前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校声乐教学音乐元素探析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：
本文主要介绍了在高校声乐教学中融入传统音乐元素的意义，并进一步分析了当代传统音乐在高校声乐教学中融入的问题，在文章的最后笔者介绍了传统音乐元素在高校声乐教学中的运用途径。
关键词：
高校；声乐教学；传统音乐；元素
一、中国传统音乐元素
1．传统音乐元素概念
中国传统音乐元素是指早期中国音乐创作探索者秉承民族独特的形象思维风格，采用中华民族传统的追求自然写实的方式，探索并创作具有中华民族特性和特色的中国传统音乐艺术瑰宝，它的音乐品质和审美价值是中华民族特性的音乐展示。
2．传统音乐元素特色
中国传统音乐元素体现在本民族特有的各种音乐元素和文化符号中。包括：戏曲、民歌、古诗词、古曲、曲艺等。其中戏曲是诗、礼、乐、舞等文化元素的完美结合；民歌受民族与地域的影响，或悠扬、或豪放、或细腻婉转的体现各地区民族的风情韵味；戏曲是在说唱中讲故事，通过故事情节的推进音乐也随之相应的对故事进行烘托与渲染，从而给人深刻的印象等等。这些都具有程式抒发情感及艺术情境的美学品格。同时早期西方歌剧的传入以及其中诸多创作方法，丰富和创新了中国传统音乐元素形式并体现在表演方式中。它是我们中华民族独有的，其他任何民族不可复制的中华民族音乐艺术瑰宝。
3．传统音乐元素内涵
中国传统音乐元素根植于中华民族悠远的历史文化中，它与儒家思想、诗词、绘画、书法等中国传统文化完美的结合，造就独特的民族文化内涵和民族音乐特色。其中包括的诸多审美价值，是我国博大精深的民族音乐思想与审美情操的辉煌体现，是中华民族对音乐热爱探索的艺术结晶。一个有着几千年文明熏陶的民族，它的思维习惯、思想特点和对音乐审美价值的认识，在世界文明和文化艺术中发挥着不可替代的作用。
二、在高校音乐教学中融入传统音乐元素的意义
1.弘扬宣传中国传统文化
传统音乐元素在现阶段高校音乐教育中有着重要意义，无论是培养学生的审美能力还是弘扬我国的民族传统文化都有重要的推动作用。音乐随着时代的发展而不断变化，我国音乐发展的历史悠久灿烂，其中蕴含的文化思想、创作理念、区域特色体现出厚重的中华民族文化特色。在如今社会经济、文化发展形式逐渐多元化的趋势下，各种文化更多呈现出了一种融合的趋势。
2.提升课堂质量
为了在全球化的背景下凸显我国传统文化的特色，在高校音乐教学中融入传统音乐元素十分有必要，将传统音乐元素推广应用在高校的声乐教学中，对于提升高校声乐教学质量有着重要的推动作用。尤其在现阶段的高校教育中，如何凝聚起当代大学生对传统音乐的重视，加强大学生对传统音乐元素的了解也是教师在教学中需要不断思考和研究的问题。
3.提高学习兴趣
在高校声乐课堂中，教师采用的教育方式普遍较为单一，课堂上主要是教师对学生进行讲解及演唱示范，然后由学生模仿练习。这样的教学模式下，容易导致学生疏于思考发声原理仅仅是机械的模仿，从长远看教学效果必然不佳。在声乐课堂上融入传统音乐元素，不仅可以丰富学生的审美需求让学生从本土文化出发涉猎更多风格的作品进行演唱，而且以传统音乐元素入手让学生对音乐风格与发声技巧相结合的知识点进行思考，让学生们主动的从更理性的层面思考技巧与音乐。这对于提升大学生的学习兴趣，提升学习质量有着重要的促进作用。
三、新时期传统音乐元素在高校声乐教学中融入的问题
1.提高传统音乐元素教学力度
自2015以来年高校的声乐教学方式、教学理念、教学体系也发生了深刻变化，在不同的方向及学科的各个领域都有了一定的进展，尤其是将传统音乐元素融入教学中取得了一定的成果，但是总体看来，还存在着一些不足之处，有待进一步改进。
2.传统音乐教材的欠缺
高校音乐教学改革中，一些音乐教学逐渐将传统音乐融入到了课堂当中，以往的音乐教材都是以西方美声唱法为主的音乐教材，教学大多选择欧洲歌剧、艺术歌曲等，中国作品多以艺术歌曲、歌剧选曲为主，其中古曲、古诗词类的声乐作品较之其他题材中国作品是少之又少。在高校的课程改革之后，很多学校采用了新编的高校音乐教材除了保留了西方音乐的精华的同时也融入了一些本土特色的传统音乐元素。可以说教材整体上呈现除了中西结合的特点，这对于音乐教学有一定的辅助作用和参考意义。但是在目前的教材中，所收集的一些国内传统音乐题材作品，缺乏系统性的整理，更不用说挖掘深厚的传统文化内涵了。
3.教学重视不够
高校的一些教师在课堂教学中融入传统音乐元素时，对传统音乐元素的教学重视度参差不齐，教学实践和教育理论有脱节现象，在日常教学中不能有效融入一些传统音乐元素的历史文化以及音乐特点。当下已经有诸多现代科学技术融入到教学当中，尤其是多媒体技术更是受到了广大教师们的欢迎，它极大地丰富了教学实践活动的内容与形式。在传统音乐课堂中，教师可以有效地利用现代媒体技术，将一些经典的音乐作品直接播放，让学生通过听觉和视觉去感受艺术家的示范演唱和其展现的对音乐作品内涵的处理与理解，这对于教学起到了重要的辅助作用。但就声乐作品来讲，如果仅仅根据教学大纲选择音乐作品，而忽略对中国民歌、古诗词艺术歌曲、古曲的发掘以及进行细致系统讲解，学生很难真切地了解和感受到中国作品中文化特色的诗情词韵，这对于声乐教学来说是一种遗憾。
四、传统音乐元素在高校声乐教学中的运用策略
1.模拟设计传统音乐教学情境
虽然高校的音乐教育在改革和创新中，做了诸多改变教学的方式，为了更好地实现对学生的创新教育，学校做了诸多努力，且发挥了重要作用，使得教学的质量在不断提升。但是还存在一些高校对深化教育改革没有充分的认识，对于国家培养的标准、总体目标、尤其是理念存在着诸多落后的观念，以至于在音乐教学实践上缺乏针对性。例如在传统音乐文化情景教学中，就十分欠缺，导致传统音乐课堂教育传授缺乏时效性。一些教师对传统音乐文化没有充分的兴趣，教师自身也很难投入到这项音乐教学的情感当中。例如在播放《子夜四时歌》这套歌曲时，一些对传统音乐缺乏认识的学生就无法在课堂上融入古代女子行歌吟诵的情致和意境。这就需要我们教师从这首曲子的最初的出处开始谈起，从南朝乐府民歌质朴坦率的特性，到这首作品体现婉约清丽、细致缠绵而又不失大胆的率真情感。又因为作品本身有歌谣性质，音节摇曳，朗朗上口，从歌词的层面上讲实为值得一学的好诗。著名作曲家金湘先生为其所谱的曲子，将中国传统音乐元素与西方现代音乐的和声、调式、节奏手法现结合，以今人的观点完美的再现了千年前的古曲。教师们在课堂上可以充分地融入传统音乐元素，让学生从视觉和听觉双方面感受到这首歌的内涵，引导并激发学生们的兴趣，细细体会春絮夏蝉秋叶冬雪在自己内心中泛起的情景交融，并将这种体会融入到作品的演唱中去。好的教学方式和教学理念是可以引发学生的思想共鸣的，它能激发学生对传统音乐元素的兴趣，必然会使传统音乐文化在继承和发扬上取得更多理论实践和教育成果。所以提倡和设置传统音乐元素情景教学十分有必要。
2.在教学中融入情感
传统音乐元素的融入重点是课堂是否重视其情感元素，只有教师充分地把握音乐情感，这样的音乐作品讲授才能够是成功。教师针对性地创造富有一定的形象、情绪色彩的场景，让学生可以与这个环境产生深刻的共鸣。在这个过程中，学生的注意力被提升了，就会对传统音乐元素作品产生极大的兴趣，并积极注重地融入课堂教学的思考中，这样不仅有助于提升学生学习的积极性与主动性，够激发学生对传统音乐元素的理性思考并提出相应问题。教师在解释一部作品之前不仅要交代清楚作品的创作背景和作品内容，更要从曲式和歌词上入手讲解并与学生进行讨论，在这样的教育模式下，教育工作者可以更好地帮助学生进行情感体验，同时这也更有助于提升学生对这门学科的兴趣。
3.完善音乐教材
为了进一步深化高校教学改革，将传统音乐的教学融入到高校课堂当中，同时在新编的高校音乐教材中，不仅要根据教育部教育目标进行安排相关的传统音乐施教内容，同时更应注重传统音乐元素在高校音乐教学中的运用，将中西文化进行平等灌输教育。在多元化的时代，我们应该遵循时展的特点，对音乐教材中的传统音乐文化进行整体性、系统性的编辑和整理，不仅要融入相关的作品，还需要融入相关作品的创作背景，让音乐可以展现出更加丰厚的文化内涵，所以声乐教学不能单纯把施教重点放在学生发声技巧的培养上，还应该注重对传统音乐元素的弘扬。在新时期新科技不断发展的背景下，高校的声乐教学应该进一步发挥新型教育手段、教学工具，帮助学生提升学习效率并激发大学生的学习热情。还需要教师们重视在教学中融入传统音乐元素知识，进一步提升学生的专业素养，系统完整的了解中国传统文化，更好的诠释更多题材的声乐作品。
结语
总的来说，传统音乐元素要想更好地融入高校教学当中，老师们需要充分地认识到传统音乐元素在高校声乐教学的重要性，并辅助与恰当的硬件设施，积极进行专业课的因材施教，及小组课的分组研讨。提升学生专业能力的同时也从多方面丰富学生的知识，提高学生对音乐的审美。
作者：郭译文 单位：沈阳音乐学院
参考文献：
[1]丁菲菲.传统多元承传与创新———后现代语境下音乐教育的思考暨第十届亚太音乐教育研究论坛述评[J].中国音乐2016(1).
[2]佟鑫.试述民族民间音乐元素在视唱练耳教学运用的重要性———以山西大同大学音乐学院舞蹈系为例[J].黄河之声，2016(5).
[3]李松，樊祖萌，张欢，萧梅，谢佳幸.对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研论会”主题发言[J].中国音乐学，2013(1).
[3]郑之琳，文化生态视角下中国传统民间音乐在高校中的传承与发展[J].教学研究,2014(5).
[4]李凌燕.论本土传统音乐课程资源与地方高校音乐教育的有机整合——以江苏常州为例[J].音乐创作,2012(5).
