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摘要：当下，我国艺术院校的设计素描课程教学取得了十分显著的成效，对于设计专业学生综合素质的培养起到了较大的推动作用。该文从设计素描教学目的的研究出发，论述在教学过程中如何建构学生的艺术化心理结构，进而为教师教学提供参考。
关键词：设计素描;艺术化心理结构;教学
设计素描课程是当下艺术院校教学体系中不可缺少的重要组成部分，其对于学生设计意识、思维能力、设计素质等方面的培养具有较大的促进作用。
一、设计素描教学目的分析
1.技术层面
从技术层面看，设计素描教学是为了培养学生的造型能力。素描教学内容主要包括对结构、线条、形态、明暗、空间以及材质等概念的论证及其组合规律的掌握，这些概念、规律是素描的基本表现语言和物质媒介。这是培养学生能力的基本教学目标。
2.思维层面
从思维层面看，设计者要具备一定的感性思维、逻辑思维、想象思维和创造性思维，才能设计出理想的作品。设计者还要树立正确的世界观，能够从多维的角度考虑设计问题。由此可见，设计素描教学除了培养学生的造型能力，对于其思维能力、创新精神以及灵感思维的培养也有着较大的促进作用。
3.观念层面
从观念层面看，设计素描的学习需要一定的美学基础，具体而言，就是要提升学生的审美意识，使其具备科学的、与时俱进的美学观念，这样思维能力才能更具灵活性和立体性。因此，教师在设计素描教学方案时，一定要积极运用现代美学理论，采取启发式的教学方法，调动学生的形式意识和创造性思维，革除以往设计素描教学中的弊端，为学生建构健康的艺术心理结构。
二、建构设计素描专业学生艺术化心理结构的策略
1.挖掘学生的主体意识
现代设计对于设计者主体意识的要求较高，设计者不仅要将外在世界作为符合自身设计意图的材料，而且要自主地加工、重构这些原材料，使之成为新颖、独特、立体的创意作品。现代设计素描教学也要采用这种设计观念，将西方现代美学理论与现代艺术充分融合，以转变学生固有的学习观念，提高其主体意识，使之对素描学习产生浓厚的兴趣，能够积极探索设计素描的技巧，真正理解对象的含义，从而最大化地发挥艺术创造的主观能动性，设计出理想的作品。在实际教学过程中，教师可以介绍立体主义、表现主义、抽象主义等美学思想，展示相关的艺术作品，让学生亲身感受艺术的魅力，进而打破以往被动作画的模式，在充分掌握现代艺术理论的基础上真正成为作品的主宰。
2.培养学生的形式意识
艺术的本质在于形式的具体体现。所谓形式意识，就是对视觉本体的高度关注，即通过形式载体表达艺术内涵。在设计素描教学中，教师应将培养学生的形式意识作为教学重点，帮助学生掌握设计素描的基本技巧和相关主题，如画面的形状、肌理、结构、色调、空间等形式因素，这样才能提高学生的设计意识和素描能力。另外，教师还可以运用结构主义美学思想，讲解立体主义、野兽派、抽象主义等风格的艺术作品，使学生理解作品的含义，领悟创作意图，真正与作者产生共鸣，进而激发自身的形式意识，对艺术产生浓厚的兴趣，在创作过程中始终坚持艺术理想，提高自身的绘画水平和设计能力。
3.培养学生的自主创新意识
设置设计素描课程内容必须具备一定的创造性。教师既要做到以学生为主体，尊重学生的主观意识和风格特点，又要激发学生创新的积极性，这样才能提升学生的创作能力，使其主体性和创造性得到最大化的发挥。如，在进行结构素描和明暗精细表现素描的分组训练时，教师可以鼓励学生积极运用创新思维进行构图组织、画面取舍，选择恰当的表现形式、风格、工具等，进而使学生运用各种形式语言时更加灵活、立体，如超现实主义表现、抽象表现、意象表现、解构与重构表现、形态联想表现、混维空间表现、矛盾空间表现等。画面形式的语言表现是设计素描最基本的技能，只有具有个性风格的表现形式，学生才能发挥创新思维，在创作中根据自己的兴趣和风格选择合适的表现手法，并根据自己的设计思维添加相关的创新因素。这样不仅可以丰富画面语言，而且能突出作品的深刻内涵。
三、结语
设计素描是当下艺术院校教学体系中的重要内容，它主要借助西方现代主义美学理论强化设计专业学生的设计观念，培养其主体性与创造性，使之以现代审美意识正确认知对象，进而在创作过程中锻炼自身的造型能力、创新能力以及画面语言表现能力等。将西方美学理论与现代艺术充分融合，有助于促进学生艺术化心理结构的有效构建。
参考文献：
[1]马楠.设计素描对美院学生思维模式的引导作用.艺术科技，2017（4）.
[2]封永辉.在综合实训中提高学生专业能力——谈设计素描教学.科技信息，2016（10）.
作者:楚楚 单位:长沙南方职业学院
