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摘要：
声乐就是人体这种特殊“乐器”发出的乐音，声乐教学不仅涉及到歌唱气息、发声部位，还涉及到声音共鸣等内容，而美声、民族这三种唱法在气息运用和发声要领上存在诸多差异，所以弄清上述三种唱法的特点和区别，进而有针对性的选择教学方式，对于中职声乐教学具有十分重要的意义。
关键词：
中职声乐教学；美声唱法；民族唱法；通俗唱法
作为一门较为特殊的学科，声乐教学之于中职音乐、艺术乃至学前教育专业学生的专业发展都起着至关重要的作用。大部分中职学生都已度过了变声期这个声乐学习的“危险期”，但是他们却是第一次较为系统的接触声乐和声乐这门学科，因此声乐学习的规范性、科学性和系统性就显得十分重要。对于学生个体来说，由于声音条件、兴趣爱好的影响，他们选择的唱法也不尽相同，但总的来说不外乎美声、民族和通俗这三种（当然也有少数同学喜欢原生态的唱法），这就要求中职声乐教师弄清上述三种唱法的特点以及它们之间的区别和联系。
一、美声的特点
美声这个词起源于意大利语“Belcantoo”，原意是美妙的歌声。这种唱法最早出现在16世纪末的弗罗伦萨，到19世纪趋近完美，形成了较为系统的训练方法，被欧美奉为最正确的歌唱方式、完美演唱方式的集大成者。下面从两个方面谈谈美声唱法的特点。
1、气息、声音位置与共鸣特点
美声要求演唱者的气息来自下腹，要求在三个共鸣区形成一条管状通道，从而确保共鸣的良好性。声音来自于头上部，即所谓“头声”，这种声音是自由的、不受任何阻碍的。在美声演唱的过程中，声音和共鸣体的位置至关重要，气息必须下沉，在演唱过程中，声音始终要挂在头上。美声是一种混合音区唱法，它充分利用了几乎所有的共鸣腔体，这是它区别于其他唱法的首要特征。
2、声音特点
从声音特点来看，美声唱法发出的声音不仅浑厚、圆润，而且柔美、隽永，具有较强的抒情性，音色也极具变化性，演唱作品的艺术性较高。同时，美声既有真声也有假声，它们在歌唱中所占比例取决于声乐作品的音高比例。通过美声的学习，可以让中职学生身体更具备“乐器”的特征，不仅有助于发出韵味十足的歌声，其气息、共鸣的运用以及真假声的转换对于民族唱法和通俗唱法的学习都是有所裨益的。
二、民族唱法的特点
民族唱法与各民族的独有的戏曲密不可分，很多民歌都烙下了戏曲的烙印。民族唱法向来注咬字，要求字正腔圆、字清腔纯、腔随字转等。浓厚的方言韵味和区域风情是民族唱法与生俱来的特点，别具一格的演唱方式，让这种唱法成为世界声史上的一朵奇葩。民族唱法在发展过程中，形成不同的派别，但大都可以归纳学院派唱法和新民歌唱法两种。下面就这两种唱法的特点分别做一下简单的介绍。
1、学院派民族唱法的特点
学院派民族唱法顾名思义就是来自音乐学院科班出生的歌唱者的唱法。我国目前的音乐学院，对于民族唱法学院的培养大多沿用的是美声唱法训练模式：更加注重拓宽学员的音域，促进其声区的统一性，真假声完美结合和转换，更加突出头腔共鸣。学院派民族唱法发出的声音不仅通畅圆润，而且清晰明亮，让听众倍感亲切。在学院派民族唱法中，真声和白声的比例逐渐下降，而美声唱法中对各种共鸣腔体的利用技巧被广泛借鉴，呼吸深度不断加深，演唱位置越来越高，混声唱法被男女声部广泛应用。由于借鉴了美声唱法的发声技巧，学院派民族唱法的声音被赋予了较强的可塑性。但是，由于训练、演唱和考核的格式化，导致学院派民族唱法中民族的特色消失殆尽，极易给人千人一腔、千人一面的感觉。
2、新民歌唱法
上个世纪悄然兴起的新民歌唱法，让学院派民族唱法的统一性被逐渐打破，在发扬传统民族唱法特点的基础上，从美声和通俗唱法中吸收营养，充分借鉴西洋唱法的发声方法和科学理论。新民歌唱法在发声上更加接近通俗唱法，声位较浅，听起来轻松自然，让观众倍感亲切。新民歌唱法吸引了更多的年轻观众，对民族唱法的继承和发展做出了巨大的贡献。
三、通俗唱法的特点
总的来说，通俗唱法在规范性和稳定性不及民族唱法和美声唱法，但是它并没有违背声乐艺术基本的原则。通俗唱法吐字和声音都较为靠前，吟唱特征明显，歌唱者的演唱风格很接地气，易于被广大群众接受。
1、偶像派通俗唱法的特点
偶像派通俗歌手大多缺乏歌唱的专业背景，具有较强的包装意味，其中不乏靠模仿和自学的业余歌手。偶像派通俗唱法，大致可以分为以下四种：港台风格、日韩风格、欧美风格以及劲歌风格等。
2、实力派通俗唱法的特点
实力派的通俗唱法，往往具有专业背景，经过系统、科学的发声训练，越来越多的实力派歌手学会了从民族唱法、美声唱法以及欧美风格流行唱法。采用实力派通俗长发的演唱者，越来越重视在自己的声乐作品中融入民族音乐的元素，这大大提升了通俗唱法的艺术水准。表面看起来，通俗唱法似乎只要一张嘴就可以演唱，而实际上要要把通俗唱法演绎好并不是件容易的事情，如果不经过大量科学训练和理论学习，没有丰富的舞台经验，是很难有所作为的。
四、三种唱法的区别
1、喉咙开度的不同
美声唱法要求喉咙的打开必须充分，民族唱法中喉咙的开度往往取决于歌曲的音域跨度，而通俗唱法对喉咙开度的要求只要满足不堵塞声道即可，即便需要打开喉咙也不是上下打开，而是前后打开。在演唱高音的过程中，美声唱法非常规范和严苛的要求喉头必须向下，而通俗通俗唱法和民族唱法则没有这方面的硬性要求。
2、气息应用的不同
因为需要较大的音量，所以美声唱法更加注意共鸣的充分、气息对抗的有力。与美声相较，民族唱法对共鸣和气息对抗要求没有高，也没有那么严。而通俗唱法对共鸣没有要求求，只要气息通畅就可以。
3、吐字方法的不同
美声唱法的吐字要求在以共鸣为前提；民族唱法注重汉字的声调特点，更加注重声韵学的运用；而通俗唱法吐字则是自然的，更接近说话方式。
五、结束语
综上所述，我们可以看出，三种唱法既有区别也有联系。只有对三种演唱方法的特点有所了解，才能对中职学生声乐教学中做到因材施教，实现艺术学生的全面发展。
作者：唐坤 单位：凤城市职业教育中心
参考文献
[1]代丽.美声唱法对民族、通俗唱法在技巧方面的影响[J].大众文艺,2013(07).……
[2]刘蕊.美声、民族与通俗三种唱法融合的研究[D].河北大学,……2014(06).