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摘要：随着社会经济的快速发展，我国文艺体制的变革进一步推动了民族声乐的发展，这对高校民族声乐教学提出了新的要求，我国传统歌剧蕴含丰富的艺术精华，将歌剧表演引入民族声乐教学中，可以丰富民族声乐教学内容，提高民族声乐的表演技能。本文就歌剧表演对民族声乐教学的促进作用进行分析和探究。
关键词：歌剧表演；民族声乐教学；促进作用
对于民族声乐教学而言，其与一般的音乐教学有所不同，具有较强的实践性和技术性，涉及更为深厚的文化底蕴，若在实际教学中沿袭传统的教学方式及理论，则会严重制约民族声乐教学的发展。而歌剧是以歌唱为主导，包括场景、人物、矛盾和情节等，将其与民族声乐教学进行有机融合，可以促进民族声乐教学，为声乐表演培养高素质的人才。
1继承民族声乐
声乐体系是我国传统民族声乐发展的基础，其中民族声乐艺术表演的手段包括传统戏曲中的步、手、眼、身等；同时，两者的表演元素较为相似，如针对某一环节使用的表情、动作、眼神，只有表演者对故事内容进行全面理解，才能借助民族声乐的方式将人物的个性特征进行形象生动的展示。当然，与传统戏曲表演相比，现代民族歌剧表演有所不同，具体表现：一是表演内容：民族歌剧表演是以通俗易懂的方式为基础，向观众灵活展示故事内容中的人物形象；二是演员要求和表演体系：对于戏曲表演来说，其表演体系明显大于民族歌剧表演，对演员综合素质和基本功具有严格的要求。表演者在歌剧表演过程中，要想准确把握歌剧故事中的人物内心，必须掌握高超的演唱技巧，发挥自身的想象力，有机结合实践经验和表演情节内容，将人物情感进行更好的展示。所以，要想提高歌剧表演者的表演水准，对传统戏曲表演手段加以借鉴至关重要。以《洪湖赤卫队》为例，其塑造了革命武装洪湖赤卫队在刘闯与韩英的领导下，利用地区优势与敌人进行周旋，沉重地打击敌人。其需要准确把握如下几点：第一，积极借鉴戏曲的综合表演艺术形式：表演者可采用丰富多样的艺术表演形式，协调好自身独特的发声方法与传统戏曲综合表演艺术，让观众想象故事情节中的人物性格，对人物命运加以揣摩；第二，真实性：表演者可以自身生活经历为依据，与剧本内容相结合，发挥自身的联想力，继而有效展现剧本内容，使表演与实际生活相贴近。所以，在民族声乐教学活动中，应重视对学生表演能力的培养，增强学生对歌剧艺术的认知度，增强学生的歌剧表演能力，促进民族声乐和民族歌剧的发展。
2提高民族声乐教学的水平
我国歌剧的发展历程较长，而《白毛女》是我国第一部歌剧，在一定程度上推动了歌剧的发展，该时期的民族歌剧有机融合了戏曲与民歌，以民族音乐为基础，继而塑造更丰富的人物形象，充分表达人物的情感。由此可见，民族歌剧的优势有很多，学生在歌剧学习中可增强自身的表演能力，准确理解民族声乐的内涵。实际上，很多学生缺乏丰富的传统知识，甚至不知道民族歌剧，部分学生甚至花费额外时间学习基础知识，以跟上学习进度，这些都会影响课堂教学的进度。因此，在民族声乐教学活动中，师生应该充分认识到歌剧的重要作用，借助其他方式和教学活动，激发学生对歌剧表演的兴趣，促进教学水平的提高。
3增强学生的情感诠释能力
俗话说，情感是艺术家的灵魂。如果表演者在实际演唱过程中不能表达自身的情感，则只是一位演员，而无法成为优秀的艺术家；高水准的表演者能够借助自己的技巧和声音来表达情感，而不是脱离情感的表演。现阶段，在民族声乐课堂教学环节，很多学生过于注重歌声的表达，忽视歌情的传达，在学习中一味地追求歌声的完美，无法深入感受音乐作品的情感，不能准确表现出人物形象。所以，在具体的声乐教学过程中，应该适当增加歌剧表演，将歌剧表演艺术与民族声乐教学进行有效衔接，以便充分展现音乐作品的情感，全面理解歌剧音乐作品，进一步增强学生的表演能力。
4创造表演艺术的个性
当前，很多学生在学习民族声乐时存在刻意模仿现象，忽视自身个性的塑造，这就需要将歌剧表演适当加入民族声乐中，尊重表演者的独立性，让其借助自身的个性化创造，按照自身的理解来设计人物动作与角色、布置场景，达到作品二度创作的目的。通常情况下，个体具有独特的魅力及思想，这种独特性可通过歌剧表演加以展现，但学生在学习和培训环节，虽能利用演唱的形式展现人物，但过于追求声音的华丽与完美而忽略了人物的塑造，不能深入理解作品的精神及内涵，无法形成自身的艺术风格。这就要求教师在民族声乐教学中，加强对学生个性化的培养，鼓励学生自主创作，形成自身独特的风格，并根据学生的实际需求来完善声乐教学模式，提高学生的艺术性。
5增强学生的音乐学习能力
对于现代化的民族声乐教学而言，其是以专业素质过硬的复合型人才的培养为目标，但由于歌剧艺术是我国声乐艺术表现的重要形式之一，这就需要科学衔接民族声乐教学与歌剧表演艺术，增强学生的民族声乐能力和民族声乐教学效果。同时，对歌剧艺术水平进行评价时，需要从表演者的表演能力、形体、形象等方面出发，综合分析传统音乐和歌剧艺术的差异性，鼓励表演者演好角色，对其他声部进行合理表演，尤其是重声和多个和声，增强歌剧表演艺术的综合性。或者是表演者在具体表演中要根据自身的想法进行表演，做好重声与和声部分的表演，防止影响整体的表演效果。因此，在传统民族声乐教学中适当增加歌剧表演的教学内容，让学生对高水准声乐进行初步感受，对其声部变化情况加以掌握，让学生深入了解自身的不足之处，实现自身专业的良性发展。
6多层次把握歌剧艺术
《白毛女》是我国第一部民族歌剧体裁的作品，其采用戏曲和民歌的传统音乐元素来编排歌剧，将传统音乐风格融入歌剧人物的塑造中，这样才能传达艺术成就、人物的情绪变化及内心情感。这种方式与西方歌剧的创作原则具有明显的差异，我国最初是以民族声乐的表现方式为基础进行音乐作品的创作，有些民族声乐比赛的规定曲目甚至涉及歌剧的主要唱段，可见其重要程度。民族歌剧创作是民族声乐教学体系中的重要内容，但在实际学习环节，很多学生不能掌握舞台表演的技巧，甚至不了解传统音乐知识，导致教学难度增加，影响教学效果。针对这种情况，教师在实际教学中要注重学生综合能力的培养，在教学过程中纳入歌剧表演的综合性训练，以免学生一味接受声乐技巧，或是增加学生歌剧表演的机会，促进学生音乐素养的提升。
7结语
在民族声乐教学活动中，教师应该引导学生对民族歌剧的经典剧目进行感受，加强学生对理论知识及歌剧史的掌握程度，从而调动学生的主观能动性，使学生全面了解歌剧人物形象，达到“戏歌兼备”的艺术效果。为发挥出民族声乐教学中歌剧表演的作用，需要引导学生实施高水准的歌剧表演，掌握专业的音乐知识，进而提高学生的舞台表现综合能力及民族声乐水平，推动声乐教学的良性发展。
参考文献：
［1］戴灿.论述歌剧表演对民族声乐教学的促进作用［J］.艺术评鉴，2016（11）.
［2］杨雨霁.试谈歌剧表演对民族声乐教学的促进作用［J］.当代音乐，2016（16）.
［3］李军.民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接［J］.音乐时空，2015（08）.
作者:彭丽丽 单位:宿迁学院
