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摘要：静物素描对提高学生的艺术水平和艺术鉴赏能力有着关键的作用。在推动教学改革和落实素质教育的过程中，学校要结合学生未来发展的实际需求不断地革新教学理念和教学模式。与其他的专业基础课程相比，静物素描以培养学生的语言造型能力为核心，培养学生在不断的实践和理论学习过程中通过主动认识与观察提高表现能力、审美能力，运用素描语言对不同的事物进行有效的呈现。静物素描教学涉及诸多的内容和环节，许多学生在学习过程中遇到了困难。该文从宏观的角度对静物素描教学改革进行分析和研究。
关键词：静物素描;教学改革;思考;研究
一、静物素描
静物素描是基础课程，侧重于提高学生的语言造型能力，鼓励学生在主动感知、认识以及观察的过程中，运用素描语言展现不同的物象并表达自身的内在情感。由此可知，静物素描能够提高学生的艺术创造能力，为学生学习专业课程奠定坚实的理论基础。在推动中学美术课程改革的过程中，教师要充分发挥美术教学水平，以提高学生的实践能力为立足点和基础，确保学生能够在积极主动的实践过程中提高造型水平，为高校培养出更多优秀的生源。
二、静物素描教学存在的问题
静物素描对提高学生的艺术审美能力有着关键的作用和价值。部分学生在进入中学之前并没有接受完整的基础训练，较少有学生能够清晰掌握不同的美术流派和素描的发展历史，部分学生的实际理论知识水平相对较低。除此之外，尽管部分学生有一定的艺术潜力，但是对艺术学科存在主观上的误解，他们往往将素描艺术与铅笔画等同。这种错误观念不仅影响学生后期的实践和理论学习，还使学生无法站在更加宏观的角度了解素描学习的最终目的，因此在理论学习与实践过程中出现了一些问题。学生对专业的认同度和理解度直接影响学习效果与学习效率。如果学生对静物素描的理解相对较为片面，在学习过程中往往会过于追求掌握绘画技巧，忽略了培养和提升创造性思维与创新能力，无法充分发挥个人优势，难以实现创造性思维与专业之间的有效对接，因此实际的创意和创新能力相对较差。从上文相关分析可以看出，我国现有的静物素描教学状况仍存在不容忽视的问题，造成部分学生在专业实践过程中无法较好地实现自己的创意，彰显自己的个性。此外，部分学生对造型语言的理解较为浅显，在描述不同的创造性方案时只能够借助较为简单的口头语言和肢体语言，这种艺术表现形式不仅脱离了专业基础课程设置的本质要求，而且难以使学生真正地实现全面发展。
三、静物素描教学改革的思考
1.注重精髓概括，加强速写
笔者结合教学实践发现，部分学生在静物素描教学过程中面临一定的困难和障碍。这除了与学生的艺术审美能力和创新能力存在一定的关系之外，还与教师的教学能力和教学模式紧密相关。为了弥补静物素描教学的不足，教师和学生必须投入更多的人力、物力，改进现有的素描教学手段和学习模式。教师必须注重静物素描精髓的概括，提高学生的造型能力和水平。作为素描的灵魂和基础，造型对提高学生的素描能力意义重大。学生只有不断地提高自身的概括能力和水平，才能掌握静物素描学习的精髓。一些创作者在素描创作过程中，通过速写体现个人的内心世界。与其他的艺术表现形式相比，速写能够更加直接、生动地表现不同的艺术元素。除此之外，学生提升速写能力还能够有效地减轻学习压力。因为速写对客观条件的要求相对较低，创作者只需要积极地表达不同的主题，就能够完成相应的创作，不管是风景、静物还是人物，都可以实现不同题材的速写创作。另外，速写与素描在实践上存在细小的差异。速写也被称作短期素描，创作速度快、创作时间短是速写的重要特征。许多学生通过速写这种艺术表现形式提高自身的造型能力、观察能力。因此，在静物素描教学过程中，教师也可以立足于教学水平的提升，提高学生的综合艺术表现能力，激发学生的潜在艺术灵感和创造力，从而为学生后期的专业课程学习奠定坚实的理论基础和实践基础。
2.着眼于整体与结构
在静物素描教学过程中，首先，教师需要站在宏观的角度，注重培养学生的结构意识和整体意识，加强对学生的引导，鼓励学生在实践和理论学习过程中细致入微地观察不同的人物与景象。其次，为了弥补学生在想象力和思维逻辑判断上的不足，教师还需要将理论学习与实践研究相结合，立足于结构和整体静物素描的要求分析不同的物象空间结构，让学生了解体积与空间结构之间的相关性，从而让学生能够在积极主动的绘画实践过程中提高整体控制能力，确保静物素描整体效果的合理性和科学性。除此之外，静物素描教学改革涉及诸多的环节和因素，为了弥补目前教学过程中所存在的各类不足，教师需要注重培养学生的全局观念，从整体上提高学生的作品质量。在实践教学过程中，首先，教师需要引导学生采取正确的方法观察不同的物象。在学生完成相应的静物素描作品创作任务之后，教师需要结合学生的实际作品质量鼓励学生主动地表达自己对物象的感受和心得体会，并对作品后期的整体效果进行大致的设想，确保作品整体构图的合理性。其次，学生在观察和体会不同的物象过程中，必须树立良好的整体意识，具体地分析物象所蕴含的内涵，结合物象特征进行感悟和理解，积极开展思维活动。最后，教师需要引导学生站在整体的角度，通过不断体验与观察，把握不同物象的神韵，从而主动地抓住不同创作元素之间的联系。对整体物象的感知以对局部结构的掌控为基础和核心。在静物素描创作的前期阶段，学生需要抓住整体画面的结构特征，了解不同对象的内在结构关系，实现平面对象的立体化、生动化。另外，在进行不同物象的静物素描创作时，学生还需要研究物象外表与内在之间的联系，真正做到知其然和知其所以然。在不断的实践、锻炼过程中，教师要引导学生结合整体与结构之间的相关性，建立完整的结构概念和空间概念，从而提高观察、分析能力，在后期的创作中发挥个性和创作潜力。
3.注重深入刻画与个性再现
静物素描教学过程中面临一定的困难，出现这一现象最大的原因在于学生无法将自己的个性融入理论学习和创作实践。为了弥补这一不足，教师必须结合科技发展的实际情况，通过运用各种数码相机、智能化手段，充分发挥静物素描的写实功能和创作功能。从目前来看，尽管学生能够利用各种高科技手段主动创作，但是往往难以提升对静物素描的表现力。对此，在实践教学过程中，教师既需要注重充分发挥学生的个性，又要主动地提高学生的艺术创作能力和鉴赏能力，从而确保学生既能够掌握相应的艺术创作技巧，还能够将自己的个性融入现有的艺术作品创作。在学生进行静物素描创作的过程中，专业教师需要以审美为主线，引导学生在重视和谐美、形式美的基础上突破静物素描创作难点和重点。除此之外，对于艺术类学生来说，必须在理论学习过程中了解美术流派和静物素描的发展史，只有打下坚实的理论基础，才能够在后期实践学习过程中不断培养个人的艺术修养和专业素养，提高作品的表现力。
4.注重造型的严谨性，突出技能
我国艺术类高校和艺术专业在静物素描教学改革过程中，需要以教学培养目标为立足点，结合学生实际的专业水平和审美能力，通过深入分析专业教学质量和教学水平，实现教学内容的改革与创新。在静物素描教学改革过程中，首先，教师需要抓住不同的造型特征，为学生提供更多的题材训练机会，注重提高学生的基本功。其次，教师需要围绕学生的实际情况，培养学生的应变能力和记忆水平，让学生能够在掌握基本造型能力的基础上确保造型的严谨性、合理性，提高学生的创作能力。
四、结语
静物素描教学改革是一项宏大的工程，学校和教师必须站在宏观的角度，结合目前该专业教学的实际情况，立足于学生未来发展的实际需求，为学生提供更多实践操作的机会。作为静物素描教学改革的推动者和实践者，教师需要进行主动反思，充分利用各种创造性的教学手段，通过深入分析专业课程人才培养目标，确保学校的人才培养目标能够与学生个人的发展有效对接。
参考文献：
［1］王建军.论创造力与技能的统一——关于素质教育中美术教学目标的思考.中国美术教育，1999（6）.
［2］张爱辉.美术素描教学的思考.中国科教创新导刊，2012（32）.
［3］朱岸静.浅谈优化美术课堂教学的语言艺术.陶瓷科学与艺术，2007（2）.
［4］柴建强.高校素描教学创新分析.美术教育研究，2016（23）.
作者:黄锐标 单位:广东台山市鹏权中学