题，乃至一个问题的两个方面。当代学者彭吉象说过：“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着极其密切的关系。哲学是关于世界观与方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人类思维等领域中，带普遍性的根本规律。如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么架在这两座高峰之间的桥梁就是美学”。本文所论及的主要问题源于美学与美育的问题，限于篇幅仅就高校设计素描这一基础课程，做一些探索与思考。
一、素描与设计素描的概念更新的意义
“素描”一词，在《不列颠百科全书》中的定义是这样的：素描（Drawing），指用单色来表现人物、风景、物体或表达心中构想的一种最基本的艺术表现形式。正如文学作品是以语法和文字作为最基本的表叙述方式一样。素描也是单色画，是以单色描绘形体为造型语言的最基本的表现方式，同时它又是一种具有独立审美价值的艺术形式和独立的语言体系。“设计素描”是指服务于设计领域的专门性的一种表现技法。最早提出设计素描的概念的是20世纪初德国的包豪斯设计学校。包豪斯设计学校成立于1919年的德国魏玛，是一批极具创新意识的艺术家和教育家所共同组建创立的。他们强调教学理念：注重人的创造性，让学生全面开拓自己的创造力，并掌握符合社会发展需要的设计原理，以目的性表现技能为前提，体现设计者的创作思维和艺术特性。同时对传统素描的教学理念提出：不仅要表现素描的明暗、形态等客观因素，更要注重作者的造型意识，并具有设计性质的表现形式。设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要，负担起传达、记录、思考的视觉化转化任务，设计是一种理念的传达；是一种思考过程；是一种精神。当它转化为视觉图形告知人类的时候，其最直观的叙述方式便是草图、预想图等。
二、设计素描课程核心价值是培养创新思维与观念
传统素描教学主要培养学生的观察与再现事物的能力，为绘画艺术创作收集素材，也是创作草稿的需要。设计素描的目的很明确就是为设计服务，为设计做基础。设计的核心价值是创新，设计素描的核心价值亦然。所谓的创新思维与观念，其实就是不落窠臼，不蹈袭前人规矩，敢于打破常规，另辟蹊径，不走寻常之路。所以美国哈佛大学校长说，是否具有创造性，是一流人才与三流人才的分水岭。由此可知，培养创新思维与观念，是设计素描课程的核心目标，也是该课程是否有效实施的基本标准。创新思维与观念的培养同样离不开艺术生产的规律，即艺术体验、艺术构思、艺术表现。对于同样的静物风景乃至人物，我们就不能以传统的视角或者眼光去看或者发现。我们的体验可能就是忘掉一些甚至许多固有的习惯的思维和势力。让我们的体验变得真纯些，让我们的感受更接近审美对象，也就是让我们的直觉和本性来发现审美对象。譬如说，我们观察一株花，传统习惯是观其造型与颜色，接着分析结构，明暗与着色等。现在是设计素描的教学，哪些因素，我们可以放弃，或者作为一种参考。我们不能由花想到花然后去表现花，而是，由花想的更多更远，甚至想不到花，以致最终忘了是花，也就是所谓的大象无形了。这个思维的训练需要坚持，同时也需要培养。艺术构思是中间的一个重要环节，有什么样的思维就有什么样的表达与表现。艺术构思也是一个消化吸收的重要过程。一个人的消化能力决定他的营养吸收效果，亦如清人郑板桥晨起看竹，竹在日光露气中生机黯然，于是郑板桥此时，胸中勃勃，遂有画意。这就是艺术体验与艺术构思的连续两个过程。这些过程的培养也要借助其他课程与经历来完成，而不仅仅是设计素描一门课程就可以顺利实现的。基础文化课程，如文史哲的学习就非常重要，其实不仅是设计艺术如此，自然科学也是如此，人文引导科技，人类的知识系统本来就是浑然一体的，只不过是人类鉴于自身的能力，刻意为其分门别类，便于自身学习应用而成的目前现状。我们会产生一些本能的疑问，如自然科学家牛顿和爱因斯坦，你能说他们是物理系还是数学系的高材生，都是说不通的。艺术家也是如此，如达芬奇，毕加索，谁能告诉我他是美院什么系，什么专业的学生？我们也会张口结舌。某种意义上说，知识与技能需要一个相对量的积累，这个量的有效积累过程，其实就是在培养创新思维与观念。
三、设计素描教学实施的高效性与节能性
相对于传统素描教学来说，设计素描教学的空间更加广阔。同时设计素描教学的实施也更有效与无拘无束，因为传统素描教学需要一定标准的画室，包括相关的配置等，设计素描有很多不同，可以是一般的多媒体教室，也可以是普通的教师，或者会议室都可以进行，因为该课程的主要任务不是具体画什么对象，而是怎么画，为什么要这样去画，甚至是思考如何去画才是课程的核心与重点。解决如何去画，为什么要这么画，这是实施这一课程的重点，同时，设计素描课程也不局限于传统的铅笔明暗素描或者结构素描的表现，可以同时兼具几种工具与表现，用一般的水笔与马克笔来随意的表现一些构思与草图，是设计素描课程的重要训练内容。速写式的草图训练，对于设计思维的培养是十分有效的方法之一，也是当下很多设计教学基础课程的一致看法。这样来说，设计素描的教学实施就比传统的素描教学要容易开展教学。这种形式对同学们也更容易接受，并行之有效。设计素描有别于传统的素描教学，其目的与意义都存在差别。其实施的高效与节能也是保证其课程可持续发展与进行的重要保证，也是行之有效的教学方法。设计素描基础课程的教学宗旨一定意义上对该课程的终极意义有很好的前瞻性。高效与节能不仅是设计行业的职业宗旨，也应该是全人类所有学科的共同使命。高效与节能首先是考虑资源的有效配置与保证可持续发展的必然性，英国现代著名设计师，威廉莫里斯就一直反对，过分的设计所带来的资源浪费，提倡设计为全人类服务的宗旨之外，尤其强调，自然主义与传统手工艺设计，反对奢靡与工业化大生产所带来的资源浪费。设计的宗旨与目的在于满足于服务人性，而人性本身又是一个无法精确量化的概念。很多意义上，人性需要节制与理控。这种本能意义与终极关怀之间亦需要度的把握与斟酌。
参考文献：
[1]徐复观著.《中国艺术精神》.春风文艺出版社，1987.
[2]尹定邦主编.《设计学概论》.湖南科技出版社，2004.
[3]彭吉象著.《艺术学概论》.北京大学出版社，2006.
作者：卞瑞 单位：江苏农林职业技术学院人文艺术系
第五篇:高校基础素描教学问题剖析
素描作为高校美术专业的一门必修课程，对于学生美术能力的提高是非常有利的，在很多高校的美术专业中，素描课程所占的比重都远远高于其他课程。高校的美术教师对于学生素描能力的培养也是十分重视的，教师也一直在教学过程中不断总结经验，使我国高校学生的素描能力有了很大程度的提高。然而，目前的高校基础素描教学还存在一定的问题，需要采取一系列策略加以解决。
一、高校基础素描教学的重要性
高校基础素描教学无论对于学生还是对于美术专业本身来说都是非常重要的一个项目。首先，对于学生来说，素描代表的不仅仅是一幅作品，从某种程度上讲，它体现的是作者的某种思想，因此学习素描不仅能够使学生切实感受到作品的深层含义，还能够提高学生的抽象思维能力和审美能力，对于学生来讲是非常重要的；其次，对于美术专业来说，素描课程属于美术专业中所占比重较大的课程，对素描的学习能够为其他课程的学习奠定基础，同时通过素描课程，学生也能够学会对色彩、材料、工具的运用，这样便能够大大提高学生的美术水平，同时也能够为美术专业整体教学水平的提高提供保证。
二、高校基础素描教学问题剖析
随着国家对素质教育要求的不断提高，高校教师对素描教学的重视程度也在逐渐增强，同时，学生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基础素描的教学情况来看，其中还存在一定的问题。
1.教学模式落后
教学模式落后是高校基础素描教学中存在的一个突出的问题。目前一些高校美术专业素描教学一直采用的是20世纪80年代的教学模式，这种教学模式过于单一，同时，按照这种教学模式的要求，学生学习素描仅仅是为学习其他课程打下基础，而素描课程也只是作为一种基本的功能性课程建立的。由此可见，这种教学模式较为落后，已经无法适应当今社会对学生素描水平的要求，需要及时对其进行改革和调整。
2.学生的学习兴趣不够高、创新能力得不到培养
学生学习兴趣不够高是高校基础素描教学中存在的另一个问题。兴趣是最好的老师，学生只有提高对某一门课程的学习兴趣，才能更加主动地学习，也只有这样，学生的学习成绩才能够得到提高。目前，在我国高校素描教学中，部分学生的学习兴趣不高，这是由一些高校教师枯燥乏味的教学方式所导致的。一些高校教师在教学过程中往往只注重对学生进行理论知识的教授，而忽视了实践的重要性，这就造成了学生无法对素描课程产生兴趣；同时，没有实践作为支撑，学生的知识面也就只能停留在理论阶段，这对学生创新能力的培养是非常不利的，因此学生的素描水平也就无法得到更大程度的提高，而高校素描教学的发展也会一直处于初级阶段。
三、高校基础素描教学问题应对策略
1.改善教学模式
要对固有的教学模式进行深入的改革，取其精华、去其糟粕，使之能够与现阶段社会对学生素描水平的要求相适应。在教学模式的改革中，首先要改变素描课程在高校美术专业中的地位，教育者要认识到，素描课程不仅能够为学习其他课程提供基础，同时对于学生对作品的领悟能力和审美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描课程的教学过程中，教育者一定要着重培养学生的素描能力，将提高素描课程的地位纳入改革日程。
2.提高学生的学习兴趣、注重培养学生的创新能力
要提高学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，教育者在素描课程的教学中，不能仅对学生进行理论知识的教学，也要注重对学生实践能力的培养。可以带领学生走进大自然，使学生能够在大自然的环境中自由发挥，按照自己的兴趣进行创作，同时还应向学生展示更多名家的作品，使学生能够从名家的各种作品中感受到更多的思想，提高其对作品的领悟能力，同时也提升其在创作中对于作品思想和灵魂的表现能力。
四、结语
素描课程作为高校美术专业中一门重要的课程，目前已经得到了很大程度的发展，但其中仍然存在诸如教学模式落后、学生学习兴趣不高等一系列问题。要使高校素描教学水平得到有效的提高，就一定要针对这些问题采取相应的措施加以解决，这样才能使高校学生的素描水平得到提高，使高校的素描教学水平再上一个新台阶。
作者:杨可 单位：六盘水师范学院
