前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校声乐教学中歌唱思维的培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】歌唱思维是歌唱活动中的重要组成部分，并对歌唱效果有着决定性影响。近年来，我国高校声乐教学正在不断的发展和创新，高校的声乐教学也朝着新的发展方向迈进。本文从声乐教学中的歌唱思维含义出发进行简述，并介绍了几个声乐教学中歌唱思维培养和运用的方式。
【关键词】高校;声乐教学;歌唱思维;培养运用
前言：
在我国现阶段的声乐教学活动中，传统的教学理念和方法仍然占据了一席之地。过于简单、缺乏个性化的教学方法不利于提高学生的学习效果，也影响到了学生的全面发展。基于这一现状，应该培养学生对声乐课程的学习兴趣，突破传统的声乐教学方法，以培养高素质的声乐人才为目的。
1.声乐教学中歌唱思维的含义
1.1声乐本质的艺术规律使然
从声乐作品的诞生，声乐艺术的传播和发展就开始了。创作者利用自身的音乐知识，当情感受到触动时，用旋律来表达自己的心声，随后将歌词加入其中，使其旋律更加具体化。作曲家看到一首诗歌时，产生了颇多的感触，律从心生，情感得到自然流露。而演唱者则通过自己对作品的分析和情感的体验，利用自己的演唱技能对声乐作品进行二次创作，以声音为桥梁，把作品的情感传递给观众们，获得情感上的共鸣。基于声乐艺术是一个集合了情感、心理、创造和审美等多重要素的综合性的思维过程，所以需要在一定的歌唱思维指导下进行，才能获得更加良好的歌唱效果。其中包括了对作品的情感体验、对演唱过程的想象和联想的运用、通过个性化的方式表现作品等等。一旦脱离这些歌唱思维，演唱就会变得机械化，很难使听众产生情感上的共鸣。综上所述，歌唱思维是声乐艺术中必不可缺的重要组成部分。
1.2提升声乐教学质量的重要因素
高校声乐专业的教学目标在于培养、提升和发展学习者的歌唱能力。所以在声乐教学中，理解歌唱能力和把握歌曲内涵占了很重要的地位。从现在的实际情况看来，很多学生在一段时间的学习之后，歌唱的技术的确得到了很大的提高，但是对歌曲内涵的把握却仍存在着很大的差异。造成这一情况的原因，除了与学生的综合素质有所差异外，还有就是他们不能清楚的认识到歌唱思维的重要性。要想获得对作品更加深入的体会和了解，就应该将歌唱思维贯穿于整个学习和演唱的过程中。只有这样，才能灵活的运用自己的歌唱技术，才能唱出音乐本身所具有的真情实感，通过情感的流露，获得与观众的共鸣。所以，要想从本质上提高声乐教学质量，就应该引导学生树立歌唱思维的正确认识，并给予有效的指导和培养[1]。
2.声乐教学中歌唱思维培养和运用的方式
2.1想象性思维
要想明白想象性思维的含义，就应该明确想象的概念。人类能够利用自身的思维，对所感知到的社会现实进行真实的反应。这种感应的方式，不仅能够应用于目前正发生的事物，还能用来去回忆已经感受过的事物。通过对当前或过去的体验，感知没有接触过的未知事物。想象的活动离不开外界的刺激。想象是一种心理过程，只有通过外界不断的刺激，才能在人脑中形成一个新的形象。从高校声乐教学的角度来说，想象性思维是指演唱者在表演声乐作品时，将声乐作品中所涉及的情景和事物形成具体的意境于人脑中。这个意境既包括歌曲本身蕴含的基础表象，还包括基础表象之上的新形象。意境属于传统艺术的范畴内，来源于中国古代传统文化。通常是艺术家在艺术作品中所描绘的以生活图景为基础的，包括了创作者自身的情感和思维的思想蓝图。要想创造出心灵与事务、情趣与环境二合一的艺术境界，就必须做到情感与意境的有机结合。在声乐作品中，为了能将演唱者引入想象的空间，就应该将创造性思维运用其中，以达到更好的领会作品意境的目的。
2.2情感性思维
声乐作品中包含着浓厚的情感，本身就是一种对情感的抒发。演唱者通过对作品的再现，表达声乐中所想表达出的内涵，这就需要演唱者对声乐作品的内涵要有良好的领会能力。在声乐艺术中，情感贯穿全部，完美的演唱可以使演唱者和听众都能得到心灵上的共鸣。在创作声乐作品的过程中，作者需要通过准确的用词，通过优美的旋律，将自己的情感和思想更加生动的表达出来，以达到提升作品吸引力的目的。音乐作品的形成过程融入了作词家与作曲家的丰富情感，演唱者在演唱时，结合自身对歌曲的体会，进行再次创作。在高校声乐教学过程中，老师应该充分的引导学生对声乐作品进行情感的体会，引导学生体会创作者的思想情感。例如在学习《鸟儿在风中歌唱》一曲时，通过“朝向自己的猎枪”等歌词，感受鸟儿命运的悲凉，感受鸟儿无可奈何的心理动态。所以，在进行声乐教学时，应鼓励学生积极的融入到歌曲中，感受歌曲丰富的情感内涵，更加完美的演绎歌曲作品。
2.3创造性思维
要想提升声乐作品感染力的关键是演唱者对作品的再创造。演唱者结合自身的理解，融入到歌曲的演唱中，达到发挥创造性的目的。在现在的高校声乐教学中，应该注重对创造性思维的培养和训练。为了达到这一目的，老师应该加强对学生个性的了解，有针对性的展开创造性思维训练。结合自身的创造思维，和学生进行沟通、交流，逐渐的引导学生创造性思维的形成，并鼓励学生进行不断的尝试。老师还应该充分的尊重学生的不同兴趣爱好，遵照以人为本的教学理念，达到对学生更好的培养。善于发现学生独特的优势长处，不断的引导学生朝这一方向不断努力，逐渐的形成有自己特色的演唱形式[2]。
3.结束语
在新时期下，积极提升高校声乐教学质量应该从声乐作品情感的体会和再现出发，要求学生严格的遵守演唱的基础技巧，从情感上增加对歌曲的了解，提升学生的歌唱思维，继而达到不断地提高学生对声乐作品再现的能力。
参考文献：
[1]王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,2015,03:125-127.
[2]孙镜轩.高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究[J].大众文艺,2016,04:216.
作者:张海强 单位:潍坊工程职业学院
