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【摘要】
近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高校民族声乐教育也获得了长足的进步，由此而形成的学院派民族声乐教学，更对民族声乐艺术的发展起到了多方面的影响。所以这这种形势下，应该对其发展方向进行研究和探索，以更好的发挥其引领作用。鉴于此，本文从学院派民族声乐教学的含义谈起，就具体的发展方向进行了分析。
【关键词】
民族声乐；学院派；发展方向；研究分析
一、学院派民族声乐的含义
所谓学院派民族声乐，尚没有权威论著对其进行过定义，但是其基本含义还是为多数人所认同的。上个世纪五十年代前后，全国各地的多所音乐和艺术院校，都纷纷开设了民族声乐专业，标志着民族声乐从民间走进了学校。在最初的教学中，多是将一些著名的民间歌手请到学校授课，并注重理论方面的探索，培养出了才旦卓玛、吴雁泽、何继光等后来家喻户晓的歌唱家。他们普遍具有较宽的音域和灵活的演唱技巧，成为了早期高校民族声乐人才培养的代表性人物。改革开放后，伴随着高等教育的整体发展和中西方文化交流的深入，高校民族声乐也逐渐朝着多元化的方向发展，以金铁霖为代表的声乐教育家，开始尝试美声唱法和民族唱法的融合，并逐渐形成了“声、情、字、味、表、养、相”的美学原则，先后培养出了、张也、李丹阳、阎维文、宋祖英、吴碧霞、王丽达等多位歌唱家，并受到了广大人民群众的深刻喜爱，学院派民族声乐教学体系也逐渐形成。可以看出，其是一个不断发展的结果。所以学院派民族声乐教学，是以传统民歌、戏曲、说唱等演唱方法为基础，吸收了美声等西方声乐演唱技术，既具有中国传统文化韵味，又符合时代审美特征的歌唱艺术和教学。
二、学院派民族声乐教学发展方向
（一）科学化
所谓科学化，主要包含两个方面的意思。首先是将民族声乐建设成为一门学科。西方音乐在其历史发展中，在逐渐形成了一套合理、完善的音乐教育体系。上个世纪二三十年代前后，萧友梅先生就致力于中国现代音乐教育的框架建构。一百年后，我国也形成了科学、合理的声乐教学体系。具体到民族声乐教学而言，也要在此基础上突出科学性特征，既要纳入高等学校的教学大纲，通过科学的教学、科学的管理和科学的评估，按照相应的标准培养出高水平人才，而不再是某一个地域或民族，以口传心授、师徒传承的民歌或曲艺。所以要以开阔的视野和兼容并包的科学心态，推动这门学科不但朝着更高层次迈进。其次是声乐演唱方法的科学化。上个世纪五六十年代，中国声乐界曾爆发了“土洋之争”，在经过了激烈的讨论之后，最终形成了“土洋并存，融合发展”的方针。从现在来看，这无疑是一个科学的理念。世界上存在着多种优秀的歌唱方法，每一种方法都有其优势和不足，民族唱法也是如此。所以就要秉承一种兼容并蓄，扬长避短的理念，对其进行吸收和借鉴。自上个世纪八十年代开始，民族唱法就逐渐吸收了美声唱法的精华，并结合民族声乐演唱的审美需要，对其进行加工、改造，逐渐为我所用，真正实现了两者结合，各取所长。这一点在一些演唱者身上体现的十分明显。如著名歌唱家吴碧霞，其能够在自己的音乐会上，上半场演唱西洋歌剧，下半场演唱中国民歌，在两者之间游刃有余的切换。这就说明当下的民族声乐演唱是科学的，在下一步的发展中，则要继续秉承这一理念，继续合理借鉴一切优秀的歌唱方法为我所用，直至形成中国声乐学派。
（二）民族化
进入21世纪之后，世界文化呈现出了明显的多元化发展趋势，国际间的文化竞争日趋激烈，世界各国也纷纷认识到了发展民族文化的重要性。作为民族声乐来说，其本身就是一门以民间文化为母体的歌唱艺术，所以脱离了这个母体，也就难以再称为是民族声乐了。因此民族化也是学院派民族声乐教学发展的一个重要方向。具体来说，首先要植根于民族文化的沃土。民族声乐是源自于民间的，虽然其走进了高校的大门，但是仍然要将民间视为是自己的“根”之所在。比如可以经常邀请一些民间演唱者到学校演出、讲学，也可以到各地采风，感受和学习最原汁原味的民歌、戏曲等。其次要理解民族的审美文化。民族声乐所体现的是中华民族特有的审美追求，演唱者只有表现出这种审美追求，才能获得国内外观众的普遍认可。诚如著名声乐教育家周小燕先生所言：“演唱者只有对祖国的语言、文化精神等有深入的了解，才能使自己的演唱焕发出民族的光彩。”所以应该对中国传统审美文化、精神追求等进行系统的学习和了解，使自己的歌唱为广大人民所喜闻乐见。最后是要善于使用民族化的语言。具体来说，演唱者要在语言、音色、情感等方面，符合本民族的音乐审美习惯。比如单纯使用美声唱法来演唱，很容易出现吐字不清的效果，但是如果采用混合声和支点与通道的方法，则可以获得清晰而富有穿透力的效果。
（三）艺术化
所谓艺术性，是指民族声乐演唱中，要表现出较高的声乐演唱素质，在表演形式和表现内容上给人以美的感受。要想实现这种艺术性，则要做到以下几个方面。首先是科学的训练。民族声乐演唱是一门艺术，也是一门技术。技术是艺术的基础，演唱者只有经过长期不懈的刻苦训练，才能够将各种演唱技巧运用的十分完善，为艺术化歌唱打下坚实的基础。试想，如果一个演唱者连正常的演唱都难以保证，艺术化的表现作品也就成为了空谈。其次是要注重综合修养的提升。民族声乐艺术并不是孤立存在的，而是与多种民族文化有机融合的。长期以来，受到历史等多方面的影响，高校民族声乐教学一直存在着“唯技术论”的误区。既一味的关注技术训练，忽视了对学生综合素质的培养，这就使得学生只能从技术的角度来认知和感受作品，这样的二度创作注定是仅停留于表面的。所以应该关注对学生综合素质的培养，使他们能够从更加多元化的角度表现作品。最后是要真情融入作品。歌唱从本质上来说，乃是一种情感的抒发。作为二度创作，演唱者必须要通过自己的真情融入，才能够充分表现出作品的情感，继而获得与观众的情感共鸣。
（四）时代化
唐代大诗人白居易有云，“文章合为时而著，诗歌合为时而作。”艺术作为人们现实生活在思想意识上的反映，是与整个时展密切相关的，所以时代性也是一个重要的发展方向，要通过创作和演唱上的时代感，为民族声乐艺术不断注入新的血液，做到与时俱进。具体来说，首先是要适应时代审美需要。在多元化文化发展形势下，多种演唱都有着鲜明的演唱风格，所以民族声乐艺术要持续发展，进而达到新的艺术高度，就不能停滞不前，固步自封，而是主动与时代审美趋向相靠拢。比如金铁霖教授所提出的“声、情、字、味、表、相、养的要求”，就体现出了当代民族声乐演唱的审美规范，这就是符合当代群众主体审美需求的。其次是要彰显时代精神。《春天的故事》、《走进新时代》和《阳关路上》，被誉为是中国的“世纪三部曲”，就是因为这些作品以艺术化的形式见证和反映了时代的进步和发展，几位演唱者也因为对这些作品的演唱而获得了人民群众的极大认可。所以作为民族声乐演唱者来说，要善于从社会生活的各个方面，去观察、感受和表现人民群众的思想情感和理想愿望，承担起自身的社会责任，彰显时代精神。
三、结语
综上所述，自2002年第十届青歌赛开始，原生态演唱者的异军突起，给学院派民族声乐教学以巨大的冲击，随之所产生的争论，也引起了学院派民族声乐教学的深入反思。需要指出的是，争论本身并不是要证明孰是孰非，反而是一种进步和繁荣的表现。事实也正是如此，诸多原生态歌手的精彩演绎，让学院派民族声乐教学认识到了自身多方面的不足，并予以了有针对性的变革和完善，这就是最大的收获所在。在下一步的发展中，则要尊重民族声乐固有的艺术特征，积极吸取和借鉴其它唱法的精华，遵循声乐教学的规律，真正做到与时俱进，培养出更多优秀的民族声乐歌唱人才，使学院派民族声乐教学的优势和价值得到最大化的发挥。
作者：仪珩 单位：郑州升达经贸管理学院
参考文献
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